Actualidad

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) afronta este fin de semana la recta final de su decimocuarta edición, una entrega que un año más está llenando los espacios culturales de la isla con la mejor música de cine gracias al apoyo de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz, Ayuntamiento de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife. La banda sonora de la exitosa serie de televisión ‘La Casa de papel’, compuesta por Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, será absoluta protagonista con el estreno mundial de su interpretación en formato sinfónico bajo la dirección artística y musical del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Los detalles de estos conciertos históricos fueron dados por el presidente del Cabildo de Tenerife, Pedro Martín; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el director del festival y conductor de la Sinfónica de Tenerife, Diego Navarro; el creador de La casa de papel, Álex Pina; el actor de la serie Pedro Alonso; la cantante del tema principal, Cecilia Krull, y los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara.

El presidente del Cabildo dio la bienvenida a los protagonistas de los conciertos de hoy y mañana. “Esta situación que estamos viviendo de crisis sanitaria tendrá que pasar pero para volver a una realidad nueva y definitiva necesitamos a la cultura porque hay ámbitos de la vida a los que no podemos renunciar”, declaró Pedro Martín.

Luis Yeray Gutiérrez agradeció a Navarro contar con La Laguna “de la forma tan firme en la que se ha desarrollado este año; un municipio con una apuesta decidida por la cultura, que quiere ser referente cultural y que gracias a FIMUCITÉ lo consigue”.

Diego Navarro aseguró que se trata de una rueda de prensa muy especial y que “ha sido tremendo llegar hasta aquí”. “Todos los festivales del mundo de este género han cancelado sus ediciones 2020, solo FIMUCITÉ resiste, el más antiguo de Europa”, compartió el también compositor.

El creador de la exitosa serie, la primera española en ganar un Emmy, aseguró que su relación con Tenerife “es cada vez más poderosa”. “Antes escribíamos aquí y ahora hasta grabamos y venimos a conciertos”, aseguró Pina, quien forma tándem con Santisteban desde hace 25 años y considera que “nuestra forma de diseñar personajes es conmovedora”.

El actor Pedro Alonso hizo hincapié en el esfuerzo que ha hecho el equipo para sacar adelante este festival: “Es una construcción de una gran envergadura que requiere muchísimo esfuerzo”. El intérprete que encarna a Berlín en la serie confesó que participará en dos momentos de la serie cantando y que, tras los ensayos, puede decir que “la vibración en el escenario con toda la orquesta tocando es alucinante, es otro nivel”.

La cantante de My life is going on,  Celicia Krull confesó que, “a pesar de que la canción pintaba muy bien desde el principio, nadie pensaba que fuese a gustar tanto, se ha buscado muchísimo en Shazam, es como un tesoro que ha creado Manel”. “Este proyecto de La Resistencia es maravillosos y le da empaque a esta música de la serie, que nos llega hasta los huesos”.

Manel Santisteban aseguró estar emocionado “y lo estoy desde el minuto uno de este proyecto, cuando Diego me llamó”. “Tenerife nos está dando una gran acogida desde que llegamos y he notado una buena energía y un nivel de implicación que no me esperaba”, explicó el compositor, quien asegura que “la Sinfónica de Tenerife es una de las mejores orquestas del mundo”.

Iván Martínez Lacámara habló de lo complicado que es elegir la música para un concierto así porque “en cada temporada de la serie puede haber cuatro o cinco horas de música”.

El Auditorio de Tenerife acogerá las dos funciones previstas de ‘Somos La Resistencia: La Casa de papel En Concierto’, que tendrán lugar este viernes y mañana sábado 26 de septiembre, con la presencia de los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, y la cantante Cecilia Krull, quien interpretará sobre el escenario la popular canción principal de la serie, ‘My life is going on’.

La coproducción de Ópera de Tenerife L’elisir d’amore, de Donizetti, llega la próxima semana al Teatro Comunale di Bologna, en Italia. Se trata de un proyecto transnacional que cuenta con la prestigiosa subvención del programa Europa Creativa de la Comisión Europea. Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, es el teatro líder de este proyecto, que cuenta como socios con el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre de Georgia.

Las funciones en el teatro italiano, previstas para junio pero que tuvieron que ser pospuestas por la crisis del coronavirus, tendrán lugar los días 29 y 30 de septiembre y 1, 3, 6 y 7 de octubre, constituyendo las primeras representaciones operísticas de la institución tras el parón por la pandemia. L’elisir d’amore se estrenó en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife bajo la dirección de escena de Pablo Maritano del 24 al 27 de octubre de 2019 y pasó por el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre los días 26, 27 y 29 de febrero y 1 de marzo de 2020.

Los componentes del elenco surgen de las audiciones de la séptima edición de la academia de alta especialización Opera (e)Studio, celebradas en febrero de 2019 en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, a las que concurrieron 181 candidatos de 33 nacionalidades. Los cantantes que participaron en la edición original fueron María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (barítono); Jacobo Ochoa (barítono); Givi Gigineishvili (bajo); Matteo Andrea Mollica (bajo); Sofía Esparza (soprano) y Leonora Tess (soprano). Al cast italiano se suma el cantante David Astorga.

