Actualidad

Auditorio de Tenerife te anima a seguir las recomendaciones de las autoridades y que te quedes en casa hasta que todo esto pase. Por eso, te dejamos por aquí algunos de los contenidos que estamos creando para acompañarte en estos días.

Aunque nuestro edificio esté cerrado, nuestro equipo sigue trabajando y, para compartir contigo estos momentos, los artistas que forman parte de los proyectos de Auditorio de Tenerife nos han abierto sus casas con música, canto y baile.

Puedes ver el resto de contenidos que estamos creando estos días en la lista de reproducción Quédate en casa con Auditorio de Tenerife de nuestro canal de Youtube.

En este canal también puedes acceder a decenas de vídeos con contenidos realizados por Auditorio de Tenerifel de diferente índole, desde resúmenes y espectáculos hasta making of.

También estamos trabajando para compartir contigo las mejores óperas que han pasado por nuestra Sala Sinfónica. De momento, podemos anunciarte la emisión el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 19:30 horas (hora canaria) en el Facebook de Ópera de Tenerife de L’elisir d’amore, una reciente coproducción, para que todos puedan disfrutarla desde sus casas.

¿Tienes ganas de volver a visitarnos? Por ahora sabes que no es posible pero puedes vernos como nunca desde casa con nuestra visita virtual , donde podrás transitar por las diferentes estancias de la obra diseñada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, pudiendo descubrir espacios y perspectivas nuevas.

Este viernes 27 de marzo de 2020 celebramos en Día Mundial del Teatro por medio del manifiesto encargado este año al dramaturgo pakistaní Shahid Nadeem, El teatro como santuario.

Desde Auditorio de Tenerife nos sumamos a este celebración, ya que contribuimos en toda la cadena de valor que conlleva la creación escénica. Desde el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife se fomenta desde la formación hasta la exhibición con cursos, festivales y programas como Tenerife Artes Escénicas, Escuelas de Teatro, Teatro Aficionado y Teatro en la Escuela.

Los alumnos de las Escuelas de Teatro les felicitan el Día Mundial del Teatro con algunos vídeos que pueden disfrutar aquí por municipios:

El Gobierno de Canarias ha preparado un vídeo con la lectura del manifiesto en el que han participado numerosos agentes del sector en Canarias, incluido el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y que se puede ver aquí.

El teatro como santuario

Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más  influyente y representativa de nuestro tiempo.

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar[1], icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre[2], también mi compañera de vida, quien murió hace dos años. El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares.

A veces nos decimos en broma; “Los malos momentos son buenos para el teatro”. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la  cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo.

Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social  y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí[3], que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah[4]. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida.

Entonces escribí, “Bulha”, una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El “Consejo de las Artes” de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali[5], baile sufí Dhamal[6] y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir[7], se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs[8], que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947[9], que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, “Bulha” se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy  bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”, El actor se sorprendió y contesto: “Babaji[10]. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar[11]“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con “Bulha”, hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del Maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres  durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis[12].

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de  actuación.”

El Día Mundial del Teatro fue iniciado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro ITI. Es celebrado anualmente cada 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos locales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962.

Desde entonces, el 27 de marzo de cada año (fecha de la apertura de temporada del “Teatro de las Naciones” de 1962 en París), el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado en varios de los Centros ITI de diferentes maneras. Además, teatros, profesionales y amantes del teatro, universidades, academias y escuelas alrededor de todo el mundo, se han unido a las celebraciones.

Cada año, una figura reconocida del teatro o una persona comprometida en alma y corazón con las artes escénicas, es invitado(a) a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional sobre el escenario. Esta ceremonia se ha convertido en el Mensaje del Día Mundial del Teatro, el cual es traducido a más de 50 idiomas, leído a miles de espectadores alrededor del mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas del campo audiovisual alrededor del mundo, colaboran con más de un centenar de estaciones de radio y televisión transmitiendo el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.

