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La función tendrá lugar el sábado 13 de junio en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife 2015 (FAM’15), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, presenta este próximo sábado, día 13 de junio, la creación Garganta, de Daniel Abreu, para Tenerife Danza Lab. Abreu, reciente Premio Nacional de Danza 2014, ha creado esta pieza como una “reflexión abierta detrás de la cual está la idea del amor en todas sus acepciones”. El espectáculo tendrá lugar en la Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo a las 21:00 horas.

La producción, de Auditorio de Tenerife, cuenta con la creación y dirección de Daniel Abreu y la interpretación de Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales. Los cuatro juntos se han encargado del material coreográfico, mientras que el diseño de iluminación corre a cargo de Irene Cantero.

Garganta se compone de una serie de cuadros escénicos, “fotografías que me permiten hacer mi propio mapa y que contienen mi propia forma de ver el mundo y el de tres personas más”, afirma el coreógrafo tinerfeño. “En los procesos creativos desarrollados junto a Tenerife Danza Lab me di cuenta de que el cuello era un elemento recurrente y planteé la garganta como un espacio geográfico. Escojo elementos que de alguna manera me atraviesan y les doy un sentido respecto al mundo que percibo, pero lo dejo muy abierto para que lo arme quien lo ve. En ninguno de mis trabajos pensé en dragones, pero más de uno los ha visto y junto a ellos barcos, abrazos que no se daban, o sirenas que comían platos”.

“En las escenas que aquí se presentan, una garganta que se desliza por una pared puede ser el gesto de alguien que no quiere usar las manos para sentirse. Otra podría ser un cuello que intenta sostener una pértiga porque sus manos lo harían todo demasiado simple, y en el fondo ese cuerpo es vulnerable y necesita contarlo. Luego unas manos que hacen volar a otros cuerpos, y… en esta ocasión no hay motivos. Lucha y amor. Esos dos grandes opuestos que hacen el mundo más o menos agradable”. “Es un homenaje a esa parte del cuerpo que no es sólo un elemento que sujeta la cabeza. Es también un nexo de unión”.

Trabajar con Tenerife Danza Lab “ha resultado una labor muy cómoda, aunque no exenta de crisis. Pero crisis en un sentido positivo, una crisis necesaria para llegar al lugar donde queremos ir. Una crisis, en suma, constructiva, como deben ser todos los procesos de creación”. “Al final ha resultado ser una pieza muy rítmica, en la que he jugado con picos en la música para buscar la reacción del público”.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

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El proyecto surge de la colaboración entre el Cabildo de Tenerife, Radio Club Tenerife y Movistar

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” será escenario mañana, jueves 11 de junio a las 20:00 horas, del concierto Stage Click and Roll música y redes. Se trata de la tercera edición de este espectáculo diseñado para la promoción de la música en vivo de artistas y grupos canarios, que surge de la colaboración entre el Cabildo de Tenerife, Los 40 Principales en Canarias y Movistar.

Stage Click and Roll ofrecerá, en esta ocasión, las actuaciones de Pasajeros, Sumergible y Dasoul. Tres grupos o artistas con estilos muy diferentes que representan una selección del panorama musical de Canarias en estos momentos. La entrada será gratuita con invitación. El espectáculo será presentado por María José Castañeda, Miguel Ángel Rodríguez y Antonio Cárdenes.

Click and Roll música y redes es un programa de radio que se emite semanalmente en directo en formato vídeo a través de internet y también de forma convencional. Este concierto representa una variación del programa, con más música y más artistas en vivo, emitido en directo desde el espacio cultural del Cabildo de Tenerife.

Cada una de las actuaciones será de 20 minutos y el espectáculo tendrá dos horas de duración. El concierto será emitido en radio el domingo 21 de junio en la franja habitual del programa, a las 21:00 horas, en Los 40 Principales.

Boris Berkalex, Óscar Díaz, Manu Pérez y Dani Bello forman la banda tinerfeña Pasajeros. En menos de un año, el grupo se ha afianzado en la escena local con un potente directo y un estilo propio. Serendipia es su primer single, un tema que destila lo mejor de Pasajeros. Han sido protagonistas de la semana en Click and Roll y en estos momentos preparan su próximo trabajo.

Sumergible son Carlos Aguirre (batería), Paco Ballesteros (guitarra), Juan José Martín (bajo) y los hermanos Antonio (guitarra y voz) y José Rojas (guitarra y voz). Originaria de La Laguna, la banda construye su sonido de pop rock alternativo tras un periodo de aprendizaje y experiencia musical en el circuito de las versiones, constituyendo su formación actual en 2011 para trabajar en el primer y por el momento único álbum del grupo (Sumergible, 2013) grabado tanto en español como en inglés.

Tal y como ha apuntado la crítica respecto a su primer trabajo, sus canciones ofrecen "giros melódicos y armónicos inesperados que crean cierta sorpresa al oyente y que les hace muy atractivos e impredecibles. Al igual que su textura, ya que mezclan con mucho gusto una paleta sonora acústica con algún retazo electrónico". El resultado de estos ingredientes ofrece un sonido cuidado y diferente al de la mayoría de las bandas de su estilo en el que las letras ocupan también un lugar preeminente.

Dasoul nació en Las Palmas de Gran Canaria hace 24 años. Pese a su juventud, lleva varios años inmerso en el mundo de la música, aunque sólo hace cuatro años que decidió convertir su pasión en su trabajo. Además de su faceta como interprete, se dedica a producir y componer para otros artistas y ha demostrado que tiene hueco en el mundo de la música profesional.

