Tue 09Apr19
El Teatro El Sauzal recibe el viernes y el sábado la propuesta, un texto de Juan Carlos Rubio con música de Diego Navarro que reflexiona sobre las fronteras
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife ofrece el estreno de Arizona, la nueva producción teatral de la compañía tinerfeña Delirium. Esta nueva propuesta, que se podrá disfrutar el viernes [día 12] y el sábado [día 13] en el Teatro El Sauzal a las 20:00 horas, cuenta con un texto de Juan Carlos Rubio basado en hechos reales y la música del compositor tinerfeño Diego Navarro.
Los directores de la compañía, que cumple 34 años de historia, Severiano García y Soraya González del Rosario, protagonizan esta reflexión sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
La obra está basada en hechos reales que ocurrieron en abril de 2005, cuando un grupo de ciudadanos estadounidenses armados concibieron el Proyecto Minuteman para impedir las travesías de indocumentados por la frontera de Estados Unidos y México.
“Arizona no está tan lejos, está en Estados Unidos pero está también en Europa, en Melilla y aquí en Canarias; está en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor”, adelanta Severiano García, quien también firma la dirección de la obra. “Hablamos de un tema universal”, sentencia.
Este texto del guionista, director y dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio, autor de decenas de obras teatrales y series de televisión, cuenta con la Mención de honor de los Premios Lope de Vega 2006 y el Premio Raúl Moreno Fatex 2006.
Las entradas de los espectáculos de MEI -salvo el Foco México, que es gratuito- están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de las funciones y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado, excepto festivos, de 10:00 a 19:30 horas.
Tras esta obra, la cuarta de la programación de MEI, comenzará Foco: México, una semana de espectáculos del país invitado con entrada libre hasta completar aforo. Destaca la presencia de la Compañía Nacional de México, que lleva hasta El Sauzal Enemigo del pueblo el próximo 26 de abril.
Mon 08Apr19
La Sinfónica de Tenerife propone, en su próximo concierto de temporada, un programa de contrastes y subversión que recorrerá composiciones de Prokófiev, Saint-Saëns y Shostakovich. El concierto, que será conducido por James Feddeck y que contará con la intervención del chelista Daniel Müller-Schott, tendrá lugar este viernes [día 12], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.
La Sinfonía nº1 «Clásica» fue escrita por Serguéi Prokófiev (1891-1953) en una época en la que los movimientos de vanguardia se habían hecho un hueco en la música poniendo en duda la tradición. A modo de declaración de intenciones, esta composición recoge los principios de la sinfonía clásica. Sus cuatro temas son de carácter danzante y ofrecen una elegancia de composición que otorgan a esta pieza una gran sonoridad.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue un artista muy prolífico que desarrolló a lo largo de su carrera un catálogo enorme de obras en el que todos los géneros están representados. El Concierto para violonchelo nº 1 en La menor fue escrito entre 1872 y 1873, una época convulsa en Francia que le obligó a refugiarse a Londres. Pero en lugar de una partitura vinculada a la situación política, la música de esta obra es serena, llena de lirismo y contrastes, donde reivindica el lugar del chelo como instrumento de pleno derecho como solista frente a la orquesta en una época en la que aún estaba a la zaga del piano y el violín.
De la gran producción musical de Dmitri Shostakovich (1906-1975), los estudiosos destacan principalmente su talento como sinfonista. No es de extrañar, por tanto, que ya su talento se evidenciara en su Sinfonía nº 1 en Fa menor, escrita en 1925 como trabajo de grado en el Conservatorio de Leningrado, cuando el compositor ruso apenas acababa de alcanzar la mayoría de edad. Esta obra, llena de dinamismo y con un perfecto balance de ironía, ritmo, sarcasmo y belleza, sorprende no solo por su precocidad sino también porque muestra la madurez de un joven capaz de escribir una obra difícil en instrumentación y en significado. Una primera obra en la que ya se distingue el sello personal de Shostakovich.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.