Auditorio de Tenerife, en base a las medidas que ha adoptado el Cabildo de Tenerife, suspende o pospone todos sus espectáculos y actividades con asistencia de público previstos para los próximos 14 días a partir de hoy, jueves 12 de marzo de 2020.

Las entradas adquiridas para Mulieribus de la Orquesta Barroca de Tenerife (hoy 12 de marzo), Lírica del ciclo Creativa Música Panhispánica (14 de marzo), Lucrezia Borgia de Ópera de Tenerife (17, 19 y 21 de marzo), Estructuras de Quantum Ensemble (20 de marzo) serán devueltas de manera automática lo antes posible en la misma forma de pago con la que se adquirieron. Para cualquier duda con sus entrada adquiridas, puede escribirnos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En cuanto a Lucrezia Borgia, a pesar de que se suspende el acceso al público, se está trabajando para realizar un streaming por redes sociales de la función del martes 17 a las 19:30 horas. Seguiremos informando.

Quedan suspendidos los conciertos: Primavera musical (15 de marzo), Un concierto con dos caras de Fimante+Nao (14 de marzo), Concierto escolar de Quantum Ensemble (20 de marzo), Concierto Conservatorio Profesional (21 de marzo) y Primavera Musical (22 de marzo).

También se cancela el acto de las Escuelas de Teatro previsto para este domingo día 15 en El Sauzal en el marco de la celebración del Día Internacional del Teatro y las Jornadas de las Becas de Inversión Lingüística BIL de Educación del Cabildo que iba a acoger Auditorio de Tenerife en estas fechas.

Quedan suspendidos los ensayos de: Musical.IES, Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, Escuela Coral de Tenerife, Escuelas de Teatro y Teatro Aficionado. Asimismo, se ha cancelado el encuentro con los profesores de los centros participantes en Musical.IES de este año (17 de marzo).

Las 25 funciones de teatro, música y danza enmarcadas en el programa Tenerife Artes Escénicas que iban a celebrarse en estos 14 días en diferentes municipios de la isla también quedan anuladas.

Quedan aplazadas las sesiones de Escuela del Espectador, Ópera en Ruta, Danza en Comunidad y Teatro en la Escuela.

Se aplaza el curso de escenografía con Ricardo Sánchez Cuerda (16, 17 y 18 de marzo) y Romancero gitano de Cía. Nuria Espert en el marco de la Muestra Escénica Iberoamericana MEI, cuyas entradas serán devueltas de manera automática lo antes posible en la misma forma de pago con la que se adquirieron. Para ambas citas esperamos poder ofrecer nuevas fechas lo antes posible.

De esta manera, únicamente se mantendría la posibilidad de realizar a puerta cerrada una función de Lucrezia Borgia, los ensayos de Lava Compañía de Danza, las residencias de Tenerife LAV y el trabajo técnico y de las oficinas.

Auditorio de Tenerife siente las molestias y espera comprensión de los espectadores y participantes de sus espectáculos y actividades.

Actualización 17/03/20

A las actividades detalladas en el anterior comunicado y, tras el decreto del Gobierno de España, han de incorporarse las siguientes cancelaciones: Eberle y la Sinfónica de la Sinfónica de Tenerife (27 de marzo), Siete hombres buenos, de 2RC Teatro en el marco de MEI Muestra Escénica Iberoamericana (28 de marzo), el concierto de James Rhodes (28 de marzo) y el concierto de Lina y Raül Refree (29 de marzo). 

Y las siguientes actividades a realizar el 28 de marzo que no habían sido difundidas: encuentro por el Día Internacional del Teatro en Sala de Cámara con los alumnos de las Escuelas de Teatro, una acción en las calles de La Laguna de Musical.IES y un concierto del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife en Los Realejos.