A finales del 2012 firmo su contrato artístico con Roster Music, la discográfica independiente número uno en España, donde está desarrollando sus tres vertientes profesionales: artista, productor y compositor. Su primer single De Lao a Lao, que lanzó en 2013, fue uno de los temas del verano, con más dos millones de reproducciones en YouTube y posicionándose en el top de ventas de iTunes. Además, ha producido para otros artista, como Noche de Sexo de Decai, La Modelo de Keymass & Bonche y Como un Tonto de Cristian Deluxe.

En abril de 2014, Dasoul publicó su más reciente single titulado La bienvenida al amor, escrito por él mismo y producido por el puertorriqueño Eliel, prestigioso productor responsable de la mayoría de los éxitos de Don Omar. Una canción hecha desde lo más profundo, con mucho sentimiento, ritmo y positividad, como él la define.

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El concierto tendrá lugar el próximo domingo, 14 de junio, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica

 Las artistas Eva Ayllón, Albita Rodríguez y Olga Cerpa presentan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el espectáculo Mujeres con Cajones tal y como ha sido concebido y celebrado en distintas localizaciones de América Latina en pasados meses. El evento tendrá lugar este próximo domingo, día 14 de junio, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del recinto cultural del Cabildo de Tenerife.

El concierto estará protagonizado por la cubana Albita, creadora del proyecto y productora incluso del disco con el mismo nombre y bajo su sello discográfico; Eva Ayllón, adalid de la música criolla peruana, y por una de las cantantes canarias más internacionales, Olga Cerpa. A ellas se suma una potente y numerosa banda formada por músicos peruanos, cubanos y canarios.

Mujeres con Cajones es un espectáculo que se presentó en 2014 con éxito rotundo en el Auditorium Miami Dade County el pasado año, lo que le hizo merecedor de una nominación al Grammy Latino en su versión discográfica, en la categoría de Álbum Folclórico. Posteriormente, fue llevado a Perú por Eva Ayllón, quien cumplió la promesa realizada en ese concierto en Miami de exhibir el espectáculo en su tierra, en el Gran Teatro Nacional de Lima.

Ahora que se cumple un año de aquel primer concierto que ofrecieron las tres solistas y amigas en el Miami Dade County Auditorium, se prepara con ilusión este nuevo aterrizaje de ritmo, color, sabor y la sobrada energía que derrochan estas tres mujeres en el escenario, que cantarán por separado, fieles a su estilo y con el orgullo de lo que cada una por su país natal, pero también uniendo sus voces.

Albita Rodríguez no necesita muchas presentaciones. Muy querida y admirada en su isla natal, Cuba, sus temas son conocidos en todo el mundo por su ritmo y letras alegres y coloristas, como es el caso de Que manera de quererte, Ta’bueno ya o Chico cheveré. Ayllón por su parte, es poco conocida en España. Sin embargo, es una figura de primer nivel en su país natal y en muchos países de habla hispana.

Olga Cerpa, sin duda entre las voces más consolidadas del Archipiélago y con el fuerte apego que siente hacia las Islas, será en este caso el foco de todas las miradas para Mujeres con Cajones en Canarias.

En esta nueva actuación habrá sorpresas con respecto a las veces que se ha representado en el pasado, pero la filosofía del espectáculo es mostrar las músicas populares de las tres cantantes y sus interconexiones aprovechando el carácter y raza interpretativa de las tres. Las cantantes estarán acompañadazas sobre el escenario por una banda de 12 músicos cubanos, peruanos y canarios dirigidos musicalmente por el compositor e instrumentista tinerfeño Pancho Delgado. En el espectáculo hay continuos guiños rítmicos al cajón peruano, el instrumento que domina todo el programa y que con su contundencia sonora marca la potente percusión sobre la que se sustenta el espectáculo.

La primera parte se desarrolla con interpretaciones de cada una de las artistas en solitario y en la segunda se producen numerosos dúos y tríos intercambiándose repertorios propios y ajenos.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com.

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El concierto tendrá lugar este próximo viernes 5 a las 20:30 horas

La Orquesta Sinfónica de Tenerife protagonizará el estreno mundial de eCaos, del compositor tinerfeño Emilio Coello. Esta obra para orquesta (que cuenta con la participación de la soprano tinerfeña Candelaria González) es producto de un encargo realizado por la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). El programa se completará con el Concierto nº 23 para piano y orquesta de Mozart (con la intervención solista de Stanislav Khristenko, ganador del Concurso María Canals 2013) y la Sinfonía en re menor de Franck. El evento, que será conducido por el director honorario de la formación orquestal del Cabildo de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, tendrá lugar este próximo viernes [5 de junio] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

eCaos es una composición para soprano y orquesta, con texto de Maika Etxarri, enmarcada en el eclecticismo musical del siglo XXI. La obra explora aspectos como la luz y el color a través de la orquestación y armonías caprichosas que reflejan lo que da aliento y espíritu a la vida: el alma. De ahí el subtítulo de la obra, Canto al Alma Cósmica, y el título de la fuente literaria Luz del Universo. En eCaos se diferencia claramente el papel de la soprano respecto a la orquesta. La voz protagoniza sentimientos profundos y contrasta emociones con una línea melódica tornadiza, que recoge la esencia de una armonía de diseño muy vertical y espacial.