Fri 05Apr19
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 7] a partir de las 11:30 horas a cuatro bandas de la isla, que suman 200 músicos. El encuentro, organizado por organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, cuenta con entrada libre hasta completar aforo.
La Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta, dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero, abrirá el concierto con el pasodoble Roberto García Curbelo, de Ferrer Ferrán. A continuación, estos 40 músicos harán sonar Las Playas de Río, de Kees Vlak. Para terminar, la banda, cuyos orígenes se remontan a 1993, ha elegido un tema popular canario, Folías de Tenerife, con arreglos de David Hernández, que contará como solistas a Antonio José Hernández Herreros y Candelaria Borges Escobar
Los 45 intérpretes de la Asociación Musical San Miguel de Abona, nacida en 1929, se harán con el escenario capitaneados por José Carlos Fariña Pérez. De nuevo un pasodoble abrirá el programa, esta vez el Tercio de Quites de Rafael Talens. Con Dalila García Delgado como solista sonará Ballade for alto Saxophone, de Alfred Reed. Seguidamente, la banda ejecutará Apollo: Myth and Legend, de Rob Romeyn, para finalizar con Amante Bandido/Sevilla, de Miguel Bosé, con arreglos de Luis J. Marrero.
La tercera banda en tocar será la Asociación Musical Arona, con 40 músicos actualmente y originada en el año 1985. Bajo la dirección de José Luis Domínguez Rodríguez, tocarán primero el pasodoble Por ahora, cuya autoría firma Adexe G. Alayón Mora, para continuar con la fantasía El Camino Real, de Alfred Reed. La banda cerrará su intervención en el Auditorio de Tenerife con la Obertura La Forza del Destino, de G. Verdi.
Por último, aparecerá en escena la Asociación Musical La Candelaria de Arafo, surgida en 1926 y compuesta actualmente por 75 intérpretes. Brigantia de los Vientos, de Eva Lopzyc, será la primera en sonar. A continuación la banda, bajo la batuta de Carlos Alberto Fernández, ejecutará Music of The Spheres, de Philip Sparke. El tema Haroldo Santos Lito, de Rubén Martínez Varelles, ha sido el elegido como broche de oro para este concierto de Primavera Musical.
La próxima cita con las bandas de la Federación tinerfeña tendrá lugar el 14 de abril a la misma hora y lugar y tocarán las asociaciones musicales XIX de Marzo (San Juan de la Rambla), El Salvador (La Matanza) y Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista).
Fri 05Apr19
Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de la Villa de La Orotava, ha organizado para este domingo [día 7] un recital lírico donde se representarán algunas de las piezas más destacadas del repertorio operístico que se podrá disfrutar la próxima temporada 2019-2020. El acto tendrá lugar a partir de las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de San Agustín en el municipio de La Orotava.
En el concierto se podrán escuchar las voces de la soprano Inés Lorans, el tenor Mario Méndez y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro Davide Rinaldi. La presentación del evento estará a cargo del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El encuentro finalizará con un aperitivo.
En esta ocasión el programa está conformado por diversas piezas en relación a los títulos de la próxima temporada 2019-2020, tales como: Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato! y Una furtiva lagrima (L’elisir d’amore, Donizetti); Caro nome (Rigoletto, Verdi); Vieni, la mia vendetta… Non sempre chiusa ai popoli (Lucrezia Borgia, Donizetti); Lascia ch’io pianga (Rinaldo, Handel); Parigi, o cara [La traviata, Verdi] y No puede ser (La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal).
Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende difundir el amor por la ópera a través de recitales en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar, Garachico y Santa Úrsula, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en La Orotava. A lo largo de la temporada se irán anunciando las próximas citas.
Fri 05Apr19
As part of the XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, on Thursday, 11 April, at 8:00 pm, Orquesta Barroca de Tenerife will play Pergolesi’s Stabat Mater at La Laguna Cathedral.