El proyecto al completo, que incluye la coproducción, la gira, las audiciones, la formación y varias actividades paralelas es lo que ha premiado la Comisión Europea de Europa Creativa de entre cientos de proyectos, un programa cuya finalidad consiste en apoyar a los sectores cultural y audiovisual del continente.

Opera (e)Studio es la academia de alta especialización para artistas de Ópera de Tenerife, que cuenta desde 2012 con Giulio Zappa como director artístico. Este proyecto nació con el objetivo de formar en todas las disciplinas del género operístico una cantera de artistas que cumpla con las exigencias del mercado laboral actual.

L’elisir d’amore es un melodramma giocoso de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el texto Le philtre de Eugène Scribe para la ópera de Daniel François Esprit Auber. Una de las óperas bufas más aclamadas del compositor, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente donde se nos narra los amores de la bella Adina y el iluso Nemorino. La obra fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta esta semana cuatro espectáculos: Siete hombres buenos, un texto de Juan Mayorga; ¡Valientes!, con un formato singular; Informe Lope, un estreno, y Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, basado en una historia real. Estas propuestas del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, tendrán lugar a las 20:30 horas en el Teatro El Sauzal. Las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com.

Abre mañana [martes 22] la semana de espectáculos Siete hombres buenos, de 2RC Teatro. Se trata de un texto de la primera obra de Juan Mayorga premiada con el Accésit Marqués de Bradomín en 1989, que se estrena ahora después de treinta años. En esta ficción un gobierno en el exilio de una defenestra república después de treinta años. Los ideales han cambiado, las traiciones del pasado vuelven al presente, los intereses personales tiñen este gobierno cuando el tirano es derrocado y surge la posibilidad de volver.

¡Valientes! de Burka Teatro, es una aparente ruta teatralizada guiada por una exquisita historiadora, que se verá interrumpida por un sorprendente personaje, una mujer sintecho que bajo esta apariencia esconde un auténtico pozo de sabiduría. Entre las dos llevarán de la mano al espectador en un emocionante y divertido viaje hacia la historia de muchas mujeres que desde la antigüedad lucharon por la igualdad de género. Esta obra llega el miércoles [día 23] al MEI en un formato singular donde no hay un solo escenario.

El viernes [día 25] llega el estreno de Informe Lope, en el que Morfema Teatro recrea el entorno de una misteriosa corporación, en cuyos sótanos se almacenan las obras teatrales de todos los tiempos. Entre ellas, las de Lope de Vega. Ramírez y González, una mujer y un hombre respectivamente, son los funcionarios encargados de clasificarla y ponerla a punto para su “publicación”. El conflicto se desarrolla a partir del tema central que se quiere plantear, que es la manera en que el dramaturgo concibe sus personajes femeninos.

Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, de Delirium Teatro, contará el domingo [día 27] las vicisitudes que vivió junto a su familia Pedro Perdomo Pérez, vocal del PSOE en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria en los primeros momentos del golpe militar de 1936 donde se convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista. Tras 33 años escondido en casa de dos de sus hermanas y amparado por una amnistía, resucita para el mundo en los albores de la Transición. Esta espectáculo forma parte de la programación del Teatro El Sauzal.

Para los espectáculos de MEI, una muestra organizada por Auditorio de Tenerife, existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante,…) en el momento de acceso a la sala.

Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la COVID-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

El Festival de las Artes del Movimiento FAM continúa con su Edición Especial 2020 este domingo a las 20:00 horas con Ígnea, del Colectivo Lamajara. Esta pieza de nueva creación  se estrena hoy [día 16] en la Sala Negra de los Teatros del Canal de Madrid y viaja a Tenerife para abordar su segunda función en el Espacio La Granja del Gobierno de Canarias, colaborador de este festival de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

El colectivo explica sobre esta pieza de inspiración volcánica que “a placer, a voluntad, a gusto personal, nos dejamos quemar e invocamos la naturaleza inestable de las cosas, trayendo la figura del volcán como metáfora de estos pensamientos”. “En tiempos de explosiones, el aparente equilibrio rechaza la inestabilidad que paradójicamente es una de sus formas de expresión”, reflexiona.

Paloma Hurtado, Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado firman el concepto de esta nueva creación, que logró una subvención del Cabildo de Tenerife a producciones escénicas profesionales, y que cuenta con textos de Arantza López en colaboración con Colectivo Lamajara. Los cuerpos que dan vida a Ígnea son los de Igor Calonge, Milagros García, Paloma Hurtado, Daniel Morales y Daniel Rosado; y portan con un vestuario de Héctor León. La escenografía lleva el sello de Luis Crespo y la iluminación, de Irene Cantero. Sonará música original de Paloma Peñarrubia.