 El Concierto nº 23 de Mozart destaca por su perfección formal, inspiración melódica y transparencia, que se transmiten a través de la luminosidad de su expresividad, a la que imprime cierto carácter melancólico para convertirlo en el que “es probablemente el concierto más sublime que Mozart escribiera, con un adagio que es la máxima expresión del dolor y la añoranza, y donde se encuentra al verdadero Mozart. Un verdadero placer pianístico”, en palabras de la pianista Heléne Grimaud. Esta dualidad entre la luz y la sombra tan constante en esta obra es “la mirada que parece ejercitarse sobre una realidad todavía más madura y efectivamente mucho más matizada: esta condición contradictoria de la existencia donde coexisten la sombra y la luz, la angustia y la esperanza”, afirman los Massin en su imprescindible estudio Mozart. Un movimiento “complaciente en su desesperación”, según acertó a definirlo Oliver Messiaen.

 En el terreno compositivo, a César Franck se le puede considerar un maestro tardío. Tras décadas de obras más o menos sólidas pero carentes de genuino y trascendental genio, no fue hasta cumplir casi los sesenta años cuando comenzó a escribir sus páginas más imperecederas, entre las que figura esta Sinfonía en re menor. Al término de su vida dejó una obra variada, amplia y de extrema sinceridad. Con los años supo asimilar a sus maestros Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Wagner y Bach. Logró consolidar un procedimiento de escritura, la forma cíclica, que le convenía sobremanera. Con ella dotó de unidad arquitectónica a sus obras en un proceso de tesis-antítesis-síntesis que representaba también a la Santísima Trinidad que siempre le inspiró.

Las actuaciones de Stanislav Khristenko han cautivado al público de cuatro continentes desde su primer recital a la edad de once años. Ha actuado como solista con la Cleveland Orchestra, National Orchestra of Belgium, Phoenix Symphony, Sinfónica de Bilbao, Liege Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, Hong Kong Chamber Orchestra, Berliner Musikfreunde Orchestra y Takamatsu Symphony Orchestra, entre otras.

Ha ganado más de 25 Concursos Internacionales de piano en España, Italia, Alemania, Japón, Corea, Grecia, Eslovaquia, Ucrania, Kazajistán, Rusia, México y Estados Unidos. Sólo en el 2013 obtuvo el primer premio en el Cleveland Internacional Piano Competition y en el Concurso Internacional María Canals, así como mención de honor en el Queen Elizabeth Competition. Nacido en Ucrania, Stanislav Khristenko se graduó en el Moscow State Chaikovsky Conservatory  y en el Cleveland Institute of Music.

Candelaria González nació en Tenerife, donde cursó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, teniendo como profesores a Isabel García Soto y Augusto Brito. Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria,  Annina (Traviata), bajo la batuta de Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por Alessandro D’Agostini dentro de Ópera de Tenerife, siendo, asimismo, miembro de su coro, dirigido por Carmen Cruz Simó.

El compositor Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de la soprano canaria, tales como Isla y Mujer, composición para soprano y orquesta, y la Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Ntra. Sra. de Candelaria, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009. Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto María Orán.

Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Munich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los más importantes directores españoles, desde 1980 ha sido sucesivamente director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Orquesta Sinfónica de Galicia, habiendo recibido por su labor numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Música (1995) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999) entre otros.

Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y con los Festivales españoles más importantes. Además de haber dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas ha sido llamado por diferentes formaciones internacionales, como Berliner Symphomiker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic o London Philharmonic entre las más destacadas. Bajo su dirección han actuado solistas de la talla de K. Zimerman, G. Sokolov, E. Podles, P. Domingo, A. Sophie Mutter, R. Villazón, A Arteta, etc. Es, desde Septiembre de 2013, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

 

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La programación se prolongará entre los días 4 y 28 de junio en cinco municipios de la Isla

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife 2015 (FAM’15), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, iniciará su andadura el próximo 4 de junio con una programación variada que se prolongará desde ese día hasta el 28 de junio. En este lapso de tiempo se celebrarán un total de 22 actividades distintas de los más diversos géneros en municipios y espacios de toda la Isla (muchas de ellas gratuitas): Santa Cruz de Tenerife, Arona, Guía de Isora, Puerto de la Cruz y La Laguna.

Con el propósito de expandir su actividad y llegar al número máximo de lugares de la Isla, el Cabildo de Tenerife ha apostado por la descentralización de su actividad. Con el Auditorio como eje en el que pivota la programación, el FAM’15 estará presente en espacios tan diferentes como el Auditorio de Guía de Isora, el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, el Espacio Aguere de La Laguna, el Teatro Victoria, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz o las calles del barrio santacrucero de El Toscal.

Esta edición del Festival Internacional de Las Artes del Movimiento de Tenerife participa del proyecto Danza a Escena de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y el Instituto Nacional de las Artes Escénica y la Música, INAEM. FAM también participa de la red Acieloabierto, de la que FAM es miembro fundador junto a otros diez festivales de danza contemporánea en espacios no convencionales. Asímismo, La Unión Europea, a través de la Asociación Europea de Festivales, ha distinguido al FAM con un sello EFFE 2015/2016 a la Excelencia.

