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On Friday, the 21st Sinfónica de Tenerife is giving its season closing concert under the baton of its principal conductor Antonio Méndez. The event also features soprano Eleanor Dennis and baritone Hanno Müller-Brachmann. It is the first time both soloists perform with the Cabildo’s orchestra. The programme also includes the participation of two choirs: Coro de la Comunidad de Madrid and Coro Gulbenkian, the latter singing on the island for the first time too. Auditorio de Tenerife is hosting this programme that consists of A German Requiem, op.45 by Johannes Brahms.

Premiered in 1868, A German Requiem embodies the passage from musical Classicism to Romanticism apart from translating individual expression, as the author does away with Latin in favour of his mother tongue or offers his own interpretation of death. Brahms does without explicit connections to the Christian understanding of death, like the Last Judgment or eternal salvation. The composer is interested in death as a philosophical and vital issue, influenced by the death of his mother and his mentor, Robert Schumann, that took place within a short period. The issue raised in his work is how to live after the death of a loved one.

The composition starts as if emerging from an abyss where a choir is asking for comfort; then, the melody turns darker until it returns to the promise of future happiness. That is expressed in the second movement which, musically, is a funeral march. In the third movement, the baritone speaks directly to God and approaches the issue of the meaning of life as it was understood in the second half of the 19th century. That is why, Brahms is not asking God to forgive him but to hint at his future so that he can experience it to the full.  Clearly influenced by the philosophical movement championed by Schopenhauer or Nietzsche, Johannes Brahms pays no attention to the horror that the “end of life” caused in other composers like Mozart, as seen in his Dies Irae. Instead, his interpretation is that immortality consists of living on in the memory of future generations.

Antonio Méndez is becoming one of the most sought-after, established and fascinating conductors of his generation. This translates into the different connections he has established with the main orchestras in Europe, having conducted the Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra or Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

The Balearic conductor studied piano and violin at the Conservatorio Profesional de Música de Mallorca and then went on to study composition and conducting at Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. In 2012 he won the first prize at the prestigious competition Malko in Copenhaguen and in 2013, he was finalist in the Nestlé and Salzburg Young Conductors Award, which caught the attention of the general public.

Scottish soprano Eleanor Dennis trained at the International Opera School of the Royal College of Music and as Harewood Artist at the English National Opera. It was after her performances at the London Handel Festival, in the leading role of Rodelinda, when she started to attract more attention. Specialised critics were quite conclusive: “she has a marvellous future. I’m not sure I can ever remember one who so obviously deserves to be a star” (Fiona Maddocks, The Observer). In 2012 she played Costanza, by Riccardo Primo, where Hugh Canning described her as a “great talent”.

The German bass-baritone Hanno Müller-Brachmann teaches at the Musikhochschule Karlsruhe and made his debut in 2000 at the Carnegie Hall with Chicago Symphony Orchestra under the baton of Barenboim. Hanno was a member of the Staatsoper Berlin from 1998 to 2011. He has also performed in the Baviera, Hamburg and Vienna State Operas in addition to San Francisco Opera. He has been praised by the international press for the different recitals he has given in festivals in Berlin, Graz, Amsterdam, Hamburg, Paris, Laussane, and at London’s Wigmore Hall, at the Schwarzenberg Schubertiade or at the Edinburgh Festival.

Recognised as one of the best and most versatile Spanish choirs, the Coro de la Comunidad de Madrid is back on the island thirteen years after their last visit. This prestigious group was set up in 1984 and is currently directed by choirmaster Félix Redondo. Its wide range of activities include a capella recitals and with orchestra, participating in opera productions or in recording studios. Its growing prestige has led them to perform on the main Spanish stages and on many abroad, including Germany, Belgium, France, Poland, China, Japan, Morocco or Mexico.

Coro Gulbenkian, their first time on the island, was set up in 1964 by the Calouste Gulbenkian Foundation. It has 100 singers and is currently led by choirmaster Jorge Matta. Their repertoire encompasses the classical symphonic choral, Romantic, and contemporary although they also perform a cappella. The choir has been invited to collaborate with major international orchestras and conductors like Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs or Leonard Slatkin.

Tickets for this last concert are available at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; by telephone on 902 317 327; or on the websites www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.

The Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, [South Atlantic Performing Arts Market] completes its programme with the participation of 166 artistic groups and agencies from 35 countries coming to this international event to be held in Tenerife from 10 to 14 July. Heads of programming, curators, artistic directors and cultural managers can register until Saturday, 15 June.

All the companies, artists and music groups who have confirmed attendance are taking part in the business meetings and 60 of them, coming from 24 countries, have been also selected to perform before audience and programmers in sample shows to be put on in these five days at different venues in Santa Cruz: Auditorio de Tenerife and surrounding areas, Teatro Guimerá, La Granja Espacio de Creación and IES Alcalde Bernabé are some of the locations chosen for theatre, dance, circus, street art and music performances. Like in previous years, more than 20,000 people are expected to attend these shows.

TEA Tenerife Espacio de las Artes and Museo de la Naturaleza y la Arqueología complete the market’s venues. These places are hosting the speed business meetings and a busy programme of training activities and debates that will feature internationally relevant speakers and meetings with professionals of institutions related to music and the performing arts from all over the world.

MAPAS 2019 -organized by Cabildo de Tenerife, unahoramenos and Circulart- this year includes booking, management and distributions agencies. A total of 33 companies of this kind from 12 countries have been selected. They are taking part in the business meetings to be held on 12 and 13 July, with artists from Africa, Latin America and Southern Europe and programmers from any country.

As for the artistic and musical groups, they come from many different places: 64 are from Southern Europe (Spain and Portugal), 24 of which will be offering shows; 45 artists and musicians come from Latin America, with 18 performances; and 24 participants come from Africa with 18 of them performing before the audience and the programmers. MAPAS 2019 will welcome creators from Spain, Colombia, Argentina, Mexico, Brazil, Portugal, Venezuela, Egypt, Ghana, Ruanda, Tunisia, Morocco, Mali, Cameroon or Madagascar, among others. The confirmed artists and the programmers feature on the MAPAS website www.mapasmercadocultural.com

MAPAS will once again make Tenerife an international spot for the performing arts and music, taking up the main cultural venues in the city in a venture than combines professional management and artistic exhibition, training and analysis with the aim of giving international scope to the proposals of creators from Africa, Latin America and Southern Europe and strengthen the structure of creative industries.

Auditorio de Tenerife welcomes at 12:00 noon on Sunday, 16 June the closing concert of the fifteenth Primavera Musical series, which was started by the Federación Tinerfeña de Bandas [Tenerife Bands Federation] with the collaboration of the Cabildo. After giving eleven concerts, the series ends by offering a concert performed by

Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña under the baton of Juan Antonio Rancel Tejera.
The programme starts with Cavalliers Templaris, by José Luis Peiró Reig. The 75 musicians who currently make up the ensemble will go on to play Música y vinos, by Manuel Morales Martínez, followed by José Alberto Pina’s Ghost Ship. Finally, the band closes their performance with Cry of the last unicorn, a composition by Rossano Galante.

The history of this ensemble goes back to the year 2000 when the assembly of the Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife first put forward the idea of setting it up. It was eventually established in 2001 featuring 70 musicians from the federated bands of the island of Tenerife.
Shortly after making their debut and with Agustín Ramos Ramos as their first conductor, the band played in Valencia. Later, under the baton of José Manuel Encinoso Fernández, in 2003 they gave concerts in Tenerife and Gran Canaria. In 2004 their third series started with conductor Maximiano Vera Regalado, and they performed in Tenerife and Lanzarote.

On 3 April 2005 the Banda played at the Auditorio de Tenerife, starting the Primavera Musical series, which is organised by the Federación Tinerfeña and has the collaboration of the Island’s Cabildo. Several conductors have led the band since then and they have given concerts in Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia and Palma de Mallorca.

After conductors like José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo and Jesús Agomar Guillarma, the Band is currently made up by around 100 musicians from different Federation member bands and it has been directed by Juan Antonio Rancel Tejera since August 2018.

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), a través de su ciclo Nova Ars Organorum, ofrece un concierto el sábado [día 15] a las 19:30 horas en el convento de Santa Catalina de La Laguna. La organista Ana Aguado hará sonar los dos instrumentos del templo con el programa El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, asegura que “el convento de Santa Catalina de La Laguna se presta como ningún otro templo de la isla a mostrar una paleta de obras organísticas que van desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX al poseer dos buenos ejemplares de la organería germana: uno de Joachim Richborn del siglo XVII y otro de mediados del siglo XVIII”.