La función de Lucrezia Borgia finalmente no pudo ser realizada, la Compañía de Danza Lava ha interrumpido sus ensayos y sí continúan las residencias de Tenerife LAV de forma telemática. El equipo técnico y de oficinas continúa con el mismo nivel de actividad pero a distancia por medio del teletrabajo.

La consejera de Educación, Cultura, Juventud y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero, asistió ayer (lunes 9 de marzo) al primero de los encuentros programados con padres, profesores e intérpretes del programa Musical.IES gestionado por Auditorio de Tenerife, a través de su Área Educativa y Social. Este proyecto alcanza en 2020 su décima edición con el musical Diez y en la correspondiente a este año se trabajará con 11 centros educativos, un grupo de exalumnos y exalumnas y el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife. El grupo de participantes está compuesto por unos 70 integrantes que han actuado en alguna o varias ediciones anteriores. El número total de componentes de esta edición supera los 180.

Musical.IES está pilotado por ocho profesores, Melodie Pérez, coordinadora del proyecto, Alejandro de la Barreda, Ariadna Simó, Daniel Morales, Elena Feria, Juan Manzano, Roxana Schmunk y Ubaldo Pérez y para este año se han programado cuatro funciones, dos escolares y dos públicas, que se desarrollarán en abril y cuyas entradas ya están a la venta. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

En el espectáculo ‘Diez’, el propuesto para celebrar la década de actuaciones se narra la historia y las anécdotas de un grupo nuevo de alumnos en el propio proyecto. Para su sorpresa descubrirán, que durante su proceso de aprendizaje contarán con la inestimable ayuda de unas presencias paranormales. Los fantasmas de los musicales pasados serán la personificación de las vivencias experimentadas por todos los alumnos que han pasado por el proyecto antes que ellos.

Musical.IES es una comunidad de cuidado y apoyo, es por esto que la marca que deja en todas las personas que participan es tan patente y los diferencia del resto. Esta marca se traduce a nivel escénico con un maquillaje fluorescente que se realizará en todo el alumnado participante. Este maquillaje enmarcará las facciones de los rostros ya que dibujará el perfil, la sien, el pómulo y la mandíbula en el lado izquierdo del rostro, correspondiéndose con el hemisferio del cerebro encargado del aprendizaje, el desarrollo y la creatividad.

El Cabildo de Tenerife presenta la ópera Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, que se representará en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con tres funciones los días 17, 19 y 21 de marzo a las 19:30 horas. Se trata de una coproducción de Ópera de Tenerife, una de las mayores que ha puesto en pie, junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla

Los detalles del estreno fueron dados por la consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; la soprano canaria Yolanda Auyanet; el tenor Francesco Castoro; la directora de escena, Silvia Paoli, y el director musical, Andriy Yurkevych.

La consejera presentó esta “importante obra que tenemos el honor de producir y en la que contamos con una de las grandes voces canarias que destaca en el panorama internacional como es Yolanda Auyanet”. Concepción Rivero destacó, además, “el gran esfuerzo económico y de equipos que requiere un proyecto de esta envergadura”.

El director general habló de la renovación de la colaboración del Gobierno de Canarias con el Auditorio de Tenerife y reconoció que “esto es un ejemplo de proyecto internacional que asume riesgos y animamos a todos a ver este espectáculo en el que se reivindica la mujer”. “Es un orgullo tener a Yolanda Auyanet, que ahora recorre los grandes teatros del mundo”, añadió Rubén Pérez.

El director artístico del Auditorio de Tenerife explicó que este proyecto sin la unión de instituciones púbicas es imposible y agradeció el trabajo de todo el equipo. “Esta es una de las producciones más ambiciosas de Ópera de Tenerife y para ello contaremos con nuestra soprano preferida, Yolanda Auyanet, a la que acompañaremos en su estreno en el rol de Lucrezia”, comentó Rivero, quien además hizo hincapié en que gran parte del elenco comenzó su carrera siendo cantera de la academia vocal Opera (s)Studio.