El Colectivo Lamajara es una organización de artistas que comparten una inquietud propia sobre el lenguaje del cuerpo y sus posibilidades de expresión. Está formado por creadores emergentes, bailarines y colaboradores de otras disciplinas artísticas. El colectivo organiza su trabajo de forma cooperativa, fomentando el dialogo y el consenso hacía una metodología común. El objetivo principal del colectivo es el apoyo a la libre expresión artística, ayudando en la producción de una creación libre y ecléctica.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el espacio cultural para hacer frente a la COVID-19, como el uso obligatorio de la mascarilla. Los próximos eventos de FAM pueden consultarse en www.famtenerife.com.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta este jueves [día 17] a las 19:30 horas el primer concierto de la temporada su Ciclo de Cámara. Al cappone, de la Orquesta Barroca de Tenerife, agotó durante el fin de semana las entradas para este concierto, un homenaje a los castrati, el canto operístico barroco del siglo XVIII, que contará con el contratenor italiano Filippo Mineccia.

La formación, que tocará en la Sala de Cámara, contará en esta ocasión con Alfonso Sebastián como clave y director invitado. Por primera vez la violinista Judith Verona hará de concertino, mientras que Laura Díaz será el violín barroco I. Sergio Suárez y Giovanni Déniz se encargarán de los violines barrocos II, mientras que las violas barrocas sonarán de las manos de Víctor Gil y Melchor García. Completan las filas de la orquesta Diego Pérez al violonchelo barroco, Juan Carlos Baeza al violone y Jorge Rubiales a la tiorba. El broche de oro lo pondrá la voz de Mineccia

Este programa titulado  Al cappone no alude al famoso gánster estadounidense sin la doble pe, sino al mundo sonoro de los castrati  que cantaron los mejores roles de las óperas barrocas, producto de la historia. El director artístico de la Orquesta, Conrado Álvarez, explica que la voz del invitado especial de la noche “emula, con todo intacto, a los capones o castrati, invento del Imperio Romano de Oriente para los coros bizantinos de Constantinopla, desde el siglo IV hasta siglo XIII, en desuso tras la cuarta cruzada, que brotó con fuerza en el Renacimiento llegando a su apogeo, de la mano de la ópera, nell'ottocento y al declive en las postrimerías del siglo XIX”.

“Es bueno recordar que el canto de falsete existe en la naturaleza humana desde siempre  y que la técnica del falsete coexistía con los eunucos músicos desde la Edad Media, pero las exigencias de las partes vocales escritas por los autores barrocos necesitaba de la potencia, la presión sonora y, sobre todo, de la extrema extensión de la tesitura de los cantantes masculinos castrados”, explica Álvarez.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Filippo Mineccia nace en Florencia y comienza sus estudios en la Escuela de Música de Fiesole, cantando desde niño en el coro polifónico con voz blanca. Obtiene las licenciaturas de violonchelo y canto en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia.

Ha trabajado con grupos especializados y orquestas historicistas de toda Europa cantado con directores como: A. Viktora, A. Curtis, A. Florio, C. Ipata, C. Aragon, C. Cavina, D. Coleman, E. Onofri, F. M. Bressan, G. Rufet, J. U. Illán, M. Valdivieso, M. Mazzeo, M. Hofstetter, O. Dantone, R. Jais y T. Engelbrock.

Domina un amplio repertorio como solista y principales papeles tales como Giulio Cesare, Sila,  Ottone de las óperas de Handel, el Alessandro de Tolomeo y Dárdano de Amadigi, el Telamone de Ercole su’l Termodonte de Vivaldi, el Nerón de Ottavia restituita al trono de A. Scarlatti, Le disgrazie d’amore de Cesti, el Tamerlán de Bajazet de Gasparini o Fairy Queen de Purcell.

Cuenta con numerosas grabaciones y entre sus futuros compromisos, todos con formaciones historicistas europeas, se encuentran la Capilla de La Pietà de Turchini, la interpretación de Tolomeo en la ópera Giulio Cesare con la Academia Bizantina, o recitales dedicados a la figura del castrado Giovanni Francesco Grossi Siface, con la Orquesta Nereydas y la interpretación de Endimione en la ópera Calisto de Cavalli en Estrasburgo.

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, inaugura el viernes [día 18] a las 19:30 horas la temporada 2020/2021 con un concierto en el Auditorio de Tenerife. El programa, protagonizado por Strauss y Mahler, estará a cargo de su director principal, Antonio Méndez, y contará con la participación de la soprano franco-danesa Elsa Dreisig.

La Orquesta del Cabildo aborda, bajo la fórmula orquestal reducida puesta en marcha en el ciclo extraordinario de junio y julio, un programa compuesto por Metamorphosen, TrV 290 de Richard Strauss y la Sinfonía nº4 en Sol mayor (arreglo Klaus Simon) de Gustav Mahler.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Elsa Dreisig fue reconocida en 2016 como mejor cantante femenina en el concurso vocal Operalia y nominada Vocal Discovery en los galardones Victoires de Musique Classique. Desde 2019 es embajadora Opera for Peace a través del Premio de la Cultura de los Príncipes de Dinamarca. Ha participado con la Berlin State Opera, la Ópera de París, la Ópera de Zurich, el Festival d’Aix-en-Provence o el Festival de Salzburgo. También ha colaborado con formaciones como Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Berlín, London Symphony Orchestra, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Munich, Orchestre Français des Jeunes y la Orquesta West–Eastern Divan.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El Cabildo de Tenerife, a través del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta el estreno del espectáculo Todo el cielo, de Unahoramenos Producciones, en la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI). Se trata de una dramaturgia de poemas canarios con música en directo que verá la luz por primera vez mañana [martes 15] a las 20:30 horas en el Teatro El Sauzal. Las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com.