Por ello el programa se va a compartir entre ambos. Sweelinck, Reincken y Kerll, representando a las escuelas germánicas del siglo XVII, abren el programa de este concierto en el que, de igual manera se aborda algunos de los géneros más característicos de la época: desde el stylus fantasticus de la toccata o la fantasía con eco, al pasacalles, tiento o canarios de origen español.

En la segunda parte, la elección se decanta por obras de compositores del siglo XVIII, comenzando por el hijo mayor de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel, para a continuación viajar a España y escuchar obras de cuatro de los organistas más destacados de la Capilla Real madrileña como fueron José de Torres, Sebastián de Albero, José Lidón y el italiano Domenico Scarlatti.

Ana Aguado nació en Palencia en 1984, estudió órgano y piano con Roberto Fresco, Miguel del Barco y Aurora Dalleres respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), realizando su Proyecto Final Widor y la escuela organística francesa del siglo XIX bajo la tutela de Luca Chiantore.

Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D. Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, L. Lohmann, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti, J. Martín Moro, B. Leigthon, M. Torrent y J. Laukvik.

Tras su formación en Barcelona, realizó un Máster de Órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CRR de Toulouse, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.

Ha ofrecido conciertos en importantes festivales de música (Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía y Filipinas).

Durante cuatro cursos, de 2014 a 2018, fue profesora de órgano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de León.

Next Sunday enjoy the most outstanding arias of the operas being performed next season

Ópera de Tenerife has scheduled for 12:00 noon on Sunday, the 16th, an opera titbit in the square outside TEA Tenerife Espacio de las Artes where you can enjoy some of the pieces from productions to be performed next season.

Singers include soprano María José Torres; mezzo soprano Sandra Ferrández; tenor David Astorga and baritone Borja Molina, accompanied by the piano of maestro Borja Mariño. The event will be presented by Alejandro Abrante, intendant of Ópera de Tenerife.

The arias we will enjoy this time are by Donizetti, Verdi, Handel and Sorozábal and include ‘Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato!’ and ‘Una furtiva lagrima’ [L’elisir d’amore]; ‘Caro nome’ and ‘La donna è mobile’ [Rigoletto]; ‘Vieni, la mia vendetta’ and ‘Il segreto per esser felici’ [Lucrezia Borgia]; ‘Lascia ch’io pianga’ [Rinaldo]; ‘Parigi, o cara’ [La traviata] and ‘No puede ser’ [La tabernera del puerto]. At the end of the show we can all enjoy an aperitif.

This activity, which was first started last season, aims at spreading the love for opera by taking it to different venues across the island of Tenerife. In previous occasions these get-togethers have taken place in the municipalities of Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar and Santa Úrsula. This is the first opera titbit Ópera de Tenerife is offering in Santa Cruz.

Cantaor José Mercé and guitarist Tomatito are taking over Cabildo’s Auditorio de Tenerife on Saturday, the 15^th at 9:00 pm. Their show De verdad is on at Sala Sinfónica where they are presenting a new joint record in which they champion flamenco as music and culture.

José Mercé and Tomatito two old friends whose paths have often crossed and have again had the same idea: making a record together and going on tour to take their music to major stages in the world.

Tomatito, guitarist and producer of the record explains that “in De verdad we play all the palos flamenco is fortunate to have: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”. The musician says that “I’ve never strayed away from flamenco, although I do other things, it always sounds like flamenco and we always defend it”. “I’ll be a flamenco man till the day I die”, he stated.

José Mercé shares the same idea as he reflects on other features of his career: “We were both born flamenco, to very flamenco families and if I sometimes sing pop it’s because I’m making a different story at that time”. “Singing a song like Al alba as a cantaor, or my duet record is something else altogether but it’s not flamenco because flamenco is what we’ve recorded in “De verdad”, he points out.

Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on the website www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

The roots of purest flamenco are revealed in this record. The collection of songs composed by Kiki Cortiñas permits both maestros to show off their talent. “That’s something we’ve got to do, we’re not newcomers and we know how to give our best in the studio”, Tomatito says.