Por su parte, Auyanet aseguró que se trata de una “gran oportunidad participar en esta megaproducción, como lo es cantar en Ópera de Tenerife, un proyecto al que estoy unida desde 2012 y de cuya internacionalidad me enorgullezco”. Castoro confesó que “volver a Tenerife es como volver a casa y esta es la cuarta vez con compositores diferentes”.

La directora de escena, que ha convertido la Sala Sinfónica en un matadero de los años 40, “un contenedor de violencia e injusticia”, dio las gracias “de todo corazón al equipo del Auditorio de Tenerife y en especial al equipo de vestuario”. “Esta es mi casa artística”, sentenció la directora, quien explicó que la historia de Lucrezia Borgia se ha tergiversado. “Su padre la vendía para conseguir beneficios, sobre todo que le dieran poder; es una víctima y no una envenenadora, es por eso que elegí el fascismo italiano para ambientar la obra, me parece importante hablar de esto en los tiempos que corren”.

Se trata del cuarto título de Paoli en Ópera de Tenerife después de La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi (2017), producciones dentro del programa de Opera (e)Studio. Paoli traslada este melodramma que relata las aventuras y desventuras de la hija del Papa a la Italia fascista del Duce para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia. Recientemente ha dirigido Otello (Verdi) en el Teatro Sociale de Como y Enrico di Borgogna (Donizetti) en el Festival Donizetti de Bérgamo.

Finalmente, el director musical recordó que “el bel canto es muy difícil musicalmente”. Yurkevych explicó que esa dificultad también se palpaba en la época en la que Donizetti compuso esta ópera. “Las orquestas de las galas para las que se hizo se llegaron a quejar e incluso el propio Donizetti tuvo que interceder en uno de los actos y recolocar a la orquesta, una disposición de músicos que se mantiene hoy en día”, recordó el director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional

El maestro Yurkevych debuta en Ópera de Tenerife al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Coro de Ópera de Tenerife. después de una extensa carrera como director residente en el Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, director principal del Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Republica Moldova y en el Teatr Wielki de Polonia. También, ha sido director musical en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa. Es invitado regularmente a importantes teatros, festivales e instituciones musicales de todo el mundo.

Al frente del diseño de vestuario estará Valeria Donata Bettella siendo Lucrezia Borgia su segunda producción en la isla. Debutó en la temporada pasada con el título Il viaggio a Reims de Rossini. Como diseñadora de vestuario ha trabajado para diversas producciones operísticas en importantes teatros y festivales líricos como en el AsLiCo, Festival della Valle d'Itria, Wexford Festival Opera, Teatro Regio di Parma, Opéra de Nice, Fondazione Teatri di Piacenza, Theatre St. Gallen, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Nacional de Croacia en Zagre, Teatro Comunale di Modena o, próximamente, en el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, entre una larga lista.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo basada libremente sobre la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

El elenco se completa con Mirco Palazzi (Alfonso I d’Este); Na’ama Goldman (Maffio Orsini); Jorge Franco (Jeppo Liverotto); Lorenzo Barbieri (Don Apostolo Gazella); Matías Moncada (Ascanio Petrucci); Biao Li (Oloferno Vitellozzo); Borja Molina (Gubetta); Mario Méndez (Rustighello) y Eugenio di Lieto (Astolfo).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos; a través de la web o por teléfono en el 902 317 327.

La Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta el concierto Mulieribus (Mujeres, en latín) este jueves [día 12] a las 19:30 horas. La joven formación rinde homenaje con este programa a las intérpretes del Ospedale della Pietá de Venecia y a los maestros que durante el período barroco construyeron un mundo mejor con música.

El mismo día del concierto pero a las 11:00 horas tendrá lugar la sesión adaptada para escolares de primaria, a la que asistirán un total de 419 alumnos de cuatro centros educativos de la isla. Los músicos que protagonizan el concierto serán los encargados de transmitirles a los pequeños las peculiaridades y misterios de la música barroca que interpretan con instrumentos históricos.