Son muchos los poetas que creen que todos escriben el mismo poema, que todos los que en distintas lenguas, lugares y tiempos se han aventurado a la página en blanco suman otra pieza a ese puzle inacabado y maravilloso. Y así nace Todo el cielo, un viaje a lomos de poemas canarios de diferentes autores y épocas, seleccionados por Yeray Rodríguez, que cobrarán vida juntos, como voces de un coro que hará una sola la canción de tantos.

Las actrices Marta Viera y Ruth Sánchez  darán vida a esta selección de versos con la música en directo del intérprete especializado en instrumentos barrocos Carlos Oramas. Además, esta obra dirigida por Mario Vega cuenta con un vestuario de Nauzet Afonso, un diseño de luces de Ibán Negrín y la dirección de producción de Valentín Rodríguez.

En la presentación del espectáculo se reflexiona que “sobre estas islas breves llevamos siglos persiguiendo respuestas que los poemas no acaban de responder y eso hace que nos crezcan las preguntas. Quizá en la voz de otros, más nuestra cuanto más coral, encontremos, más que la respuesta, la pregunta definitiva. Tenemos todo el cielo para averiguarlo”.

Para los espectáculos de MEI, una muestra organizada por Auditorio de Tenerife, existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante,...) en el momento de acceso a la sala.

Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la Covid-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

La compañía

Unahoramenos Producciones nace en el sureste de Gran Canaria en 1999. Después unos años iniciales dedicados a la producción de espectáculos de gran éxito de público, en 2014 se vuelca hacia la creación artística de base social. Mario Vega toma las riendas de la dirección creativa y en la actualidad la totalidad de sus espectáculos pivotan en torno a la denuncia social.

Me llamo Suleimán (2015) y Los Malditos (2016), ambos textos de Antonio Lozano, denuncian la injusta y desequilibrada relación entre Europa y África a través de puestas en escena innovadoras que cosechan éxitos rotundos de crítica y público. Los dos espectáculos reciben la R de espectáculo recomendado de la Comisión de teatro de la RED Nacional, Me llamo Suleimán obtiene seis Premios Réplica y Los Malditos alcanza ocho candidaturas en la XX edición de los Premios Max.

En 2018 inicia el proyecto trienal de innovación e investigación teatral llamado Laboratorio Galdós, Ana, también a nosotros nos llevará el olvido, de la grancanaria Irma Correa, denuncia la situación social de la mujer en los años 60 en España, durante la dictadura. La propuesta también recibe la R de espectáculo recomendado de la Comisión de teatro de la RED Nacional y 3 candidaturas a la XXII edición de los Premios Max.

Durante 2019 y 2020 el Laboratorio Galdós continúa sus procesos creativos abiertos, de investigación e innovación creativa, potenciando la participación ciudadana y el fomento de públicos con dos espectáculos más de marcada conciencia social, siendo uno de ellos El crimen de la calle Fuencarral, que abrió ayer [domingo 13] la Edición Especial 2020 de MEI.

Moria es una nueva apuesta por la denuncia social, la investigación y la innovación escénica, en este camino que une la pasión de hacer teatro a la obligación de denunciar la injusticia social. Moria es un grito a Europa, una llamada de atención a la ciudadanía europea para que tome conciencia de que en nuestro territorio vuelve a instalarse la más rotunda y deleznable situación: la muerte de cientos de personas por el delito de ser diferente. Su estreno iba a tener lugar en MEI 2020 pero la crisis sanitaria ha hecho que se posponga por tratarse de teatro inmersivo.

El Cabildo de Tenerife ha presentado, a través de Auditorio de Tenerife, la Edición Especial 2020 de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que tendrá lugar del 13 al 30 del presente mes de septiembre en el Teatro El Sauzal. Los detalles fueron dados a conocer hoy por la consejera de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; y los directores de dos compañías canarias que estrenan espectáculos en el festival: Mario Vega, de Unahoramenos Producciones, y Ricardo del Castillo, de Morfema Teatro.

La consejera explicó que se trata de ocho espectáculos, que comenzarán a las 20:30 horas, siete de los cuales son producciones canarias. Rivero destacó la importancia “de apostar por compañías canarias y convertirlas en el baluarte de esta edición de MEI, donde habrá diferentes propuestas pero todas de una gran calidad que ponemos a disposición de la ciudadanía para su disfrute”. La responsable insular informó de que “las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com”.