Mercé and Tomatito, have individually done pop, jazz or modern classics. They have both reached the top in every style, but they felt the artistic need to return to their musical origins.

Tomatito admits that “I’m privileged to have been born in this period, having lived with the classics and with those who have made me evolve”. “I’m proud and happy at having experimented with jazz, with modern, with the heirs of Django Reinhardt and Gershwin, with Michel Camilo… But being nominated for a Grammy with Camilo, was for best jazz, fusion or instrumental record, not for flamenco”.

The Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) continues celebrating its tenth birthday by offering Translating, a concert by Agwal Percussion Group, that includes pieces by Ravel, Varèse, Stravinsky, Metheny and Francis Hernández, who is also conducting the concert to be performed with percussion instruments. It is taking place on Thursday, the 13 at 7:30 pm at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife. There is a pre-concert talk at 6:30 pm to inform about the background of the group and their music.

Agwal Percussion Group aims at highlighting the new role of current percussion by carrying out different programmes on contemporary music. At the turn of the 20^th century social and artistic changes came about, including the liberalization of sound and the emancipation of percussion that went from being accompanying instruments to having a new role: percussion as a solo instrument.

This family of instruments faces new sound challenges by offering a huge range of texture and colour. Translating proposes a different approach to compositions that were originally written for other instruments and that are part of the 20^th century repertoire.

This programme includes Ionisation, by Edgard Varèse, as an acknowledgement to the said emancipation as this was one of the first pieces that was purposefully composed for this family of instruments.

Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on the website www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

The percussion ensemble was set up at the Tenerife base of Conservatorio Superior de Música de Canarias, their main goal is to show the specific percussion repertoire in Spain. The group is made up by all the percussion students of the conservatoire and conducted by their teacher Paco Díaz, director of FMUC.

In the last year, its current members have given countless concerts in different municipalities and cities in Tenerife, La Palma and Lanzarote, and in cities in mainland Spain like Madrid, Valencia, San Sebastián or Zaragoza.

They also play as quartets and have received several awards as for instance, the first prize at the Concurso de Música de Cámara María Orán and the first and second prize at the VI Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión en el Festival de Percute 2018 de Catarroja, Valencia. The ensemble has also premiered musical works like A través del espejo by Francisco Hernández, or Después del mar by Cecilia Díaz.

The members of the current group are Gabriel Díaz Santos, Miguel Pérez Valadés, Alberto Bercial Ruiz, Andrea Melián Alayón, Nelson Hernández López, Rocío González Romero, Álvaro Muñoz Triviño, Antonio Rodríguez Acosta, Marta Rosa Díaz, Vicent Venavent Estévez, Víctor Hugo Hernández Arencibia and Ian Piniés Ramirez.

Francis Hernández will be conducting the performance. Pianist and composer, Hernández is regarded to be an eclectic musician who has alternated teaching with composition and musical direction. He was born in La Orotava, where he started to study piano and trumpet to then go on to further his education at Conservatorio Superior de Música de Tenerife. In 1996 he attended an intensive course at Berklee College of Music and in 2014 he studied composition at Conservatorio Superior de Música de Canarias. He has been part of different jazz and popular music bands since the mid-1990s.

From 2004-2008 he worked as musical director for RTVE and Televisión Canaria. Since 2010 he has been part of different projects by producer Pablo Cebrián and has written music for animation series and short films and has also arranged and orchestrated different national productions. Between 2014-2018 he was the musical director at Auditorio de Tenerife of the musicales Jesucristo Superstar, Evita and Sunset Boulevard. In this last phase, he also conducted Orquesta Sinfónica de Tenerife in two concerts for Fiestas del Cristo de La Laguna (2016 and 2018).

On Friday, 14 June Sinfónica de Tenerife is giving its eighteenth season concert entitled “La Romántica de Bruckner”, to be conducted by German Karl-Heinz Steffens and featuring French violinist Michael Barenboim as guest soloist. It is the first time they perform on the island. Auditorio de Tenerife welcomes this new programme that consists of two compositions: Violin Concerto by Alban Berg and Symphony nº4 in E flat major “Romántica” by Anton Bruckner.