 

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Interpretan su música con la voz como único instrumento

 El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, presenta el último espectáculo del grupo canario Vocal Siete: Vox pópurri. Un espectáculo que tiene a la voz humana como único instrumento musical y en el que harán un repaso a través de la historia de la música popular con una selección de más de 40 temas. El evento tendrá lugar el próximo domingo, 31 de mayo a las 20:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

 Vox pópurri es un título que, según el propio grupo, "hace alusión al término vox populi que proviene del latín y significa voz pública. Pero también hace alusión al término popurrí, ya que nuestro repertorio va a estar conformado en su mayoría por combinación de temas diversos en una sola interpretación. De este modo pasaremos por secciones o partes completas de más de 40 temas de diversos géneros, estilos y épocas, todos ellos interpretados solamente con la voz como instrumento".

El grupo está compuesto por Manuel Estupiñán (tenor y director musical); Domingo Quintana (tenor), Rubén Sánchez (tenor); Félix Padrón (barítono); Ubaldo García (barítono); Félix López (bajo) y Lucas Arencibia (percusión vocal) y el técnico de sonido Gustavo Sánchez. Vocal Siete tiene algunos temas originales, como la canción Con voz propia, aunque la mayor parte del repertorio son versiones de temas de todas las épocas.

Tras estrenar este espectáculo en junio de 2014 en Las Palmas de Gran Canaria y pasar por diversos escenarios insulares en Fuerteventura, Lanzarote o La Gomera, esta agrupación vocal nacida en 2007 aterriza en Tenerife.

Vocal Siete, surgido en el año 2007, está integrado por músicos de diversos ámbitos se unieron para configurar una propuesta original que fue presentada en 2008 en Las Palmas de Gran Canaria con el espectáculo Con-Cierto Problema. Desde entonces han recorrido, además de escenarios de las Islas, otros espacios internacionales como Viena (Austria), Hannover (Alemania) o Sonora (México).

En el año 2010 editaron su primer trabajo discográfico titulado 7. También han participado en campañas publicitarias y en diversas sintonías para espacios de radio y televisión.

Las entradas, con descuentos especiales para estudiantes menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

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Cinco conciertos recogen una programación variada de estilos

 

La percusión volverá a protagonizar la sexta edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), que se celebrará durante el mes de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, además de un concierto en el Espacio Cultural CajaCanarias. El Festival cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, del Gobierno de Canarias, de la Fundación CajaCanarias y de la Fundación DISA. El origen de este proyecto se centra en el repertorio musical contemporáneo, que abarca obras del siglo pasado y el actual.

El cartel de esta edición 2015 lo integran Tak-Nara PercussionGroup & Fiona FOO Pui-yee (4 de junio); Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante (11 de junio), Orquesta Sinfónica de Tenerife y Tuópali Dúo (12 de junio), Escher Dúo (18 de junio), y Tuópali Dúo y Big Band de Canarias (25 de junio).

La programación del Festival fue presentada esta mañana [día 28] por el consejero de Cultura en funciones del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, el viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, Xerach Gutiérrez, el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, y el director del FMUC, Francisco Díaz.

Cristóbal de la Rosa definió como “una gran idea por parte del FMUC el asumir los repertorios contemporáneos a través de la percusión como familia de instrumentos que llega al público”. Asimismo, destacó la presencia de la Orquesta Sinfónica de Tenerife que se repite este año tras el éxito obtenido en ocasiones anteriores.

Xerach Gutiérrez, por su parte, destacó la “constancia de los organizadores del festival por mantener un alto estándar de calidad en cada una de sus ediciones, con un ratio de calidad superior a otros encuentros del mismo presupuesto”. Alberto Delgado dejó constancia de la importancia que tiene “la responsabilidad social corporativa para llevar todo tipo de cultura a todo tipo de públicos”.

Por último, Francisco Díaz destacó el hecho de que en esta edición, muchas de las obras van a ser estrenos absolutos, “desde la obra de Golinski que estrenamos junto a la Sinfónica de Tenerife hasta los arreglos de la Big Band de Canarias o algunas piezas que interpretará Escher Dúo”.

FMUC 2015 presenta, en su programación paralela, la realización de clases magistrales de los artistas participantes dirigidas a los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Asimismo, volverá a celebrarse la muestra de los alumnos de percusión de las Escuelas de Música y del Conservatorio Profesional, puesta en marcha hace ya dos años, con la que se pretende implicar de forma activa en el festival a los estudiantes, haciéndoles partícipes de un proyecto de esta envergadura y, en general, del universo de la percusión profesional dentro y fuera de las Islas. Una experiencia que se lleva a cabo con la colaboración de los profesores de estos centros bajo la supervisión del equipo directivo del FMUC.

Como resultado final, se pretende realizar una serie de mini-conciertos con la participación de todos aquellos alumnos que se sumen a esta actividad y que tendrán lugar de forma previa al inicio de los conciertos principales, en el hall de Auditorio de Tenerife. Las Escuelas de Música de La Orotava, Adeje, Arona y Granadilla, y el Conservatorio Profesional de Tenerife serían los centros que tomarán parte en esta iniciativa.

Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

PROGRAMA

Jueves 4 de junio

  • Muestra de los alumnos de percusión de las escuelas de música y Conservatorio.

20: 00 Horas. Hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

 

  • Tak-Nara Percussion Group & Fiona FOO Pui-yee. 20:30 horas. Sala de Cámara.

 

Theatric nº1, Casey Cangelosi.

