La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) termina su primera edición este fin de semana con dos funciones de El desguace de las musas, la última producción de la compañía Premio Nacional de Teatro 2010 La Zaranda, protagonizada por el actor Gabino Diego. Las representaciones serán en el Teatro El Sauzal el sábado [día 11] y el domingo [día 12] a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de que comiencen las funciones y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas. Además de las funciones, la compañía lleva en la isla desde el pasado lunes [día 6] impartiendo un taller de actuación y dramaturgia actoral dirigido a actores locales que finaliza mañana [viernes 10].

La obra, escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de la Zaranda, comienza cuando se abre el telón y el viejo cortinaje grana desprende tufo de sudor y desinfectantes. Las notas musicales se dispersan por la penumbra mal ventilada, antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que proyectan azul noche, el diezmado corazón de cantantes ensaya una rudimentaria coreografía.

Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aliñado con boas desplumadas, brillantes quincallas y acoplamientos de micrófono. Carnes rígidas que esconden tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte, oculta última del maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillas fundidas, ha quedado escrito con pintalabios: El desguace de las musas.

Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes desfondadas, ruinas de cantante, agonía y furor de una cultura, a la hora de cierre, la nostalgia bailando en la penumbra, la hora en que las sillas se colocan sobre las mesas. Además de Gabino Diego, completan el reparto Inma Barrionuevo, Mª Ángeles Pérez-Muñoz, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.

Las propuestas de La Zaranda, fundada en Jerez de la Frontera y asentada actualmente en Madrid, se caracterizan por crear climas poéticos, alejados de estereotipos y ofrecen depurados textos oníricos, con ecos lorquianos y aires esperpénticos. El humor y las metáforas también son habituales en los montajes de esta compañía, que apuesta por un lenguaje lleno de resonancias filosóficas en transición permanente.

Han pasado casi cuatro décadas desde que La Zaranda emprendió su camino teatral, a lo largo del cual ha realizado una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales el compromiso existencial y la fidelidad de sus raíces tradicionales; como recursos dramáticos, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límite; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad.

La Zaranda desarrolla una poética teatral que, lejos de formas estereotipadas o efímeras, ha consolidado un lenguaje propio, que siempre intenta evocar la memoria e invitar a la reflexión. Son incontables los festivales recorridos en más de treinta países de tres continentes.

Premiados por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires, Nueva York o El Cairo, entre otras ciudades, han hecho residencia artística en el Théâtre Sorano de Tolosa de Llenguadoc y en la Biennale di teatro di Venezia. Han impartido cursos en la StateUniversity de California. Villanova University de Filadelfia, Institut del teatre de Barcelona, el CCBB Internacional de Säo Paulo, etc.

El origen del teatro La Zaranda se remonta a 1978. Partían de unas premisas de hacer camino: querer conducir la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar todo tipo de concesión al teatro muerto, con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad, aplicadas al decorativismo más banal, que nada más conduce al bostezo.

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta este fin de semana las dos últimas propuestas de la sección Foco México. Así, el sábado [día 4] tendrá lugar una reflexión sobre un desaparecido con Amarillo, de la compañía Línea de Sombra, y el domingo [día 5] se recreará un cementerio con Los muertos, de Telón de Arena. Ambas representaciones, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro El Sazual.

La propuesta de Línea de Sombra comienza con un hombre que ha partido y del que no se sabe nada. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente. De la recuperación de estos trazos y huellas surge orografía  y los paisajes factibles de su recorrido.

Se trata de una pesquisa donde se manifiesta, además de la huella geográfica y documental, la huella emocional de la ausencia.  Ese hombre y esa mujer  tienen múltiples rostros, cientos de miles de identidades que conforman la imagen de un pueblo en el éxodo continuo que se vacía lentamente. Amarillo es una remota población, pero también el color intenso y el rigor extremo del sol del desierto.

Esta pieza explora las nociones de identidad cultural, las relaciones entre lo real  y lo virtual, entre lo documental y lo ficticio. Está bordada en un proceso que va de la instalación a la acción escénica, de la improvisación con objetos a la construcción de paisajes, que van hilando motivos y la narrativa visual del espectáculo. Paralelamente, una voz fluye como materia sonora, como seña de identidad y paisaje sonoro de la puesta en escena.