This is the first time Auditorio de Tenerife’s two-year-old resident orchestra is playing in La Laguna. They are offering a Baroque Sacred Music programme, played with the instruments and style of the period, on the Stabat Mater, as for example the Sequence in the 1727 choir book.
Orquesta Barroca de Tenerife will be conducted, from the harpsichord, by Luis González in a version that includes dynamics from Spanish sources dating from the 18th century. In addition, they are performing Concerto No. 5, en G minor, delle 12 Concerti à Quatro da Chiesa, Op.II [Il Tempio Armonico] by Evaristo Felice Dall'Abaco (1675-1742) ending with Sinfonia, in B minor, Santo Sepolcro RV169 by Antonio Vivaldi (1678-1741)
The text of “Madre dolorosa junto a la Cruz” [Sorrowful Mother standing by the Cross] will be sung by soprano Estefanía Perdomo and countertenor Jorge García accompanied by the chords reinterpreted by the violin and the basso continuo of Orquesta Barroca de Tenerife.
This programme, which closes the XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, is funded by the Cabildo Tenerife 2030 scheme, organised by the Junta de Hermandades y Cofradías de La Laguna and produced by ANDMUSICA in collaboration with the Real Academia Canaria de Bellas Artes.
Luis Antonio González, organ, harpsichord and conductor
The interest of Luis Antonio González in the performance of historical music in addition to his research and work to recover musical heritage led him to historical musicology both as a researcher and as a player of historically-informed music in his capacities of organist, harpsichord and conductor. He studied at Conservatorio de Zaragoza, at the universities of Zaragoza and Bolonga (with Reale Collegio di Spagna scholarship) in addition to countless specialisation courses in different European countries. José V. González Valle, José L. González Uriol, Jan Willem Jansen, Lorenzo Bianconi and Salvador Mas have particularly influenced his learning.
After gaining a doctorate in History, specialising in Musicology, he joined the former Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (current Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), where he is Main Scientist. Since 2000 he has directed the CSIC Keyboard Postgraduate and from 2006 to 2014 was the director of Anuario Musical, the oldest and most prestigious musicology magazines in Spain. He has more than 200 publications, in which he pays particular attention to the practice of historical music and the recovery of Spanish music from the 17th and 18th centuries. He has also published the work by Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) and José de Nebra (1702-1768), whose opera Venus y Adonis(1729) he recently recovered.
He is regularly invited as teacher and speaker at conventions, courses and seminars in Europe and America (Universität Mozarteum in Salzburg, Centre de Musique Baroque de Versailles, Universität Leipzig, City University of New York, University of Arizona, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.'Elena...).
Luis Antonio González coordinates research at Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, one of the richest historical music archives in Spain, and advises on the restoration of historical instruments for Diputación de Zaragoza.
In 1992 he founded Los Músicos de Su Alteza, a prestigious group specialising in music of the 17th and 18th centuries, which he has directed from the start. He has performed in Spain, France, Italy, Belgium, Holland, Switzerland, Great Britain, Bulgaria, Romania, Mexico, USA and Tunisia. His discography includes tens of records for the labels Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music).
In his double capacity of researcher and performer he has received many Spanish and foreign awards: Premio Nacional de Humanidades “Rey Juan Carlos I”, de Musicología “Rafael Mitjana”, “Fundación Uncastillo”, “Defensor de Zaragoza”, Diapason d'Or, La Clef, Muse d'Or, Prelude Classical Music Awards, etc. He is a Full Member of Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España).
Wed 03Apr19
El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.
La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.
Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.
El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.
Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.
Wed 03Apr19
The Cabildo -through Ópera de Tenerife- and the University of La Laguna -through Institute on Women Studies, Pedro Cabrera cultural forum and the vice-chancellor office for Relationships with the Community- are starting the second year of a series of talks and activities in Primavera Violeta [Purple Spring] with the talk “Before Clara Campoamor. Feminisms in early 20th century Spain” by Inmaculada Blasco, main lecturer in Contemporary History at La Laguna University.