Tak-Nara Percussion Group

 

Alborada del Gracioso, M. Ravel/Arr. SafriDuo

Tak-Nara Percussion Group

 

Rain Tree, Toru Takemitsu

Tak-Nara Percussion Group (marimbas)

Fiona FOO Pui-yee (vibráfono)

 

2+1, Iván Trevino

Tak-Nara PercussionGroup

 

Eighton 3 and Nineon 2, Robert Marino

Tak-Nara Percussion Group

 

Marimba Spiritual, Minoru Miki,

Tak-Nara Percussion Group (percusión)

Fiona FOO Pui-yee (marimba)

 

Jueves 11 de junio

 

  • Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Musica Oscar Espla de Alicante. 19:30 horas. Espacio Cultural CajaCanarias

 

Ubangi Djembe, Rafa Reina

Marimba Spiritual, Minoru Miki

Mujeres Españolas, Joaquin Turina

Like blind men tapping in the dark, Libby Larsen

Electric counterpoint, Steve Reich

No exit, Lynn Glassock

  

Viernes 12 de junio

 

  • Orquesta Sinfónica de Tenerife y Tuópali Dúo. 20:30 horas. Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

 

Concierto nº1 para doble percusión. Estreno absoluto, Tomasz Golinski

Sinfonía nº 4 “Romántica”, Anton Bruckner

 

Jueves 18 de junio

 

  • Muestra de los alumnos de percusión de las escuelas de música y Conservatorio.

20:00 Horas. Hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

 

  • Escher Dúo. 20:30 horas. Sala de Cámara.

 

Tarantella para violin y marimba, A. Koppel

About Escher (obra de estreno), M. Carro

Preludios para piano op.34 (selección), D. Shostakovich / Arr: D. M. Zyganow

Histoire du Tango, A. Piazzolla

 

 

Jueves 25 de junio

 

  • Muestra de los alumnos de percusión de las escuelas de música y Conservatorio.

20: 00 Horas. Hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

 

  • Tuópali Dúo y Big Band de Canarias. 20:30 horas. Sala de Cámara.

 

Uneven Souls, Nebojsa Jovan Zivkovic

Intermezzo I, Soren Moller

Toccata, E.Guimera

Intermezzo II, Soren Moller

Danza Barbara, Nebojsa Jovan Zivkovic

Intermezzo III, Soren Moller

Son del Volcán, V. Mendoza

 

Biografías

 

Tak-Nara Percussion Group

 

La inagotable energía sobre el escenario, la pasión, y la calidad artística-musical que ofrece Tak-Nara son algunos de los elementos que han hecho de este grupo de percusión, uno de los más relevantes dentro del panorama musical español y europeo.

 

Tras su estreno en 2008, ha realizado conciertos en innumerables puntos de España, Europa y EEUU, participando en diversos festivales internacionales como: Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Percussion Arts Sociaty International Convention en EEUU y Festival de Música de Canarias, entre otros. Asimismo, ha colaborado con artistas como N. J. Zivkovic, Víctor Mendoza, Enmanuel Sejourné,  Igor Lesnik, Daniella Ganeva, etc.

 

Sus componentes, Verónica Cagigao y Carlos Castañeda, son jóvenes profesionales que actualmente ejercen su labor pedagógica como profesores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife.

Fiona FOO Pui-yee

Las representaciones de Fiona FOO Pui-yee hacen que siempre tenga éxito dando una sorpresa agradable a la audiencia. Ganadora de varias competiciones incluyendo el 1r Premio en la Competición de Música europea, Italia, el 1r Premio en la Competición de Música Masterplayers Internacional, Suiza o el Primer Premio en el Premio de Fundación de Música de Europa Yamaha, por citar algunos. Ha sido invitada como un solista de concierto con varias orquestas bajo la batuta de renombrados directores como Takuo Yuasa, Alim Shakh y Alexander Shelly, entre otros. Ha trabajado  extensivamente en reconocidas salas de conciertos de Austria, Bélgica, China, República Checa, Francia, Alemania, Grecia, Hong Kong, Hungría, Irlanda, Italia, Corea, Luxemburgo, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, Eslovenia, España, Suiza, Países Bajos, Turquía y EEUU.

 

Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante

Nace con la idea de realizar y abordar el repertorio escrito para la formación en clave de música de cámara, coordinado por los tres profesores de la asignatura Joan Iborra, José Francisco Crespo y Jesús Salvador Chapi.

En un afán de mostrar las piezas más importantes de la literatura musical para grupo de percusión, así como estrenos, creaciones propias y arreglos de las páginas más relevantes de la historia de la música, combinando diferentes estilos musicales desde la música antigua y el barroco, hasta la más radical de las vanguardias, pasando por la música popular, el jazz y cualquier tendencia de expresión artística relevante, mestizando diferentes disciplinas del arte y distintos lenguajes, con la intención de romper barreras, etiquetas, y con la única finalidad de disfrutar de la música en el más amplio de los sentidos.

Han actuado en el ADDA, Conservatorio Superior Oscar Esplá de Alicante, el Conservatorio de Catarroja, Conservatorio de Superior de Castellón, el de Torrente, en el festival Experimentam-tam, Centro 14, Teatro Arniches. y en los centros penitenciarios de Alicante y Valencia.  Participaron en el FIP (Festival Internacional Percusión) de Aragón.

Tuópali Dúo

Tuópali Dúo nace en el año 2000 con el fin de dar a conocer el repertorio escrito originalmente para percusión combinándolo con diferentes tipos de expresión artística. Además hace conciertos en solitario en Tenerife, Gran Canaria, México, Cuba, Argentina, etc. Han actuado como solistas con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y participado en el Festival de percusión Villa de Benigánin (Valencia). Han colaborado también con la Orquesta Sinfónica de Nuevo León Monterrey, México.