Teatro Línea de Sombra es un proyecto artístico creado en Monterrey en 1993. Desde 1994 tiene residencia en la ciudad de México. Se interesa por la búsqueda de caminos alternativos situados en las zonas fronterizas de lo escénico con las artes plásticas, la música, el vídeo y en las posibles relaciones entre aquello que podamos denominar como teatral y las distintas disciplinas de la escena.

La compañía Telón de Arena transformará al Teatro El Sauzal en un auténtico cementerio por el que el público podrá transitar con Los muertos. Para esta función se contará con actores locales, que han participado esta semana en un taller que ofrece la compañía para integrarlos en el espectáculo. Es un espectáculo cercano al concepto de instalación: un cementerio sonoro que nos habla con humor y drama de nuestra vida mientras provoca una reflexión sobre la muerte.

Los actores interpretan a los muertos del cementerio y hablan de sus vidas y de su muerte, en monólogos y coros que reflejan aspectos diversos de la vida en esta ciudad del norte de México, y evocan episodios de la historia nacional, desde la revolución mexicana hasta nuestros días.

Con Los muertos, la compañía busca exponer lo complejo del pueblo mexicano, a partir de contar la intimidad de algunos de sus personajes en una propuesta que aborda el teatro desde una perspectiva de humor e ingenio cuya metáfora perfecta, es, literalmente, permitir escuchar a los muertos. La idea original y dirección están a cargo de Sebastian Lange, director francés invitado con quien la compañía inició un proyecto de intercambio creativo desde el 2013.

Destacan la loca, el terrateniente, el narco, la desaparecida, los engasados, Juan Gabriel, Frida Kahlo, Chavela Vargas, el muerto de Ayotzinapa, Marisela Escobedo, la Tarahumara, la activista social, el zapatista, el que murió de miedo, los soldados de la batalla de Ciudad Juárez, los dos estudiantes que murieron en las protestas de 1968 en Tlatelólco, la víctima de feminicidio, la migrante, la aristócrata, el payaso, la devota y la atea…personajes todos que conforman el tejido social que hace de México un país complejo.

Telón de Arena es una compañía profesional de artes escénicas, constituida legalmente como una  Asociación Civil en octubre de 2002, dedicada a la producción y promoción de espectáculos con una clara orientación social, a partir incluso de una dramaturgia propia.

En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.

Mañana [día 1] a las 18:00 y a las 20:00 horas el Teatro El Sauzal recibirá Josefina la gallina puso un huevo en la cocina. También en este doble horario se presenta el viernes [día 3] Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar en un espacio alternativo del municipio, a cinco minutos a pie del teatro, desde el que el público será guiado.

“Dicen que las gallinas somos bien putas”. Así comienza la primera de las propuestas, en las que aparece un actor que migra, que entiende su condición de gallina. A partir de ahí abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.

El personaje mira a un punto fijo en la nada y le asaltan las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. La compañía plantea que quizá esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.

Este espectáculo de 45 minutos y aforo para 100 personas está protagonizado por el actor José Rafael Flores y el músico Alberto Rosas, bajo la dirección de Diana Magallón y la codirección de Damián Cervantes.

En cambio, en Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar el público no encontrará trajes ni trastos teatrales, ni decorados que indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma: el diálogo entre espacio y actriz. Se elimina todo hasta la mínima expresión.

Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.

En este caso es Diana Magallón junto a Mari Carmen Ruiz quien protagoniza la pieza, de 50 minutos y con aforo de 40 personas, dirigida por Damián Cervantes.

La compañía impartirá un taller los días 4, 5 y 6 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en el Centro Cultural de El Sauzal, para el cual las plazas, de inscripción gratuita, están agotadas. La compañía compartirá su visión de este arte: un teatro que se basa en la intuición, que pone el cuestionamiento del riesgo entre personaje y persona. El teatro que procura Vaca 35 es el de la honestidad y en donde se replantea la posibilidad de un pensamiento, complejo y muy escénico.

Vaca 35 Teatro en Grupo es una formación que dialoga, que busca, que se pone en riesgo, con la única intención de defender una voz propia creativa, y de revalorar lo que el teatro representa. Esta agrupación teatral independiente tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con el entorno y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral.

En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo. Por respeto al resto de usuarios e intérpretes, no está permitido el acceso a menores de 5 años.

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.