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El Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife presenta este domingo [día 1] a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el estreno del nuevo programa doble de Lava Compañía de Danza, quee ofrecerá dos creaciones originales de coreógrafos de proyección internacional: Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dongkyu Kim.

Ambos creadores han sido invitados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), para trabajar en la isla con las bailarinas que actualmente componen el cuerpo de baile de Lava: Emiliana Battista Marino, Fabiana Mangialardi, Virgina Martín, Paula Parra, Alicia Pirez y Amanda Rubio, seleccionadas por convocatoria pública. Las piezas han sido creadas expresamente para la formación residente de Auditorio de Tenerife.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com y www.telontenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes del comienzo del espectáculo.

En este programa se expone la versatilidad y fuerza de la creación para la danza internacional. Israel y Corea del Sur son actualmente de los países con mayor proyección internacional en el campo de la danza contemporánea, por su gran creatividad y dominio. Daniel Abreu explica que "la mirada hacia estos lugares nos llevó hacia el talento de Roy Assaf, con su peculiar uso de la gestualidad corporal y la transmisión de un mensaje profundo y claro; y por otro lado Dongkyu Kim, con precisión en lo corporal y calidad de movimiento, transmitiendo en sus obras fuerza, ímpetu y un interesante cuestionamiento de lo humano".

Roy Assaf aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confié en su instinto –siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

Dongkyu Kim, que ha trabajado en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

Toda la información sobre los espectáculos de circo, teatro, danza y familiares del programa de Telón, las entradas y los descuentos disponibles en cada recinto, se pueden consultar en www.telontenerife.com y a través de sus perfiles en las redes sociales.

La Primera de Chaikovski encabeza Ensueño de invierno, la cuarta propuesta de Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020 que tendrá lugar el próximo viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y contará con la batuta de Gergely Madaras que se estrena en la dirección de la formación musical del Cabildo.

Para este nuevo concierto, la Sinfónica de Tenerife se reviste de un halo postromántico con guiños hacia el clasicismo y los nacionalismos europeos, para interpretar, además de la Sinfonía nº1 de Chaikovski, La novia vendida de Bedrich Smetana y el Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke. 

La novia vendida de Bedrich Smetana se trata de una partitura precursora de la exploración del carácter checo que marcaría la senda de otros autores como Antonín Dvórak. La segunda ópera de Smetana es una pieza cómica sobre un trío amoroso en la zona rural checa, sus acordes iniciales derivan en una melodía trepidante que va pasando por diferentes voces de la orquesta pudiendo evocar ligeramente a Las bodas de Fígaro de Mozart. Con esta música, el autor plasma el jolgorio de un día de fiesta en un pueblo, con sus chácharas y bullicio. Aunque esta obra fue recibida con frialdad, debido a la amenaza de la invasión prusiana y porque los asistentes a la ópera no terminaban de verse reflejados en esos personajes del entorno rural, poco a poco se convirtió en una de las piezas fundamentales de la música checa.

El Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke se podrá escuchar por primera vez en Tenerife. Escrito en 1908, esta pieza recuerda a un aire romántico pese a que cronológicamente coincide con los primeros pasos de las vanguardias, conteniendo una mezcla de propuestas y lenguajes. Un brevísimo coral crea la atmósfera que va a marcar el movimiento y, tras una falsa entrada de la flauta, son las violas y los clarinetes los encargados de presentar el tema principal. El creciente carácter rítmico va convirtiendo la sencilla melodía inicial en un enérgico final que desemboca en un último movimiento en el que se puede apreciar la influencia de Félix Mendelssohn.

La Primera Sinfonía en sol menor Op. 13, de Piotr Ilich Chaikovski, también conocida como Sueños de invierno, fue el primer proyecto que emprendió el maestro ruso al obtener la cátedra de armonía en el Conservatorio de Moscú en 1866. El autor aborda en esta partitura su admiración hacia las formas canónicas europeas de composición, fundamentalmente alemanas, y el interés por el folklore de su patria.