En cuanto a su labor pedagógica han sido invitados a impartir clases magistrales y cursos en varios países de todo el mundo con el afán de difundir la percusión y de acercar a nuestro país los conocimientos de algunos de los percusionistas más importantes del mundo como Rainer Seegers, Víctor Mendoza, N.J. Zivkovic, Katarzyna Mycka, Julio César Barreto, con los cuales Tuópali Dúo colabora asiduamente.

Han sacado al mercado dos trabajos discográficos: Mestizaje y Sex in the kitchen.

Primer Premio en el Concurso Regional de Música de Cámara de Caja Canarias y Segundo Premio en el Concurso de Percusión Vai-Moana.

En 2013 realizan el estreno mundial de la obra Obssesions del compositor Nebojsa Jovan Zivkovic, escrita para Tuópali Dúo y encargada por el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Escher Dúo

Alberto Román, percusión

Nace en Madrid. Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Manuel de Falla de Alcorcón con los Profesores Jorge Moreno, Rafael Mas y Luís M. Fernández, con los que logra la calificación de Sobresaliente y “Premio de Honor” en Grado Medio de percusión. Finaliza el Grado Superior de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con J. Francisco Díaz obteniendo una calificación sobresaliente en su examen fin de carrera.

Ha sido miembro integrante de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España y de la Gustav Mahler Jugend Orchester.

Es colaborador asiduo en distintas orquestas españolas como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Tenerife.

En el ámbito camerístico cabe destacar su actividad en el grupo de percusión Cyclus y en la formación Sax Ensemble. Con estos grupos ha realizado numerosos estrenos así como grabaciones para el sello Verso con música de compositores españoles del s. XX.  Actualmente imparte clases de Percusión en el Conservatorio profesional de música Rodolfo Halffter de Móstoles.

Alexandra Krivoborodov, violín

Nace en Moscú en 1979. Hija de músicos, en el 1980 abandonan la Unión Soviética para establecerse en Alemania. Allí comienza a dar clases con su madre Tatiana Krivoborodov y sigue con Petru Munteanu en la Musikhochschule de Lübeck. Continúa con Winfried Ruessmann en la Musikhochschule de Hamburgo y finalmente estudia con Lydia Dubrovskaya en la Musikhochschule de Nurnberg-Augsburg donde acaba sus estudios con el diploma Meisterklasse con mención de honor.

Aparte de la educación recibida de sus profesores, tiene una influencia importante en su formación musical la participación en las orquestas jóvenes de Schleswig-Holstein-Musikfestival y la Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO) donde tiene la posibilidad de tocar con músicos como Chrisoph Eschenbach, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Spivakov, Kurt Sanderling, Donald Runnicles, Claudio Abbado, Ivan Fisher y Franz Welser-Möst.

Ha sido premiada con el Primer Premio Nacional en el concurso Jóvenes Músicos de Alemania y el Premio Artístico de la ciudad de Augsburg. Es admitida en el proyecto Live Music Now! de Yehudi Menuhin para acercar la música a todos aquellos que no pueden asistir a conciertos. Ha colaborado en la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Augsburg, Westfälische Kammerphilarmonie Gütersloh, Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española y la Orquesta y Coro de La Comunidad de Madrid, donde es titular desde el año 2007.

Big Band de Canarias

La Big Band De Canarias es un proyecto que nace con vocación de trabajo, investigación, aprendizaje, creación y espectáculo. En ella se da cabida a músicos canarios de diferentes generaciones, como proyecto unificador “en tiempo y espacio” de músicos de todas las edades y de todo la región.

La Big Band De Canarias siempre ha sido una formación innovadora, arriesgada y que apuesta, entre otras cosas, por re-interpretar temas que forman parte del patrimonio musical de nuestro archipiélago. Temas que forman parte de la “banda sonora de los canarios”.

Desde su creación en 2008 la Big Band De Canarias ha actuado en numerosos festivales y escenarios como Auditorio de Tenerife (Tenerife- 2009, 2010, 2013), Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria-2009), Festival de Jazz de la Costa Brava (Palafrugell-2009), Luz de Gas (Barcelona-2009), San Juan Evangelista (Madrid2009), Bundes Big Band Festival (Bonn-2009), Festival Internacional de Jazz de Lugo (Lugo-2010), Festival “Canarias Jazz & Mas” (2011, 2014), Festival Internacional de Jazz de Madrid ( 2012), Fimucité: Festival Internacional de Música para cine (Tenerife- 2012,2013, 2014).

Kike Perdomo, director de la BBC, es uno de nuestros músicos canarios más internacionales. En este concierto contarán con José Humberto Martín como director invitado.

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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge la clausura de su temporada de conciertos 2014/2015 de Quantum Ensemble, el conjunto residente de música clásica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife. Un concierto en el que, bajo el título de Beethoven y Brahms, primavera vibrante, interpretará dos de las obras maestras del repertorio camerístico de todos los tiempos: la Sonata para violín y piano La Primavera, de Beethoven, y el Quinteto para clarinete y piano de Brahms. El programa se completa con el Trío nº 2 de Turina y una obra de estreno de Juan Manuel Ruiz. El evento tendrá lugar mañana jueves, día 28 de mayo, a las 20:30 horas en la Sala de Cámara.