German conductor Karl-Heinz Steffens will lead Cabildo de Tenerife’s orchestra after having conducted major groups like Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de los Países Bajos or Zurich’s Tonhalle. Steffens is highly regarded both in the opera and symphonic world and under his baton Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz was highly praised and won him the ECHO award for Best Orchestra in 2015. In the 2016-2017 it took the award for the Best Concert Programme in the Season, awarded by Deutsche Musikverlegerverband.

The virtuoso skills displayed by French violinist Michael Barenboim in his concert has been labelled by critics as “astonishing”, “exciting” or “utterly convincing”. He is an instrumentalist who is committed to the classical repertoire and the traditional Romantic, although he is also known for his interpretations of 20th century and contemporary compositions for violin. In the present season he made his debut with the Berliner Philharmoniker playing Schönberg’s Violin Concerto. He has also performed at the Enescu Festival with Philharmonia Orchestra and Vladimir Ashkenazy, been on tour with Israel Philharmonic and G. Noseda. In addition to playing with BBC Philharmonic, Den Norske Opera Orchestra, Kölner Kammerorchester, Freiburg Philarmonic, Korean Chamber Orchestra.

Violin Concerto by Alban Berg was premiered in 1936 and it was originally to the memory of Manon Gropius, daughter of Alma Mahler (Gustav Mahler’s widow) and Walter Gropius (one of the founders of the Bauhaus), who died in 1935 from polio. Destiny paradoxically had this composition dedicated to the memory of the composer himself who was to die shortly after. The piece, described as one of the most breathtaking compositions in the 20th century, starts with the open strings of the violin which is answered by a harp andante, producing an intimate and intriguing first part. The second part starts with a somewhat grotesque theme in the clarinets, which is answered by the violin. The composer tries to trap here the joy of young Manon and with a touch of nostalgia, the end of the Viennese world of waltzes and Ländler.

Austrian Anton Bruckner deciphers musically through Symphony nº4 in E flat major “Romántica”, the life of a town in a forest with the horn announcing the start of the day, the march of hunters or the trilling of a coal tit. The second and third movement, according to Bruckner himself, is a love scene in a rural environment and a hunting expedition interrupted by a popular dance. Although this is not evident at sound level as the second movement is quite more tragic than it would be expected for a love scene. The last movement, called “popular festival” [Volkfest], it is not evidently festive, just hinting at it in the first and third movements, thus giving unity to the symphony.

Tickets for this concert can be purchased at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; by telephone on 902 317 327; or on the internet on websites www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) termina este fin de semana transformando al Auditorio de Tenerife en un escenario polivalente para la danza española. Una docena de espectáculos, de entrada libre hasta completar aforo, se darán lugar en hasta cinco espacios diferentes del centro cultural del Cabildo de Tenerife. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] abre la programación a las 11:30 horas en la Sala Castillo otro estreno canario, el tercero de acoge esta novena edición de FAM, Esto no es una prueba de sonido, de bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón. Esta pieza reflexiona sobre la escucha de la imagen de un cuerpo en movimiento, sobre cómo visibilizar el sonido que nos percute y cómo lo acústico condiciona lo visual.

A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí en esta pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo. La función comenzará con dos estrenos: Piedras, creado junto al Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano, y Viento, realizada por la Asociación de Padres Orobal. Cerrará el programa Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad y estrenada en Mueca 2019.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. Ehiza trata de una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde la artista Janes Novás y la compositora Mercedes Peón exploran las relaciones que existen y que se establecen entre su danza y su música, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de estudio a la relación entre ambas.

A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta pieza es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. Los bailarines se ponen en la situación de necesitar liberar una carga que les incapacita para desarrollarse con plenitud. Al otro lado se encuentra el monstruo: una sombra que refuerza los miedos, impidiendo que nada se transforme. Se debe encarar y tomar una decisión y para eso es necesario salir de la zona de confort y aceptar lo incierto.

A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. The Lamb parte de un acontecimiento milagroso, la recuperación de la vista, para sumergir al público en una experiencia cegadora. En ella, cielo, infierno y purgatorio se confunden entre sí y con un prostíbulo en el que cuerpos flameantes ofician extraños rituales donde los roles de víctima y verdugo son intercambiables. En este mundo, para despertar, se necesita cerrar los ojos por segunda vez.

La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centran la temática de este híbrido escénico, bajo una mirada que desvela un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales.

Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas. En esta pieza el cielo de las noches de verano nos guía, las nubes de arena migran en oleadas rojizas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos y personas, formando fronteras que un solo paso puede derribar. La espera a veces se vuelve infinita.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

FAM comenzó el pasado miércoles [día 5] y se prolonga hasta el domingo [día 9] programando actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, a la que asisten una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales invitados por el festival, puede consultarse en www.famtenerife.com.

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda mañana [viernes 7] su tercera jornada trasladándose al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife para ofrecer espectáculos de danza tanto dentro como fuera del recinto. El acceso a todas las funciones de FAM, que terminan el domingo [día 9], es libre hasta completar aforo. El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, dio la bienvenida ayer a la veintena de programadores nacionales e internacionales que acudirán tanto a los espectáculos como a las actividades profesionales del festival.

El presidente insular agradeció a los programadores de danza que aceptasen la invitación de acudir a FAM y aseguró estar “muy contento  con la respuesta que hemos recibido por parte del sector cultural local a las oportunidades que hemos creado con las ayudas a la producción”. Además, Carlos Alonso hizo hincapié en que “la creatividad es una parte esencial de nuestras políticas dentro de la estrategia Tenerife 2030”.

Por su parte, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, dio la bienvenida a los programadores explicándoles que, “aunque se trate de la novena edición de FAM, hemos dado un giro al concepto con la colaboración de la Asociación de Artistas del Movimiento de Canarias PiedeBase y la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza (FECED)”.

La programación de FAM comenzará en la Sala Foyer del Teatro Guimerá, que recibirá durante la mañana los encuentros profesionales, a los que asistirán estos programadores, quienes suman una treintena junto a los locales. A las 9:30 horas se presentará Danza en Comunidad, un proyecto de carácter social del Auditorio de Tenerife, que dará paso a la puesta de largo del Distrito de las Artes, para finalizar con el coffee break Encuentros Interfaces.

A las 12:30 horas comenzará Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos en la sala principal del teatro. La última creación de GN|MC recrea la repetición y el ritmo en el movimiento de unos cuerpos que incesantemente desafían la gravedad, como una metáfora de la naturaleza repetitiva de la misma existencia y la idea de la persistencia. Set of sets es un viaje de cooperación conjunta, de precisión y de rigor que lleva la atención del público hacia la percepción del infinito, el tiempo y la memoria creando un laberinto sin fin de cuerpos en acción. Set of sets recibió los premios en la categoría de coreografía y mejor espectáculo en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas 2018 en Cataluña.Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla.

A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera. “Porque somos seres que sienten y quiero creer que eso nos hace coherentes; porque la vida es un suspiro como el que se escapa fugitivo de nuestros labios en días de tormenta”, explica la bailarina y coreógrafa sobre la pieza. En Ephimera una noche basta para encontrarse en una vida paralela, donde aprender que nada dura para siempre y que todos viajan hacia un mismo destino.Ser más allá de las apariencias.

Cierra el viernes a partir de las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Guimerá el estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus. Es una pieza que pretende hacer de la escena algo bello, un umbral apoyado por un paisaje sonoro y lumínico que invita al espectador a entrar para descubrir qué hay más allá. Una escultura renacentista cuya forma varía, representando la belleza absoluta a través de cuatro cuerpos que intentan relacionarse, entregándose, por una vez, desde el instinto. Dejándose sorprender. Un camino por las distintas maneras de entender el amor, resaltando los infiernos que se esconden tras los endiosamientos del ser pero que no deja de ser bello. Dos mujeres y dos hombres que hablan de un cambio.

Sábado y domingo

El fin de semana FAM se aloja en el Auditorio de Tenerife, con una oferta únicamente de espectáculos con entrada libre en cinco espacios del recinto del Cabildo Insular. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, conEsto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo: Piedras,VientoyAdosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, conBendingthewalls,una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio. A las 12:30 horas tendrá lugar TheLamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España alMejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Este festival es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna.

FAM ha revalidado el sello EFFE (EuropeforFestivals, FestivalsforEurope), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo. La programación se puede consultar en www.famtenerife.com.

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda su segunda jornada tras el estreno de ayer [miércoles 5] concentrando su actividad en La Laguna. Por la mañana tendrán lugar las actividades para profesionales y por la tarde habrá programación abierta al público de danza en el Teatro Leal, varias calles laguneras y el Paraninfo de la ULL. El acceso a todos los espectáculos es libre hasta completar aforo.