Inspirado en un viaje nocturno por Rusia y su mundo onírico, los paisajes vastos, la nieve y las estrellas son las imágenes que enmarcan el primer movimiento. Su composición tiene una estructura circular, por lo que al final, se irán escuchando los elementos de la introducción. Esta pieza concluye con un luminoso tutti triunfal, basado aires musicales populares. Chaikovski quería mostrar a su maestro su dominio técnico; de ahí el final, exagerado y enérgico, que supone un gesto irónico sobre la dificultad de cerrar cualquier proceso creativo y más cuando están en juego las expectativas depositadas sobre un joven compositor.

Gergely Madaras es en la actualidad el director musical de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y director titular de la Savaria Symphony Orchestra. Su trabajo le ha llevado a ejercer como director invitado en prestigiosas formaciones como la BBC Symphony, BBC Philharmonic, Hallé, Philharmonia, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filarmónicas de Copenhague y Oslo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, entre otras.

Su trabajo también está consolidado en el repertorio operístico y ha dirigido en la English National Opera, Dutch National Opera, Hungarian State Opera y Grand Théâtre de Genève. Gergely mantiene una estrecha relación con la música nueva, en este sentido, ha abordado más de un centenar deobras compuestas después de 1970, colaborando estrechamente con los compositores Pierre Boulez, George Benjamin, György Kurtág y Péter Eötvös.

El polifacético artista suizo Sébastian Jacot es uno de los flautistas más brillantes de su generación. Se estrena en la isla el que ha sido apodado como ‘estrella de rock de la flauta’ cuando fue nombrado Flauta Solista de la Leipzig Gewandhaus Orchestra. Su destacado trabajo le llevó a la Orquesta Filarmónica de Hong Kong con 18 años. Sébastian ha obtenido los primeros premios en los concursos internacionales más destacados como el Kobe International Flute Competition (2013), el Carl Nielsen International Flute Competition (2014) o el Munich ARD Music Competition (2015). 

Sus compromisos como solista lo han llevado por toda Europa y Japón, actuando en las principales salas de conciertos. Sus habilidades le han consolidado también como destacado saxofonista y campeón de patinaje sobre hielo. Actualmente, está participando como bailarín, acróbata y músico en el proyecto 1001 Lives de la coreógrafa Juliette Rahon, además de preparar un espectáculo circense y musical con sus cinco hermanos.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El Auditorio de Tenerife recibe mañana [sábado 23], a las 16:00 horas, la fase autonómica de Canarias del 18º Intercentros Melómano en la categoría de Grado Profesional. El primer clasificado que surja de esta jornada será el representante de Canarias en la fase final, que tendrá lugar el 8 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. La entrada es libre hasta completar aforo.

En estas audiciones participarán nueve alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: flauta travesera, guitarra, oboe, violonchelo, percusión, violín y clarinete. Las intervenciones de los músicos tendrán una duración máxima de 15 minutos y el repertorio que ejecuten será de libre elección. Tras las actuaciones, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo para conocer al representante canario de este certamen.

En la fase final de Alicante participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Metropolitana de Madrid o la Orquesta Filarmonía Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

La compañía de danza Lava viaja a Pamplona para actuar en el Teatro del Museo de la Universidad de Navarra. La formación residente de Auditorio de Tenerife ofrecerá el viernes [día 22] a las 19:30 horas su programa doble compuesto por las piezas Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, y Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa. El mismo día a las 12:00 horas el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, ofrece un encuentro con el público.

Este programa doble, que supuso el estreno de la compañía hace un año, llega a Navarra dentro de la sección Museo en Danza del centro cultural universitario, que recibe por la mañana con entrada gratuita una cita con Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, para abordar la trayectoria del bailarín tinerfeño y su trabajo con la compañía, que comenzó en 2018.

Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

El calendario de Lava continúa el 1 de diciembre a las 19:00 horas en el Auditorio de Tenerife con el estreno en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife de su nuevo programa doble, compuesto por dos nuevas creaciones a cargo de dos coreógrafos: Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dong Kyu Kim. Además, el 5 de diciembre la compañía de danza viajará con el nuevo repertorio recién estrenado al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

Las entradas para el estreno de Lava del 1 de diciembre pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, presenta el viernes [día 22] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara su segundo concierto de temporada con un programa de contrastes compuesto por cuatro piezas de compositores del siglo XX: Britten, Birtwistle, Cage y Copland. En Fricciones participará la bailarina canaria Carmen Macías, el conjunto de cuerda inglés Elias String Quartet y Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, ambos miembros fundadores de Quantum Ensemble.

Este repertorio, que mezcla tradición y vanguardia, será contextualizado por Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March, mediante una charla que comenzará el mismo día del concierto a las 18:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con entrada libre hasta completar aforo.

Los violinistas Sara Bitlloch y Donald Grant forman, junto a Simone van der Giessen a la viola y Marie Bitlloch al violonchelo el Elias String Quartet, formado en 1998 en el Royal Northern College of Music, en Manchester, donde trabajaron con el difunto Dr. Christopher Rowland.

Fricciones, siguiendo una tradición bien arraigada en los programas de Quantum Ensemble, permite confrontar estilos y personalidades creativas en dos parejas de compositores cuyas biografías se solapan en el espacio y en el tiempo.

El concierto comenzará con una obra de gran madurez y poso de Benjamin Britten, su Cuarteto de cuerda nº 3. El contraste se establece con su compatriota, el inglés Harrison Birtwistle, que pertenece a una generación posterior que rompe de manera radical con el pasado. Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, explica que “Birtwistle crea con Linoi una obra singularísima para clarinete, piano y bailarina”.

Seguidamente se percibirán las diferencias entre los dos compositores estadounidenses. “A pesar de la coincidencia temporal de sus singladuras vitales y la cercanía de las fechas de los estrenos de las obras, las propuestas de John Cage y Aaron Copland pertenecen a universos estético muy distantes”, analiza Durà-Vilà, quien asegura que “la moraleja de estas cuatro obras, emparejadas por realidades nacionales y temporales, pero que a su vez dan lugar a experiencias estéticas tan distintas, no puede ser otra que recomendar al oyente una actitud de flexibilidad y curiosidad -huérfana de preconcepciones y ataduras- a la hora de gozar de la inmensa riqueza contenida en la música del siglo XX”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La actividad pública de esta semana de Quantum Ensemble comienza el jueves [día 21] a las 11:00 horas en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con una clase magistral para los alumnos de Donald Grant, uno de los violinistas del Elias String Quartet y profesor de música de cámara en el Royal Northern College of Music. Esa misma tarde a las 17:00 horas tendrá lugar el concierto social de la formación, al que asistirán personas diagnosticadas con el síndrome de Asperger y que cuenta con la colaboración de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”.

El mismo viernes se desarrollará a las 11:00 horas el concierto pedagógico para escolares de este programa, que además servirá de sesión práctica del primer Taller de Comunicación Didáctica para la Música que organiza el Área Social y Educativa del Auditorio de Tenerife y que cuenta para este encuentro con material didáctico, conferencia y presentación de la musicóloga Marina Hervás. A este concierto, que tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, acudirán 370 alumnos de Educación Secundaria de diez centros que proceden de Güímar, La Laguna, San Miguel de Abona, Santa Cruz de Tenerife y Tacoronte.

Comienza el jueves [día 21] la primera sesión del Taller de Comunicación Didáctica para la Música que organiza el Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife. En este primer encuentro la musicóloga Marina Hervás dará una sesión teórica con la conferencia Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva a la que seguirá al día siguiente a las 10:00 horas una clase práctica durante un concierto de Fricciones con escolares de Quantum Ensemble.