The activity is taking place on Thursday, the 4th at 6:30 pm, at Salón de Grados in the Philosophy section of the Faculty of Humanities of La Laguna University. Blasco Herranz Will be explaining the keys to understand the situation of women in Spain in the first quarter of 20th century Spain, before the proclamation of the Second Republic on 14 April 1931 which opened the door of the new Parliament to women, including the outstanding presence of Clara Campoamor and her defence in favour of women’s vote.
Primavera Violeta is a project that aims at training for gender equality values through culture by means of a broad interdisciplinary programme of cultural activities dealing with different cultural, social and philosophical issues, that will last till May. Admission to all the activities is free
The programme of this year’s Primavera Violeta closes with the performances of Giuseppe Verdi’s The Traviata, which is travelling to two municipalities on the island. It will be put on at Magma Arte & Congresos, in Adeje, on 11 and 12 May and in the grounds of former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz on 18 and 19 May. This new production, which is entirely made on the island, is part of Ópera Pocket, an Ópera de Tenerife’s initiative.
Ópera Pocket is a project by Ópera de Tenerife and follows the cultural lines of the Cabildo’s Tenerife 2030 strategy, which aims at bringing opera to new audiences by putting it on at different venues across the island.
Wed 03Apr19
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe mañana [jueves 4] a las 18:00 horas el espectáculo Eti-Queta, la nueva producción de Chipi Chipi Danza, la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza. Esta propuesta se desarrolla en un peculiar laboratorio de luces y sonidos donde un doctor trata de crear seres humanos ideales.
El espectáculo se abre al público general después de que 1.800 escolares hayan disfrutado de las funciones para escolares que se celebran desde el pasado martes [día 2] en sesiones dobles y que terminan mañana con las dos últimas a las 10:00 y a las 11:45 horas. El equipo del proyecto se reúne con anterioridad con los docentes para presentarles el proyecto y luego se les entrega una guía didáctica para que, antes y después del espectáculo, puedan trabajar en clase los temas y valores que se abordan en Eti-Queta.
La historia comienza con la apertura del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección pero ¿qué es ser perfecto? ¿Qué es ser humano? A través del etiquetado se van proponiendo habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita. La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos, aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo.
En este espectáculo multidisciplinar el público también es importante. Gracias a sus aportaciones, podrán aparecer nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes ellos quieran. Elegidos por convocatoria pública, los actores y bailarines Luci Acosta (Queta), Daniel Sanginés (Máster G) y Oliver Segura (Eti) conforman el reparto de Eti-Queta, cuya dirección artística, guías didácticas y coordinación artística y pedagógica lleva la firma de Helena Berthelius.
El equipo se completa con Isabel Díaz, ayudante de dirección, coguionista y responsable de la dramaturgia; Samuel Aguilar, autor de la música original y los efectos sonoros; Eduardo Moreno, escenógrafo; Leo Martínez, diseñador del vestuario y atrezzo; Dimas Cedrés, encargado de la iluminación; y Simone Marin, que firma los vídeos.
Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.
Este espectáculo forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Teneirfe, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. Tenerife Danza es el plan que engloba todas las acciones que el Cabildo desarrolla de cara a este sector bajo la estrategia Tenerife 2030. A su vez, se divide en tres proyectos: la Unidad Pedagógica, coordinada por Helena Berthelius; Danza en Comunidad, coordinada por Laura Marrero; y la compañía de danza Lava, bajo la dirección artística de Daniel Abreu.
Tue 02Apr19
The Musical.IES Project is premiering at 7:00 pm on Sunday, the 7th their new show Ítaca at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife. This musical, in which 160 secondary school students from nine schools on the island are taking part, will transport the audience to 1990s New York, in a sitcom atmosphere where crowded scenes are combined with more intimate ones. This week, President of Cabildo, Carlos Alonso, attended one of the rehearsals with the Island Director for Culture, José Luis Rivero.