El presente programa está construido en torno a una de las piedras angulares de la música de cámara de Brahms, su Quinteto para clarinete y cuerdas op. 115, de tono contenido y melancólico. Fue escrita para el clarinetista Richard Mülfeld y se dice que en su estreno el público quedó tan entusiasmado que fue necesario repetir el segundo movimiento. Además Quantum presenta aquí la que quizás sea la sonata para violín y piano más luminosa de todas las que compuso Beethoven, claramente heredera de Mozart y Haydn, La Primavera. Además, fiel a su compromiso por la creación musical en canarias, Quantum Ensemble estrena una obra para violín, clarinete y piano del destacado compositor canario Juan Manuel Ruiz.

Quantum Ensemble cuenta con un núcleo estable formado por tres músicos con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de reconocido prestigio y artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere. En este programa intervienen Irina Peña (violín), Macarena Pesutic (viola) y David Barrera (violonchelo).

Quantum Ensemble es el conjunto de música de cámara residente en Auditorio de Tenerife. Este grupo tiene como seña de identidad una forma de difundir la música clásica más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena de talante más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre los artistas y el público.

En este concierto, y como es habitual, se establecerá un diálogo directo con el público a través de un encuentro con los intérpretes que tendrá lugar en el Hall del Auditorio en el descanso del concierto en un ambiente de cercanía. Además, se aprovecharán las sinergias de estos músicos y hoy miércoles [día 27] por la tarde tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” un ensayo abierto para un grupo de miembros de la ONCE, quienes podrán apreciar los procesos creativos del grupo.

Las entradas, con descuentos especiales para estudiantes menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

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Mañana jueves, día  28, a las 12:00 horas, tendrá lugar en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (situada en el hall del Auditorio) una rueda de prensa para presentar la sexta edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife.

El acto informativo contará con la presencia del consejero en funciones de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo, Cristóbal de la Rosa; del director general de Cultura del Gobierno de Canarias en funciones, Xerach Gutiérrez, el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, y el director del Festival, Francisco Díaz.

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Las audiciones tendrán lugar en Bolonia, Madrid y Tenerife durante esta semana

Un total de 182 cantantes optan a forma parte de la tercera edición de Ópera Estudio, una academia de perfeccionamiento artístico integral que tendrá como resultado una ópera de Mozart que será puesta en escena el próximo mes de octubre. Dicha iniciativa forma parte de Ópera de Tenerife 2015/2016, organizada por el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias. En esta lista están representados 33 países de los cinco continentes, entre los que figuran naciones tan distantes como Nueva Zelanda, Argentina, Irán, Kosovo, Ucrania, Estados Unidos o Letonia, además de España e Italia, con 42 y 78 cantantes, respectivamente.

Las audiciones para seleccionar a los 12 artistas elegidos que conformarán los dos repartos están teniendo lugar los días 25 y 26 de mayo en el Teatro Comunale de Bolonia, los días 28 y 29 de mayo en la Escuela Superior de Canto de Madrid, y el día 1 de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Ópera Estudio, que será dirigida por Giulio Zappa, presentará el título Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro), de Wolfgang Amadeus Mozart. El trabajo se desarrollará en los meses de septiembre y octubre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. En el proceso de estudio y creación contarán con la colaboración de Giulio Zappa en una masterclass musical, y de Silvia Paoli en una masterclass de escena (quien se encargará, asimismo, de la dirección de escena de la producción operística). Las funciones de este título mozartiano tendrán lugar los días 22, 23, 24 y 25 de octubre.

En estas audiciones se buscan cantantes para cubrir los ocho papeles de la obra: el Conde de Almaviva (bajo), la Condesa de Almaviva (soprano), Susanna (soprano), Fígaro (barítono/bajo), Cherubino (mezzosoprano), Bartolo (barítono/bajo), Barbarina (soprano) y Marcellina (soprano).

 

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El concierto tendrá lugar este próximo viernes 29 a las 20:30 horas

 La Orquesta Sinfónica de Tenerife combina en un nuevo concierto de abono el clasicismo de Mozart y Arriaga con la contemporaneidad de Rosinskij. Una mezcla de conceptos estéticos con ciertas similitudes que será dirigida por Vassilis Christopoulos y que contará en el violonchelo solista con la intervención de la intérprete ucraniana Ruslana Prokopenko. El programa, que tendrá lugar el próximo viernes 29 de mayo a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, contiene la Obertura Los esclavos felices, de Juan Crisóstomo Arriaga; el Concierto para violonchelo y orquesta en 5 movimientos de Wladimir Rosinskij, y la Sinfonía nº 41 Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Niño prodigio de libro (tocaba el violín a los 3 años y compuso un octeto a los doce y una obertura para orquesta a los doce), Arriaga se ha convertido en un mito de la composición española. De su ópera en dos actos Los esclavos felices (que contaba con el libreto del dramaturgo Luciano Francisco Comella), solo se conserva la obertura, aunque fue finalizada por el compositor. Escrita a los 13 años, resulta ligera y luminosa. Un primer tema de carácter italiano da paso a un segundo muy del gusto rossiniano con sus característicos crescendos para conducirnos hacia una divertida coda. Pese a su carácter eminentemente clásico, la obra ya aventura ciertos aspectos schubertianos en su expresividad.