El director artístico de Auditorio y de MEI recordó que la programación se tuvo que trasladar de la primavera pasada a este otoño y que “hemos continuado con la voluntad de presencialidad marcada por el Cabildo que caracteriza al teatro en vivo para reformular la programación, donde hay encargos directos y estrenos de obras subvencionadas por el propio Cabildo”. “Al final, presentamos una selección de espectáculos que representan el canon del teatro canario”, añadió José Luis Rivero.

Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones, trae a MEI El crimen de la calle Fuencarral y el estreno de Todo el cielo. Vega puso en valor esta muestra “única en Canarias, que da perspectiva sobre el teatro que se está haciendo” y comentó que el proyecto Moria de teatro inmersivo que pensaban estrenar en primavera se ha pospuesto, dando paso a Todo el cielo. “Estamos muy ilusionados y nerviosos por presentar el martes por primera vez Todo el cielo, una selección de obras de poetas y poetisas de todas las islas canarias”, adelantó Vega.

Ricardo del Castillo, director Morfema Teatro, estrena en MEI Informe Lope, un proyecto que cuenta con una subvención a producción escénica del Cabildo. Del Castillo agradeció las políticas públicas insulares que dan lugar a este tipo de actividades culturales y explicó, como autor, que estrenan “un texto sobre la obra de Lope de Vega en una línea de trabajo propia que consiste en partir de obras de autores y llegar a otros planteamientos”. “Se ha mostrado a Lope de Vega como feminista y en Informe Lope planteo, mediante un modesto acercamiento a su obra, si para explicar el feminismo hay que acudir a Lope, una voz masculina”, detalló el también dramaturgo y actor.

Esta programación, que se ha coordinado con los festivales canarios Temudas y Mueca,  llega a la isla a partir de este domingo con una clara vocación local y de la mano de autores como Lluís Pascual, Juan Mayorga o Max Aub, y de textos de Federico García Lorca, Lope de Vega o Benito Pérez Galdós. Muchas de estas representaciones son estrenos o primeras funciones de compañías canarias.

La segunda edición de MEI tenía previsto desarrollarse del 17 de enero al 3 de mayo de 2020 con el Foco puesto en Argentina pero la crisis sanitaria internacional obligó a cancelar la programación de  marzo, abril y mayo. Esta edición especial se ha adaptado a las circunstancias y mantiene el Romancero gitano, de la Cía. Nuria Espert, y Siete hombres buenos, de 2RC Teatro.

La programación

Abre la programación este domingo [día 13] a las 20:30 horas El crimen de la calle Fuencarral, de Unahoramenos. La historia comienza con un fuerte olor a quemado que despertó a los vecinos de la calle Fuencarral de Madrid el 2 de julio de 1888. La policía encontró un cadáver ardiendo y una criada y un perro durmiendo. Benito Pérez Galdós fue el cronista de este polémico suceso real, que acabó en ejecución pública. Ahora, el dramaturgo Fabio Rubiano ha escrito una atractiva dramatización en clave de comedia que dirige Mario Vega. Este espectáculo forma parte de la programación de Teatro El Sauzal.

El primer estreno de esta edición llegará el martes [día 15] con Todo el cielo, de Unahoramenos, una dramaturgia de poetas canarios realizada por Yeray Rodríguez y dirigida por Mario Vega. Son muchos los poetas que creen que todos escriben el mismo poema. Y así nace Todo el cielo, un viaje a lomos de poemas canarios de diferentes autores y épocas que cobrarán vida juntos, como voces de un coro que hará una sola la canción de tantos.

Termina la semana Romancero gitano protagonizado por Nuria Espert con dos funciones: el jueves 17 y viernes 18. La apuesta del director de este espectáculo, Lluís Pasqual, consiste en una depurada puesta en escena, con tan solo unas butacas de teatro aderezada. La base de la propuesta es la conferencia que dio García Lorca en 1935 con introducción y comentarios a su Romancero gitano. En escena, los poemas se intercalan con esos comentarios y los recuerdos de Nuria Espert sobre sus trabajos sobre Lorca.

La recién estrenada obra Siete hombres buenos, de 2RC Teatro, podrá disfrutarse el martes 22. Se trata de la primera obra de Juan Mayorga, premiada con el Accésit Marqués de Bradomín en 1989, que se estrena con esta compañía canaria después de treinta años. Es una ficción sobre un gobierno en el exilio de una defenestrada república después de treinta años. Los ideales han cambiado, las traiciones del pasado vuelven al presente, los intereses personales tiñen este gobierno cuando el tirano es derrocado y surge la posibilidad de volver.

Al día siguiente, miércoles 23, llegará la adaptación a sala de ¡Valientes!, un espectáculo de Burka Teatro concebido como teatro de calle que se estrena en un formato íntimo. Un itinerario por la evolución de los parques a través de la historia, guiado por una exquisita historiadora, se verá interrumpido por un personaje de la calle: una mujer sintecho que bajo esta apariencia esconde un sorprendente pozo de sabiduría. Juntas harán un viaje hacia la historia de muchas mujeres que desde la antigüedad lucharon por la igualdad de género.