La primera edición se esta iniciativa se ha planteado con tres expertas que ofrecerán  conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos, para los que elaboran material didáctico previo. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos cada vez más activo que requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos. Actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Tras esta primera experiencia, los talleres continuarán con Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, quien impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!, el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM), reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

El Cabildo organizó hoy [viernes 15] el cuarto encuentro de Tenerife Artes Escénicas, que reúne a las compañías, distribuidores y programadores públicos y privados que conforman esta red que media entre en la red de espacios y los espectáculos. El director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Leopoldo Santos, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, dieron la bienvenida al acto.

Leopoldo Santos comentó la intención de la Dirección Insular de mantener estos encuentros “para escuchar y llegar a una toma de decisiones consensuadas y basadas en las evidencia y no solo en buenas intenciones”. “Es posible que tengamos diferencias conceptuales, pero con humildad intelectual buscaremos ideas comunes para comprender la realidad del otro y que el éxito de estos encuentros no sea solo la asistencia, sino el compartir dudas y crear caminos comunes a seguir”, deseó el responsable insular.

José Luis Rivero detalló que “estos encuentros nacen al calor de los cambios en el circuito, que es más una red” y dejó claro que “el Cabildo actúa como mediador de este encuentro entre las diferentes partes con el consenso de las asociaciones profesionales del sector, Réplica y PiedeBase, con las que tenemos un pacto para encontrar una fórmula adecuada para un mejor diálogo que resulte útil para todos”.

Este acto, al que asistieron una quincena de ayuntamientos y decenas de compañías y programadores, para los que aún está abierta la convocatoria para que los ayuntamientos presenten sus solicitudes a Tenerife Artes Escénicas 2020. Toda la información puede consultarse en la página web www.tenerifeartesescenicas.com.

Tenerife Artes Escénicas es un programa del Cabildo de Tenerife que a través de Auditorio de Tenerife desarrolla conjuntamente con los Ayuntamientos y salas de titularidad pública y privada de la isla, con el objetivo de desarrollar en el territorio estrategias de coordinación administrativas, económicas y técnicas que permitan ofrecer una programación artística de calidad, como mecanismo que coordina y gestiona la programación y difusión de actividades que promueven el acercamiento de la ciudadanía a la actividad escénica y musical.

Este encuentro se enmarca en las actividades profesionales que organiza el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife que se han venido desarrollando en el Auditorio de Tenerife con diferentes instituciones públicas y privadas.

El proyecto social Danza en Comunidad realizará una actuación con más de 200 personas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y en el que participarán todos los colectivos que forman parte de esta iniciativa.  La coordinadora de este proyecto, Laura Marrero, anunció hoy [viernes 15] que la fecha será el 7 de junio de 2020 con el espectáculo La gran cita a ciegas.

El anuncio fue realizado en el transcurso del encuentro anual de todos los colectivos de Danza en Comunidad, donde se efectuó un repaso de las actividades y actuaciones que ha llevado a cabo el programa durante el presente año, donde destaca su presencia en festivales como el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur MAPAS, la Muestra Internacional de Arte en la Calle Mueca, el Festival de las Artes del Movimiento FAM, el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife y el Despacio Market.

A continuación, cada participante del acto compartió algunas percepciones con el equipo Danza en Comunidad y reflejó cómo encaja en el proyecto el colectivo al que pertenecen, qué ha supuesto a nivel artístico para ellos y qué relaciones personales han vivido a partir de estas actividades. “Todas estas opiniones las volcaremos y sacaremos conclusiones de las experiencias que han vivido y buscaremos la manera de mejorar”, adelantó Laura Marrero.

Las personas que han sido invitadas a este encuentro son los responsables de los colectivos, colaboradores artísticos, programadores de festivales o proyectos, personas de convocatoria abierta, participantes de los programas de Danza en Comunidad y equipo del Auditorio de Tenerife.