Este concierto contará con el concertino y director de la Barroca, Adrián Linares y un elenco de intérpretes femeninas: Lorena Padrón y Laura Díaz, violines barrocos I; Judith Verona, Alexandra López y Raquel Sobrino, violines barrocos II; Leticia Moros y Alaia Ferrán, violas barrocas; Elsa Pidre, violonchelo barroco; Calia Álvarez, viola da gamba; Silvia Jiménez, violone; y Talía Franco, clave.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

 La Venecia del momento era una ciudad cosmopolita, llena de contrastes y grandes diferencias sociales. Entre los procesos socializadores y de apoyo a las necesidades más básicas de la población estaban las instituciones benéficas que ayudaban a soportar el peso demográfico, equilibrar la balanza social y contener la cultura occidental, en equilibrio y paz, a través de la educación, oficios, manualidades y labores, formando a los expósitos para conducir sus vidas con dignidad hacia un futuro más prometedor.

Entre los cuatro principales hospicios se encontraba el Ospedale della Pietá, donde se conformó uno de los grandes “conservatorios” de Música de la Europa de entonces. Puede comprobarse, en el abundante epistolario que se custodia en diferentes bibliotecas, la herencia musical legada, tanto de los maestros como de sus obras, y la excelencia de las intérpretes que llenaron sus salones de famosos conciertos durante buena parte del Barroco y el Rococó venecianos.

Según Walter Hill, durante la vida de Vivaldi los maestri di coro della Pietá fueron Francesco Gasparini, Carlo Luigi Pietragrua, Giovanni Porta, Gennaro D'Alessandro, Nicola Porpora y Andrea Bernasconi. Antes de ellos, fue Johann Rosenmüller el maestro que ocupó este puesto. Es por eso que la performance de esta noche comienza con una obra de este compositor.

Conrado Álvarez, director artístico de la Orquesta Barroca de Tenerife, asegura que “buena muestra de la excelente capacidad técnica y dominio del estilo italiano de las intérpretes femeninas educadas en la Pietá son las obras escogidas para esta velada -compuestas ex profeso para  ellas-, que demuestran el egregio laboratorio de la magnitud interpretativa y accuratezza de la música italiana del momento”.

El Cabildo de Tenerife presentó esta mañana [lunes 9] la segunda edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 20 de marzo al 3 de mayo en su sede, el Teatro El Sauzal, con 12 espectáculos y 16 funciones, teniendo entre sus protagonistas a actrices como Nuria Espert y Blanca Portillo. Los detalles fueron dados por la consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

La consejera explicó que “esta edición cuenta con un presupuesto de 350.000 euros de inversión bien aplicada porque todo lo que sea atraer eventos culturales de esta categoría a la isla nos enriquece a todos”. Concepción hizo hincapié en la singularidad y dificultad de organizar una muestra como ésta: “No es fácil traer a Canarias este tipo de espectáculos pero lo estamos trabajando, como también lograremos que los acojan varios puntos de la isla”.

Por su parte, José Luis Rivero desgranó los tres puntos fundamentales de MEI: “El primero es traer teatro nacional e internacional de máximo nivel; el segundo, es la forma, porque no se trata de funciones habituales a la italiana sino que experimentan con las formas y la incorporación del público es más inmersiva; y por último, la construcción artística, que aborda los males que nos aquejan, con ecos de violencia de género, inmigración, identidad de género, construcción de Europa, etc”.

De esta manera, este proyecto abre una puerta desde la isla hacia la realidad de otras culturas por medio de las artes escénicas iberoamericanas, haciendo especial hincapié en un país concreto con la sección Foco, que este año está dedicado a Argentina.