El segundo estreno absoluto de esta edición tendrá lugar el viernes 25 con Informe Lope, de Morfema Teatro, que recrea el entorno de una misteriosa corporación, en cuyos sótanos se almacenan las obras teatrales de todos los tiempos. Entre ellas, las de Lope de Vega. Ramírez y González son los funcionarios encargados de clasificarla y ponerla a punto para su publicación. El conflicto se desarrolla a partir del tema central que plantea la compañía, que es la manera en que el dramaturgo concibe sus personajes femeninos.

Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, lo nuevo de Delirium Teatro, llega a MEI el día 27. La obra de Miguel Ángel Martínez cuenta las vicisitudes que vivió junto a su familia Pedro Perdomo Pérez, vocal del PSOE en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria en los primeros momentos del golpe militar de 1936, donde se convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista. Tras 33 años escondido en casa de dos de sus hermanas y amparado por una amnistía, resucita para el mundo en los albores de la Transición.

Cierra la Edición Especial 2020 San Juan, la nueva propuesta de Teatro La República, una alegoría sobre el exilio de Max Aub. Cuenta el trágico viaje de unos judíos que en 1938 se encuentran embarcados en el San Juan, un antiguo carguero de animales. En permanente peregrinación de país en país, son rechazados en todos los puertos. Aun así les mueve la esperanza de que en algún momento les den el visto bueno para desembarcar en tierra segura.

Para los espectáculos de MEI existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante...) en el momento de acceso a la sala.

Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la Covid-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, ofrece este domingo [día 13] a las 12:00 horas el concierto El esplendor de un órgano sinfónico. La concertista vasca Loreto Aramendi, organista titular del órgano Cavaillé Coll (1863) de la Basílica de Santa María del Coro de San Sebastián, hará sonar el peculiar instrumento, cuyos tubos se alojan en las paredes de la Sala Sinfónica. Auditorio de Tenerife garantiza una experiencia cultural segura gracias a su Plan de Contingencia contra la COVID-19 y su sello Save Tourism, ambos certificados por AENOR.

Se trata de la primera cita de la temporada para vivir la experiencia que supone escuchar el órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo. Es un instrumento del siglo XXI único por su diseño pero también por su sonoridad y registros, que surgen de los 3.835 tubos que viven en las paredes de la emblemática sala, los cuales son conducidos desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

Este domingo se podrá escuchar un atractivo programa con obras románticas y otras del siglo XX precedidas por una famosa partitura del compositor barroco Buxtehude. La musicóloga y experta en órgano Rosario Álvarez explica que en este concierto “predominan las transcripciones de obras orquestales famosas, un género muy transitado por los organistas, dado que el instrumento se presta como ningún otro a competir con la orquesta por ser multitímbrico, lo que propicia este tipo de interpretaciones”.

La experta adelanta que “también es interesante destacar la presencia de autores franceses como Camille Saint- Saëns, Gabriel Fauré o Charles Tournemire, fruto de la gran eclosión que tuvo el órgano en Francia en este período de final del siglo XIX y primeras décadas del XX gracias a los instrumentos de Cavaillé-Coll y a la huella profunda que dejara César Franck en una serie de organistas adscritos a las grandes iglesias parisinas y a las catedrales galas”. 

Para esta académica de honor de la Real Academia Canarias de Bellas Artes de San Miguel Arcángel “la inclusión en el programa de la pequeña pieza del húngaro György Ligeti pone el contrapunto a la estética romántica de aquellas composiciones de Franz Liszt y Sergej Rachmaninov”.

Las entradas se pueden adquirir en la página web aquí y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00-17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas para los espectáculos gestionados por Auditorio de Tenerife supone la aceptación incondicional por el usuario del contenido de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la Covid-19, sin salvedad o reserva alguna, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Loreto Aramendi es una concertista internacional que ha ofrecido numerosos recitales en festivales internacionales tanto en EE.UU., Japón, Argentina y Canadá, así como en la mayoría de los países europeos actuando en espacios como la Ópera City Hall de Tokyo, Auditorio Nacional de Madrid (Bach-Varmut), Notre Dame de París, Saint Sulpice, Hallgrímskikja en Reykjavik, Saint Patricks Cathedral de Nueva York, Abadía de Westminster o el Auditorio de Stavanger (Noruega), entre otros.

Ha publicado dos doble CD grabados en el gran órgano Cavaillé-Coll de Santa María del Coro y en el gran Cavaillé-Coll de la Abadía de Saint Ouen de Rouen con transcripciones de Louis Robilliard.

Originaria de Orio, realiza sus estudios en el conservatorio superior de San Sebastián, donde obtiene los títulos superiores de piano, clave, órgano y música de cámara. Luego estudia órgano en el Conservatoire National Regional de Bayona con Bernadette Carrau y Esteban Landart, obteniendo la Medalla de Oro y el Primer Premio al terminar el ciclo de Perfeccionamiento. Más tarde, se traslada a Lyon e ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon (C.N.S.M.D), donde trabaja con Jean Boyer, Louis Robilliard y J. Von Oortmersen obteniendo el primer premio con Mention trés bien y el Diploma Nacional de Estudios Superiores en la especialidad de órgano.