En un primer golpe de vista, la primorosa pulcritud del manuscrito del Concierto para violonchelo de Wladimir Rosinskij expresa claridad de ideas y minuciosidad en su plasmación. La parte del solo revela una dualidad alternante entre serenidad y lucha; entre sentimiento y mecanicismo. La distribución de efectivos orquestales anuncia un buen equilibrio de los planos sonoros, si bien en una lid perpetua entre las fuerzas que los componen, y una tensión que, aun con altibajos, se mantiene creciente a lo largo de la obra.

En contraposición al tono trágico de la Sinfonía nº 40, Mozart optó por el optimismo y el triunfalismo en la Júpiter, denominada así por Peter Salomon, famoso violinista y empresario alemán residente en Londres. Su estructura en cuatro movimientos es puramente haydniana, con los movimientos extremos rápidos, el segundo lento y el tercero un minueto. Si bien dicha estructura es heredada del más puro clasicismo, musicalmente ya avanzaba la llegada de Beethoven.

Nacida en Odessa (Ucrania), Ruslana Prokopenko comenzó sus estudios a los siete años en la escuela especial de música Stoliarsky, conocida por grandes discípulos como David Oistrakh y Emil Gilels. En 1990 ingresó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Finalizó sus estudios en 1995 y su doctorado en 1997. Durante estos años participó en los festivales de Schleswig-Holstein (Alemania), Mstislav Rostropovich de Evian (Francia) y con la Orquesta de Cámara Solistas de Moscú de Yuri Bashmet en una gira por Francia. También ha trabajado en la Orquesta de Cámara Siglo 21 y con la Orquesta de Moscú, con la que recorrió países como Austria, Alemania, Italia, Finlandia y Francia. Entre 2000 y 2003 fue violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Desde 2003 es violonchelo principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha participado en el Festival Mozart de A Coruña, Quincena Musical Donostiarra, Bregenzer Festspiele (Austria), así como en el Festival Rossini de Pesaro (Italia).

Ha realizado diversos proyectos con el Grupo Instrumental Siglo 20 como Pierrot Lunaire y Noche Trans­figurada de Schoenberg, Black Angels de Crumb; el Cuarteto nº 1 de Ligeti, así como el Cuarteto para el fi­n de los tiempos de Messiaen. Desde siempre ha mostrado un gran interés por la música contemporánea. En 2008 estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta de Wladimir Rosinskij con la Orquesta Sinfónica de Galicia. También ha estrenado varias obras del mismo compositor.

Vassilis Christopoulos es uno de los directores más entusiastas de Grecia. Sus interpretaciones están caracterizadas por su coherencia estructural, su claridad estilística y su profundidad emocional. Como director artístico de la Athens State Orchestra desde mayo de 2011 hasta mayo de 2014, elevó el nivel de sus actuaciones radicalmente. Ha sido, además, director principal de la Southwest German Philharmonic Orchestra de Constanza desde 2005. Ha dirigido prestigiosas formaciones como la Philharmonia Orchestra, la NDR, la New Japan Philharmonic, la Queensland Symphony Orchestra, la Qatar Philharmonic, la Prague Radio Symphony Orchestra y la Bremen Philharmonic Orchestra. Además, ha colaborado regularmente como director invitado con la Greek National Opera desde 1999 y ha participado en Festivales de Ópera en Francia, República Checa y Alemania (con la Deutsche Oper am Rhein). Sus compromisos durante la temporada 2014-2015 incluyeron debuts con la Orchestre National des Pays de la Loire y la Nuremberg State Philarmonic.

Su discografía incluye la primera grabación de los Conciertos de Nikos Skalkottas con la Thessaloniki State Symphony Orchestra, editada en BIS en 2008. Su CD Mozart Arias con la soprano francesa Géraldine Casey y la Southwest German Philharmonic ganó un Orpheus dorado, otorgado en 2009 por la Académie internationale du disque lyrique de Paris a la mejor grabación de Mozart.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

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La función tendrá lugar mañana, sábado día 23 de mayo, a las 20:30 horas

Debido a un proceso alérgico, la soprano Mariella Devia ha tenido que cancelar su participación en la ópera Anna Bolena, de Donizetti, que tendrá lugar mañana, sábado día 23 de mayo, en la Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife. En su lugar, actuará la soprano Marta Torbidoni.

La función se mantiene con el resto del elenco previsto, con el tenor tinerfeño Celso Albelo como Lord Percy, el bajo Felipe Bou como Enrique VIII o la mezzosoprano Alessandra Volpe como Jane Seymour.

Marta Torbidoni comenzó sus estudios bajo la dirección de Doriana Giuliodoro, graduándose en 2008 en el Conservatorio GB Pergolesi de Fermo con honores. En 2012 fue semifinalista en el concurso As.li.co. Ese mismo año debutó el papel de Violeta en La Traviata de Giuseppe Verdi en Sofía (Bulgaria) bajo la dirección de Ljubka Biagioni.

En julio de 2013 fue Ariadne en Ariadne auf Naxos de Strauss y Violeta en La Traviata de Verdi en Alemania. En septiembre de 2013 fue Anna Bolena en el Teatro Vespasiano de Rieti y en 2014 en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección de Fabio Biondi. Asimismo, resultó ganadora de la 68 edición  del Concurso europeo de jóvenes cantantes de ópera de Spoleto y premio Cesare Valletti.

Todos aquellos que decidan no asistir por la ausencia de Mariella Devia podrán comunicarse con taquilla a partir del martes 26 para proceder a la devolución de sus localidades. El horario de taquilla es de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados. Asimismo, pueden ponerse en contacto con el Auditorio a través del 902 317 327.

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