De estos encuentros se desarrollan colectivamente las bases para que el programa de Auditorio de Tenerife confeccione la planificación de sus acciones durante el año: programas, proyecto de Creadores en Comunidad, actividad de continuidad, etc. Se trata de un lugar de reflexión, acción, puesta en común y dinámicas de comunicación donde se produce un diálogo, conexiones, inquietudes.

Auditorio de Tenerife y la Asociación Canario Polaca ARKA presentan el domingo [día 17] a las 19:30 horas a Leszek Możdżer, destacado pianista, compositor y productor polaco, que trae a la isla su espectáculo De Chopin a Komeda en clave de jazz. Considerado como la mayor revelación del jazz polaco de la última década, su completa formación clásica le permite tocar con gran libertad de improvisación, creando nuevos paisajes musicales a los que aporta timbre, elocuencia y armonía propios. El resultado es una atmósfera sutil, a menudo mística.

Este concierto está organizado por la Fundación Proyecto Perfecto y la Asociación ARKA, bajo el patrocinio de la Embajada de la Republica de Polonia en España con la subvención del Ministerio de Asuntos Exteriores de Polonia. Colaboran en este espectáculo Alliance Group, Cofila Asesores y Memento Group.

Para Dionizy Piątkowski, autor de la Enciclopedia Polaca de Jazz, "Leszek Możdżer, un distinguido pianista y compositor, ha logrado desencadenar una revolución mental y estilística en el jazz polaco que nunca antes había sido lograda por ningún otro jazzista". Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, y dos horas antes del concierto; a través de la web www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Nacido el 23 de marzo de 1971 en Gdansk, Polonia, Leszek Możdżer siguió y completó con éxito una educación musical formal hasta graduarse en la Academia de Música de Gdansk, momento en el que aplicó sus habilidades clásicas de una manera nueva tocando en bandas de jazz. Como miembro de la banda Milosc de los años 90, Leszek ayudó a instigar una revolución "yass" en la música polaca. Llega entonces el momento en que es el receptor de cada premio musical que es posible ganar en su país de origen.

En muchas ocasiones Leszek ha grabado en colaboración con Zbigniew Preisner (Réquiem para mi amigo, 10 piezas fáciles para piano). Colabora también con Jan A. P. Kaczmarek (grabaciones para el Oscar - partitura original ganadora para Finding Neverland y el álbum Kaczmarek by Możdżer). Además de todo esto, Leszek ha actuado junto a los músicos de jazz polacos más talentosos y reconocidos, entre ellos Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Anna Maria Jopek y Michał Urbaniak. También ha tocado y grabado con muchos artistas de renombre internacional, entre ellos: Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Pat Metheny, David Gilmour, Marcus Miller, Archie Shepp, Eddie Daniels, Charles Fox, Nana Vasconcelos, Lars Danielsson, Zohar Fresco, John Scofield, Steve Swallow, Tan Dun.

Leszek Możdżer también escribe partituras para películas, obras de teatro y óperas. En 2012 fue presidente del jurado del Concurso de Piano de Jazz de Montreux, es también director artístico de Jazz nad Odrą Festival y Enter Music Festival.

Cuentos, cámara… acción es la propuesta educativa de Sinfónica de Tenerife para el público más joven de la isla que ha comenzado hoy [miércoles 13] en la Sala de Cámara del Auditorio y que reunirá 2.300 escolares de Educación Infantil, Primaria y Especial en seis sesiones, que proceden de 33 centros educativos. La actividad concluirá el sábado [día 16] con dos conciertos en familia, que comenzará a las 11:00 horas para menores de 3 años y a partir de las 12:30 horas para mayores de 3 años. En ambos casos, las entradas ya están agotadas.

Este nuevo concierto didáctico evocará cinco historias musicales interpretadas por sus respectivos solistas, el ensamble musical estará formado por Irina Peña (violín), Sviatoslav Belonogov (viola), Raúl Mirás (violonchelo), Iker Sánchez (contrabajo) y Victoria Carlisle (arpa).