Después del fin de semana de enero dedicado al escritor, director y dramaturgo Juan Mayorga, MEI vuelve en primavera para ofrecer lo mejor de la escena contemporánea, prestando una especial atención a las producciones argentinas que cuentan con un cariz personal, trasgresor y local para trasladar al público tinerfeño la realidad del país de la Pampa. Concepción declaró que este aperitivo de enero fue necesario “porque las funciones estaban de gira por Canarias y no podíamos perder la oportunidad de que se disfrutasen en Tenerife”.

El Romancero gitano de Federico García Lorca con dirección de Lluís Pascual y voz de Nuria Espert abre el MEI el 20 y 21 de marzo. El 28 de marzo subirá a escena Siete hombres buenos, un texto del dramaturgo madrileño Juan Mayorga que no había sido estrenado y que la compañía canaria 2RC Teatro se aventuró a poner en escena.

El actor chileno Felipe Cabezas se transforma en El bufón del Rey Lear de Shakespeare el 4 de abril. Tras la Semana Santa, la compañía gallega Limiar Teatro pone en escena el 15 de abril Si fuesen turistas llevarían gafas de sol. Continúa el mes de abril con Mrs. Dalloway, de Virginia Wolf, protagonizado por Blanca Portillo, que podrá verse los días 17 y 18 de abril.

Para el 23 de abril llegará un estreno nacional, Moria, de Unahoramenos Producciones, que se ha planteado un gran reto con este espectáculo: simular un campo de refugiados griego. Se realizarán tres pases para 50 personas cada uno a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas. Además, la compañía canaria ofrece el 21 de abril a las 16:00 horas un taller de teatro inmersivo para profesionales del sector y el día 22 a las 20:30 horas una mesa redonda compuesta por el periodista Nicolás Castellano, la fotógrafa Anna Surinyach, un representante de Médicos Sin Fronteras, el director Mario Vega y las actrices Ruth Sánchez y Marta Viera.

El Foco Argentina se inicia con Millones de segundos el 25 de abril, para continuar con Mi fiesta al día siguiente. El primer fin de semana de mayo finaliza el Foco con  Ojalá las paredes gritaran el día 2 y Abnegación 3 al día siguiente. Esta última producción propone un taller para intérpretes de la isla, a los que se les da la oportunidad de participar en el espectáculo inscribiéndose en www.meitenerife.com.

Todos los espectáculos, salvo Moria, comienzan a las 20:30 horas y tienen su ubicación en el Teatro el Sauzal, a excepción de Abnegación 3, que se desarrollará en el Centro Cultural del municipio, anexo al teatro. La información, fotografías y vídeos de la programación pueden consultarse en www.meitenerife.com.

Las entradas, a un precio de 12 euros, están a la venta en www.meitenerife.com, la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas. Además, se aplicarán los descuentos habituales del centro cultural del Cabildo para desempleados, familia numerosa, menores de 30 años, estudiantes  y grupos, y se mantendrá el que el Teatro El Sauzal ofrece a sus vecinos.

MEI 2020 dio el pistoletazo de salida el 17 de enero con el espectáculo Intensamente azules y el 18 con El mago, ambas escritas y dirigidas por Juan Mayorga, doctor en Filosofía, miembro de la Real Academia Española, Premio Nacional de Teatro 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2013.

MEI es un proyecto del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera insular Concepción Rivero.

El Instituto de Artes Escénicas del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular, que dirige la consejera Concepción Rivero, ofrece el taller Voz, cuerpo y emoción. Ana Vassalo, cantante y profesora especializada en el canto coral, y Fernando Aguilera, reconocido tenor, impartirán el 24 y 25 de abril este taller dirigido a directores de coro, profesores de música, coralistas, cantantes y estudiantes de canto en el Auditorio de Tenerife.

Se trata de una formación gratuita, organizada por la Red de Coros de Tenerife, que busca potenciar la voz natural a través de la conciencia. Los asistentes aprenderán a desarrollar el canto libre y armonioso, tanto de forma individual como en grupo, poniendo el foco en la importancia del cuerpo y las emociones para una comunicación auténtica.