La mañana comenzará a las 10:00 horas con la presentación de FAM como nueva plataforma para la danza, que dará lugar a un encuentro con programadores y artistas asistentes a FAM. A las 11:30 horas comenzará el coffee break Encuentros Interfaces, que precederá a un debate sobre misiones inversas con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza.

Las funciones comenzarán a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi de la compañía de la coreógrafa catalana Lali Ayguadé, una pieza física con un fuerte componente teatral que cuestiona cómo se enseña a la gente a reaccionar ante eventos inevitables. Con el pretexto de un funeral, iU an Mi quiere hablar del comportamiento de las personas ante hechos irreversibles, que no se saben enfrentar, de emociones maquilladas por la convención, de aquellas intimidades expuestas a la colectividad.

Por fuera del Teatro Leal tendrá lugar a partir de las 18:30 horas Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria. Es un juego de significado, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan, la película The Royal Tenenbaums, la familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella, cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo… De todo eso, los bailarines instigan un intercambio exuberante. Sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Hasta la Calle Viana llegará Premoh’s Cru a las 19:00 horas para escenificar Anónimas Raíces. Esta pieza es una cita con las raíces que heredamos, un encuentro entre amigos que emprenden un viaje lejos de su hogar. Un espacio para descubrir la historia de los cuerpos en relación a los ritmos culturales surgidos a raíz de la simbiosis entre la expresión más andaluza, el patrimonio del pueblo gitano y la esencia de los ritmos africanos. Una mezcla única que fusiona el flamenco y las danzas urbanas.

La compañía Taiat Dansa irrumpirá en la plaza del Antiguo Convento de San Agustín a las 19:30 horas con su espectáculo Canvas of bodies. Opus Nº1. Investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Tres rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Estas tres propuestas de danza al aire libre forman parte de la red nacional Acieloabierto.

Cierra la segunda jornada de FAM el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con Baile de autor a las 20:30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Después de haber coreografiado para compañías como el Ballet Nacional de España, Nuevo Ballet Español, Rafaela Carrasco, Belen Maya, etc. y haberse consolidado como bailaor solista, Liñán une estas dos facetas presentando un espacio donde va creando las distintas escenas de esta pieza, dando vida a cada elemento: la luz, el sonido, el cante, la guitarra, la música, el baile… Una fantasía que genera lazos de unión en el artista. Un director que sueña, un bailaor que baila.

Fin de semana

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: Piedras, Viento y Adosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

De forma intensiva, del 5 al 9 de junio FAM programa actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, al que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, puede consultarse en www.famtenerife.com.

The Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) [Contemporary Music Festival] continues the celebration of its tenth anniversary with the concert Afrikanbach, that blends together the music of Johann Sebastian Bach with African sounds. The show features several groups and musicians and is on tomorrow, Wednesday, the 5th at 8:00 pm in La Laguna University’s (ULL) Paraninfo. There is a pre-concert talk to explain the context of the concert.  Entry to the talk is free.

Through this singular project, director Jesús Salvador Chapi champions a show devoted to a music figure that is unprecedented in the history of universal culture: Johann Sebastian Bach. Music from Senegal, South Africa, Ghana, Kenia, Tanzania, Mali, etc. will be played and mixed with the music of the German maestro.

The programme features the performance of Coro Polifónico Universitario de La Laguna, La Luna de África, Agwal Percussion Group and a jazz trio made up by Francisco Hernández (piano), Juan Carlos Baeza (double bass) and Natanael Ramos (trumpet). The concert includes pieces by the German composer arranged on the orchestral percussion base and African traditional music. Tickets can be bought in the usual sale points of ULL’s Paraninfo.

The next FMUC concert is by Agwal and will be conducted by pianist and composer Francis Hernández, who is playing on Thursday, 13 June at 7:30 pm in Auditorio de Tenerife’s Sala de Cámara. This percussion group was set up at the Tenerife headquarters of Conservatorio Superior de Música de Canarias. Its main goal is to showcase the specific percussion repertoire across Spain. They have won international awards and have given concerts worldwide. Tickets can be bought at the usual sale points of Auditorio de Tenerife.