Se perfecciona en el Conservatoire National Superieur Regional de París durante cinco años con Nöelle Spieth obteniendo el Primer Premio al finalizar el Ciclo Superior de clave y el Diploma de Estudios Musicales Generales. Asimismo, trabaja con J. Rouvier en la especialidad de piano. Trabaja el piano en Barcelona durante tres años con Edith Fischer y Jorge Pepi. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con profesores como M. Radulescu, J. von Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R.  Requejo, Roberto Szidon y Sakharov entre otros.

Es licenciada en Psicología por la Universidad del País Vasco (UPV) y en la actualidad es profesora en el Conservatorio profesional Francisco Escudero de San Sebastián.

Sus próximos compromisos incluyen giras por los EE.UU. y Japón, así como conciertos en Inglaterra, Francia, Noruega, Islandia, Eslovaquia, Rusia, Alemania, Polonia, Luxemburgo, Suiza, Italia y España.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, busca voces masculinas para su coro juvenil. Las inscripciones para las audiciones abren hoy [lunes 31 de agosto], y hasta el 18 de septiembre antes de las 14.00 horas, de forma online en la sección Audiciones y Convocatorias de la web www.auditoriodetenerife.com.

Se busca a jóvenes tenores, barítonos y bajos de entre 18 y 25 años que pasen a formar parte del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife desde esta temporada que está a punto de dar comienzo. Además de estos requisitos, se valoran los conocimientos musicales y se precisa de flexibilidad de horarios y disponibilidad para ensayar de acuerdo con la planificación del grupo en el Auditorio de Tenerife.

Una vez rellenado el formulario online, se le enviará al aspirante una obra que deberá llevar aprendida para la audición, que tendrá lugar a partir del 21 de septiembre en el Auditorio de Tenerife.

Toda la actividad del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife se realiza en consonancia con las nuevas normas de seguridad e higiene, siendo esta institución insular el primer auditorio en España que certificó su Plan de contingencia contra la covid-19 con AENOR.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife con Roxana Schmunk como directora. Lo forman las voces de una treintena de jóvenes de entre 16 y 30 años y es ya un referente en la cultura coral de Canarias que ha enamorado al público de varios países.

Avalado internacionalmente por cinco medallas de oro y dos premios especiales del jurado logrados en total en los European Choir Games, (Suecia, 2019) y en el Festival de Coros de Verão de Lisboa (Portugal, 2017 y 2018), y habiendo conseguido el primer premio del Concurso de Canto Coral de Canarias (España, 2017), el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife aumenta año tras año su palmarés con cada reto que supera.

Actualmente, el grupo forma parte del circuito Tenerife Artes Escénicas y actúa en actividades que contribuyen a dinamizar y ampliar la cultura coral tanto en su isla como en el resto de Canarias. Con una puesta en escena innovadora, el Coro Juvenil interpreta la más amplia variedad de temas y estilos musicales, desde música sacra hasta composiciones clásicas, pasando por música contemporánea.

Durante sus ensayos semanales se utilizan dinámicas pedagógicas que unen emoción y arte, además de conocimientos musicales, técnicas vocales y de expresión corporal, haciendo especial hincapié a la unión real entre sus integrantes para lograr una armonía que transmita un cromatismo sonoro único.

Dos proyectos procedentes de Bélgica, uno desde Galicia y cuatro formaciones tinerfeñas protagonizarán la segunda semana de conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que fijará sus escenarios en Tenerife y Gran Canaria.

El jueves 6 de agosto arrancarán los conciertos con el trío Sumrrá en el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, con su jazz experimental y su gusto por la improvisación; el viernes 7, la actividad en la capital santacrucera seguirá en ese mismo entorno, aunque el escenario se desplazará a la trasera del auditorio, en la Plaza de los Alisios, con un programa esta vez protagonizado por dos proyectos que llegan directamente desde Bruselas -Julien Tassin Trio y Next.Ape- y por la Orquesta de Jazz del Atlántico dirigía por Natanael Ramos. Y para cerrar, el sábado 8 en el mismo escenario, el reputado saxofonista Kike Perdomo presentará su nuevo espectáculo, inspirado en la danza de la lluvia e interpretado en formato de sexteto, en una jornada netamente canaria en la que también participarán A Few Colors -banda liderada por Eliseo Lloreda- y 2 For The Road. 

Todos los conciertos comenzarán a las 20.30. Las entradas para ver a Sumrrá cuestan 15 euros y se pueden adquirir aquí. Para los que se celebrarán en la Plaza de los Alisios, la entrada cuesta dos euros y se pueden solicitar aquí para el viernes y aquí para el sábado. 

Sumrrá es la suma de tres magníficos músicos que han construido una propuesta de las más sólidas del jazz nacional, con una música única, original, creativa y sobre todo con mucha libertad e improvisación. En sus conciertos presentan un sonido realmente propio y característico, lleno de fuerza y dramatismo, acompañado de grandes dosis de técnica, lirismo, swing e incluso humor.