El día 24 el taller tendrá un horario de 16:00 a 20:00 horas, mientras que el 25 será de 09:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Los participantes serán admitidos por orden de inscripción a través de la sección de Formación de la Red de Coros en la página web www.tenerifeartesescenicas.com hasta cubrir las 20 plazas disponibles. El plazo termina el 21 de abril.

Con un total de 16 horas de formación, divididas en 12 presenciales y 4 no presenciales, Ana Vassalo y Fernando Aguilera ofrecerán herramientas sencillas y prácticas que potencien el trabajo dentro de las formaciones corales y favorecer la comunicación fluida entre el director y el coro o un profesor y sus alumnos.

Ana Vassalo, natural de Lisboa, es cantante profesional, miembro del Coro Nacional de España desde 2004 y lleva 10 años impartiendo clases de canto y 5 de coaching para estudiantes de canto, profesionales y terapeutas. Vassalo, que ha  participado en producciones internacionales, se hizo en 1992 con los primeros premios en el Concurso da Juventude Nacional Portuguesa y en el Cleveland International Eisteddfod. En 2017 grabó el CD Vassalo-Atlântica con música original de Julio García. 

Fernando Aguilera es profesor de canto y cantante profesional, miembro del Coro Nacional de España. Debuta en 1996 en el papel de Don Ramiro de la ópera Cenerentola de G. Rossini   en   el  teatro   de  la  ciudad  Alemana de Pforzheim,  comenzando así una exitosa carrera como tenor lírico ligero que le ha llevado a interpretar alrededor de 400 funciones en distintos teatros de Alemania y Austria. ​Desde hace ocho años imparte talleres de canto y de voz junto a Ana Vassalo.

El segundo concierto de la decimosexta edición de Primavera Musical llega este domingo a las 11:30 horas a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero. Los 145 intérpretes de las bandas de Arafo, El Rosario y San Andrés se harán con el escenario capitalino.

El concierto, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará con la Asociación Cultural y Recreativa Unión Musical Aída de San Andrés. Los 28 músicos, dirigidos por Juan Alexis González Rodríguez, iniciarán su actuación con el pasodoble Crearte, de José Luis Peiró Reig, para continuar con Queen of the dolomites, de Jacob de Haan, terminando con el pasodoble La Fallera, de Ferrer Ferrán.

Juan Antonio Rancel Tejera llevará la batuta de los 29 músicos de la Asociación Cultural Musical Princesa Yaiza de El Rosario. La banda abrirá su programa con el pasodoble Soñad el mar, de Manuel Morales Martínez, al cual le seguirá Cycles and Myths, de Nuni Osorio, para cerrar con I was born to love you, del grupo Queen, una versión con arreglos de Francisco Curbelo para la que contarán con Aarón Morales como solita.

Cierra el concierto la Sociedad Filarmónica Nivaria, de Arafo, con sus 88 músicos. Bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, la banda iniciará su repertorio con el pasodoble de concierto Daniela Gómez de los Ángeles, de Sergi Pastor, para continuar con Pompeii, de José Alberto Pina, finalizando la segunda sesión de Primavera Musical con el intermedio de la zarzuela La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

El ciclo Primavera Musical, una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo, se celebra en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife desde el pasado día 1, siguiendo con el 8, 15 y 22 de marzo, 5, 19, 26 de abril, 10, 17, 24 y 31 de mayo y 14 de junio. La entrada para todos los conciertos, que comienzan a las 11:30 horas, es libre hasta completar aforo.