A excepción del cuento musical El toro Ferdinando de Alan Ridout para violín, las otras cuatro narraciones se han creado especialmente para este programa a partir de piezas seleccionadas por los propios solistas de la Sinfónica de Tenerife. Así, el programa contempla las partituras Pastorale und Gavotte de H. Ritter para viola, Alone de G. Sollima para violonchelo, Motivy de E. Tabakov para contrabajo y Fire Dance de D. Watkins para arpa.

La voz de Ana Hernández Sanchíz y de Francisco Javier Burón hilvanarán esta propuesta en donde se irán presentando estos instrumentos a través de las historias que van surgiendo desde unos animales muy peculiares vinculados al carácter de los propios útiles musicales: serpiente, hormiga, delfín, tigre y toro.

Los intérpretes no estarán solos, ya que el público infantil podrá participar desde sus butacas en las melodías a través de canciones, ritmo o danza, convirtiéndose en un evento cultural interactivo.

Ópera de Tenerife presenta Rigoletto, de Giuseppe Verdi, que se representará la próxima semana en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con tres funciones los días 19, 21 y 23 de noviembre. Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [miércoles 13] por el director insular de Cultura del Cabildo, Leopoldo Santos; el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; el director de escena, Mario Pontiggia; el director musical, Giuseppe Finzi, y los cantantes Luis Cansino y Leonor Bonilla, en representación del elenco participante.

Leopoldo Santos destacó que la propuesta que realiza la próxima semana Ópera de Tenerife “tiene vigencia actual”, resaltó el trabajo de todas las personas que hacen posible la puesta en escena de Rigoletto y consideró que “la unión de la Sinfónica de Tenerife y Ópera de Tenerife es siempre una feliz colaboración”.  José Luis Rivero apuntó que “las tres funciones serán un homenaje a la figura de Alfredo Kraus, con motivo del vigésimo aniversario de su fallecimiento”.

Mario Pontiggia, también director artístico de la Fundación Alfredo Kraus, trasladó el agradecimiento de la presidenta de esta institución por el homenaje al tenor canario. “Kraus tuvo una gran relación con esta isla desde los años 60 y una de sus últimas actividades fue una grabación con la Sinfónica de Tenerife en 1998”, explicó el maestro. “Verdi supo captar el concepto de Victor Hugo, que habla de la relación de un padre y una hija que le amó por compasión en un contexto monstruoso”, concluyó Pontiggia, responsable de la dirección escénica de este Rigoletto.

Por su parte, Giuseppe Finzi, quien debuta con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, considera que esta ópera “es la más moderna e interesante de la trilogía de Verdi, que hace una dura crítica al poder y los vicios” y añade que “son temas actuales para los que Verdi creó una música maravillosa, casi expresionista”, analizó el director musical.

Luis Cansino adelantó que "ofreceré mi visión de Rigoletto arropada por la visión de Finzi", un papel que, según apunta, “es uno de los roles más maravillosos para un barítono”. El cantante también reconoció que es "una alegría inmensa reencontrarme con alguien a quien quiero muchísimo, Mario Pontiggia, quien me dio mi primera oportunidad en este país para interpretar un rol de primer nivel" y también poder trabajar junto a Leonor Bonilla, “con la que coincidí siendo una niña y estoy muy contento del éxito que está teniendo en su carrera”.

Leonor Bonilla confiesa que "la palabra gratitud se me queda corta cuando vengo a Tenerife". Sobre el título de "chicharrera de adopción" que le atribuyó José Luis Rivero en este acto informativo, la soprano explicó que "es un halago porque desde que participé en Opera (e)Studio en 2014 venir aquí es siempre un placer". En cuanto a su rol de Gilda, compartió la satisfacción personal de que su padre en la ficción sea Luis Cansino, a quien considera su padre en la escena.