La música de Julien Tassin se refleja en su forma de tocar: sincera, clara y sin fronteras. Su tono de guitarra es suave y lírico, pero salvaje al mismo tiempo. Todas sus composiciones están marcadas por el timbre particular de su instrumento y su fraseo original, creando un lenguaje musical original que dibuja influencias del blues al rock y el jazz.

Next.Ape es un cuarteto afincado en Bruselas que mezcla psicodelia, rock y trip-hop, en la encrucijada de Radiohead, Portishead, Damon Albarn, Modeselektor y Miles Davis. La banda ha dado forma a su propio sonido, que se sostiene sobre un tambor de caja, un bajo profundo en el Moog, una guitarra distorsionada, algunos teclados oscuros y una voz clara y carismática.

La Orquesta de Jazz del Atlántico es el buque insignia del Atlantic Jazz Lab. Bajo la dirección de Natanael Ramos, la Orquesta nos trasladará en un fascinante viaje en tren por toda la obra de Duke Ellington, el gran maestro del jazz y el swing. Un total de 15 músicos recorren uno de los repertorios más aplaudidos de todos los tiempos.

Kike Perdomo es uno de los músicos canarios más prolíficos del jazz. Suma ya 12 discos, muchos grabados en colaboración de artistas internacionales de primera línea como de Bill Evans, Chuck Loeb o Josh Dion. En esta ocasión lidera un sexteto que interpretará su particular versión de La danza de la lluvia, un rito ceremonial que se ejecuta para invocar las precipitaciones y asegurar el éxito de la cosecha.

Giosy Moltino (voz) y Franco Nasi (guitarra) forman 2 For The Road, un dúo de soul acústico con muchas influencias de los artistas de la Motown, que tiene múltiples influencias también de otros géneros como el jazz, el blues o el R&B. Temas propios, versiones de grandes temas de la música popular, con el poderío de la voz de Giosy y la maestría a la guitarra de Franco.

Eliseo Lloreda (guitarra), Felu Morales (bajo) y Pedro Marcos Volf (batería) forman A Few Colors, un trío de jazz fusion y flamenco con un disco ya en el mercado titulado Hostile Environment, en el que sus tres componentes plasman con total libertad la música que les hace felices.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, y la Fundación MAPFRE Guanarteme firman un acuerdo de colaboración por tercer año consecutivo para ofrecer a los técnicos de las artes en vivo de la isla cinco cursos formativos especializados. Las sesiones comenzarán en octubre y abordarán diferentes ramas del trabajo escénico.

Durante el acto de la firma del convenio, la consejera Concepción Rivero reconoció que “es una colaboración muy importante para nosotros, ya que valoramos mucho la apuesta por la formación de nuestros jóvenes”. Por su parte, Esther Martel Gil, directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, detalló que “el acuerdo se renovó tras una valoración precoronavirus de las acciones realizadas en 2019, aportando mejoras para 2020”. “Presentamos ahora cinco nuevos cursos que responden a las necesidades reales del sector de los espectáculos”, agregó la responsable de la fundación.

El gerente de Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, aseguro que “después de estos momentos de incertidumbre, agradecemos la continuidad del acuerdo y las mejoras implementadas”. El jefe de Producción técnica de la institución cultural, Jorge Cabrera, explicó que “agradecemos la implicación de Fundación MAPFRE Guanarteme, sobre todo con la situación que estamos viviendo, en la que esto es una bocanada de aire fresco para el gremio de los técnicos y, ahora que estamos en casa, es el momento perfecto para formarnos”.

De esta manera, se plantean cinco formaciones intensivas de carácter técnico-artísticas con el objetivo de mejorar los conocimientos, tanto de los profesionales de las islas como de los jóvenes estudiantes del sector del espectáculo. Las formaciones serán las siguientes: Masterclass de análisis de sistemas acústicos I y II; Curso de iluminación para teatro, musicales y danza; Curso de regiduría del espectáculo en directo; Curso de técnicas de vídeo aplicadas a la escenografía, y Curso de introducción para la producción técnica.

Los cursos se desarrollarán íntegramente en las instalaciones de Auditorio de Tenerife, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración. Cada uno de los ponentes de los cursos seleccionados son profesionales que han colaborado anteriormente con el Auditorio de Tenerife, con una amplia experiencia en su sector, y que conocen el contexto de trabajo en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, teniendo en especial consideración la situación actual provocada por la COVID-19, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 30 euros más IGIC y, para estudiantes y desempleados, gratuita, por persona y curso.

Cada uno de los cursos contará con 15 plazas a las que podrán optar los profesionales con experiencia laboral en el sector audiovisual o personas que estén cursando o hayan finalizado la formación académica de al menos un Ciclo Formativo de Grado Superior en el sector audiovisual (Imagen y Sonido).

Toda la información sobre cada curso, los ponentes, el temario y el proceso para las inscripciones podrá consultarte aquí.