El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) presenta su tercera edición con doce conciertos que se llevarán a cabo en varios municipios de la isla. Seis de estas citas musicales pertenecen al ciclo Nova Ars Organorum (NAO), que dará vida a órganos históricos de las iglesias de la isla pero también al instrumento único del siglo XXI del Auditorio de Tenerife. En total, cuatro conciertos, dos de órgano y dos de cámara, tendrán lugar en este espacio cultual, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

Rivero espera que se repita el éxito de las pasadas ediciones, “donde pudimos ver iglesias y salas llenas de gente disfrutando de música antigua, haciendo llegar la cultura a toda la isla”. Así, distintos espacios de Buenavista del Norte, Granadilla de Abona, Guía de Isora, La Orotava, La Victoria de Acentejo y Santa Cruz de Tenerife acogerán los conciertos, protagonizados por organistas, solistas y conjuntos de cámara.

La primera parada del III Fimante tendrá lugar el día 14 a las 20:15 horas en la Iglesia de San Juan de La Orotava con Un concierto con dos caras, protagonizado por las manos y pies de Roberto Fresco, organista titular de la Catedral de Santa María la Real de la Almudena. El título de esta cita, con entrada libre hasta completar aforo, se refiera a que en esta iglesia hay dos órganos germanos del siglo XVIII, uno de la primera mitad  (Otto Diederich Richborn, 1723) y otro de la segunda (anónimo, 1770).

El Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife, también en La Orotava, acoge el siguiente concierto el 17 de abril a las 20:30 horas, donde la soprano Estefanía Perdomo Nogales y el Carlos Oramas a la guitarra romántica darán vida a Canciones de Cámara Española.

El 3 de mayo a las 12:00 horas tendrá lugar el primer concierto del año del órgano del Auditorio de Tenerife, alojado en su Sala Sinfónica. Loreto Aramendi, organista titular del órgano Cavaillé Coll (1863) de la Basílica de Santa María del Coro de San Sebastián, ejecutará El esplendor de un órgano sinfónico. El día 30 de mayo a las 19:30 horas el tenor Nicholas Mulroy y John Reid al fortepiano interpretarán Beethoven: Bagatelas und Lieder en la Sala de Cámara del Auditorio.

La Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación de La Victoria de Acentejo albergará el 6 de junio a las 20:15 horas La peculiar tímbrica de un órgano barroco germano, un concierto que liderará el Ángel Montero, organista titular de la Catedral de Segovia.

Chaconnerie es el concierto que ejecutará el 25 de julio a las 21:00 horas Silvia Márquez al clave en la Casa de la Cultura de Playa San Juan, en Guía de Isora.

El segundo concierto del órgano del Auditorio tendrá lugar el 6 de septiembre a las 12:00 horas de la mano de Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, con el programa La versión organística del Brahms sinfónico.

El último concierto de Fimante en el Auditorio será el 17 de octubre a las 19:30 horas en su Sala de Cámara con Imaginario de un libro de música de vihuela, con María Cristina Kiehr a la voz y Ariel Abramovich a la vihuela.

El órgano de la Iglesia de la Concepción de La Orotava albergará el 14 de noviembre a las 20:15 horas La recuperación de un concierto histórico con el organista vasco Esteban Landart. La Iglesia del Pilar de Santa Cruz de Tenerife recibirá el 5 de diciembre a las 20:15 horas Obras románticas en un órgano litúrgico, de la mano de la organista Marie Bernardette Dufourcet.

Como viene siendo habitual, los dos últimos conciertos estarán protagonizados por la Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente de Auditorio de Tenerife, que llevará su programa de Navidad el 12 de diciembre a las 20:00 horas a la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced de El Médano, en Granadilla de Abona, y el 13 de diciembre a las 17:00 horas a la Iglesia Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista del Norte.

Impulsado por el Cabildo a través del Auditorio de Tenerife, Fimante + NAO se suma a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales y emblemáticos como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

Las entradas para los cuatro conciertos que se programan en el Auditorio de Tenerife pueden adquirirse en sus canales habituales: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. Toda la información sobre los conciertos se puede consultar en la página web www.auditoriodetenerife.com.