Rigoletto es un drama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le roi s’amuse (El rey se divierte) de Víctor Hugo. En esta ópera, Verdi refleja todas las pasiones viscerales que caracterizan la naturaleza del hombre. Hasta su estreno, el 11 de marzo de 1851 en el Teatro de La Fenice de Venecia, supuso un verdadero calvario para el compositor que ve como choca contra el muro de la censura de las autoridades del estado de Lombardía-Venecia [Imperio Austríaco], al abordar temas demasiado escabrosos en la sociedad italiana anterior a la unificación. Después de algunos cambios que no deformaban el carácter ni el color de la obra, finalmente tuvo un estreno triunfal.

La obra es el primer título de la famosa “trilogía popular” del maestro de Busseto. Al igual que los protagonistas de Il trovatore y La traviata, Rigoletto es un marginado social, un jorobado empleado como bufón en la corrupta corte de Mantua de finales del siglo XVI, gobernada por el bello y joven Duque de Mantua, seductor enfermizo. Cuando sus esfuerzos por salvaguardar la inocencia de su hija Gilda se ven quebrantados por la lujuria del Duque, el bufón intentará una venganza imposible.

Giuseppe Finzi será el encargado de la dirección musical de la producción con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que contará con las voces de Luis Cansino (barítono); Leonor Bonilla (soprano); Yijie Shi (tenor); Simón Orfila (bajo); Guadalupe Barrientos (contralto); Sophie Burns (mezzosoprano); Aleksandr Utkin (bajo); Silvia Zorita (mezzosoprano); Jorge Franco (tenor); Matteo Mollica (barítono); Gianni Giuga (barítono) y Beatriz de Sousa (soprano).

Las funciones del martes 19, jueves 21 y sábado 23 tendrán lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas para esta representación de Ópera de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife participa este fin de semana con dos conciertos en la IV Semana Canaria de la Música Coral, en Gran Canaria. El festival, que cuenta con la participación de 42 coros, muestra dieciocho encuentros que comenzaron en Agüimes el 1 de noviembre y finalizarán este domingo [día 17], con un concierto de clausura en el que ocho formaciones estrenarán obras vencedoras en la segunda edición del Concurso de composición coral de Canarias. Dentro de este colofón, la joven formación tinerfeña, dirigida por Roxana Schmunk, interpretará Arrorró, con nuevos arreglos de Beatriz Corona.

Antes de participar en el concierto de clausura, el Coro Juvenil formará parte de un encuentro que tendrá lugar el sábado [día 16] en Santa Lucía de Tirajana. Será en la Casa de la Cultura de Sardina del Sur a partir de las 20:00 horas y compartirá velada con el Coro Infantil de la Escuela de Música de Santa Lucía y la Coral Flor de Oroval. El repertorio elegido para esta ocasión incluirá algunas de las piezas premiadas en los European Choir Games del pasado mes de agosto, como The Music’s always there with you de John Rutter, O Love de Eliane Hagenberg y A Song For You de Leon Russell. The Seal Lullaby de Eric Whitacre y Rudyard Kypling y Bring Me Little Water Sylvi de Huddy Ledbetter, completarán el repertorio de temas.

En el concierto final, que tendrá lugar en el Teatro Pérez Galdós a partir de las 12:00 horas, el Coro interpretará el arreglo de Beatriz Corona de Arrorró y A Song For You. En este encuentro también podrá escucharse a dos formaciones que han obtenido premios nacionales e internacionales este año: el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Coro de Cámara Ainur. El Coro de Cámara COMCANTO, el Coro de la Escuela Menvus, el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Súbito Koral y Cantares Estudio Coral también se darán cita en este encuentro especial en el que, según Javier Toledo, coordinador de la Semana Canaria de la Música Coral, “tendrá lugar una de las mejores representaciones de la actividad coral en las islas”.