The President of the Cabildo admits he is very fond of this project “which is one of the diamonds in the crown of Tenerife 2030, that will be heart forever”. “Creativity, innovation, languages… Musical.IES amply fulfils the values and objectives of the Tenerife 2030 strategy”, he highlighted and thanked the artistic team of the musical, and especially the participants and parents. “It’s very exciting to see them every year”, he said.
The musical is set in the bustling unstoppable 1990s New York. In Sullivan Street, there is a small corner to put your feet up, take a deep breath and let your heart rest. Ítaca is a small bar, full of memories and of lives lived to the full. If the viewer decides to pay them a visit, they will meet all the regulars and will embark on an adventure called life. Ítaca invites the audience to take a seat, make themselves comfortable, they’ll be served soon.
Actually, a comfy sofa is one of the main elements in this production, directed by Melodie Pérez. Other members of the pedagogic team include Alejandro de la Barreda, Elena Feria, Mirela Fregolent, Daniel Morales, Ubaldo Pérez and Roxana Schmunk. Apart from the family performance, there will be two school performances on Monday, the 8th, at 10:00 am and 11:45 am for over 3,000 students from some thirty schools on the island.
Like every year, the theme is chosen with the students participating who reach an agreement that is then developed by the creative team of the project. Rehearsals start at the beginning of the year in the schools in combination with Saturday sessions. A few weeks before the premiere, they get together and outline the scenes and songs which are known to the general public.
The education centres taking part in the project are: I.E.S Alcalde Bernabé, I.E.S Teobaldo Power, I.E.S San Benito, I.E.S Los Realejos, I.E.S María Pérez Trujillo, I.E.S. Punta Larga, I.E.S Los Cristianos, C.E.O Leoncio Rodríguez and C.I.F.P César Manrique.
Musical.IES is one of the best-established projects of Auditorio de Tenerife’s Educational and Social Area, and it enjoys the collaboration of Fundación Cepsa and Obra Social “la Caixa”. In this experience, youths learn how professional artists work and perform at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife and all the means involved.
Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday, except holidays; on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327
Tue 02Apr19
Dirigida por el dramaturgo argentino Daniel Veronese, la obra comienza con una reunión familiar por el nacimiento de un bebé, cuyo nombre provoca el conflicto
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife programa el sábado [día 6] la comedia El nombre, de la compañía sevillana Gloria López Producciones. La obra, dirigida por el dramaturgo y actor argentino Daniel Veronese, comenzará a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal.
El nombre empieza con una familia que se reúne para celebrar la próxima llegada de un bebé. Cuando el futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos. El nombre, un simple nombre, desencadena una tormenta de sentimientos, emociones y secretos, que hacen tambalear unas relaciones personales consolidadas durante toda la vida.
El nombre habla de la familia con mayúsculas, en toda su complejidad: deseos, miedos, discursos escondidos y silenciosos, palabras abiertas y, como siempre, lo escondido sorprende y atrapa. Se trata de una comedia viva, real, delirante y emotiva. El elenco de El nombre está compuesto por los actores Jesús Calvo, Gloria López, Pedro Morales, Orencio Ortega y May Pascual.
En 2004 Gloria López y May Pascual formaron su propia compañía buscando crear un teatro accesible para todo tipo de público que combine la calidad, la creatividad y la diversidad con la comercialidad. En la búsqueda de textos priman los que hablen de lo que realmente mueve el corazón humano, el universo único de las relaciones humanas, su complejidad y su riqueza.
Las entradas de los espectáculos de MEI -salvo el Foco México, que es gratuito- están disponibles en www.muestraiberoamericana.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de las funciones de MEI (salvo las de Foco México) y en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de lunes a sábado, excepto festivos, de 10:00 a 19:30 horas.
El siguiente espectáculo de MEI tendrá lugar los días 12 y 13 de abril con el estreno de Arizona, de Delirium Teatro, que dará paso a la programación de Foco México: ocho propuestas de diferente formato de compañías de este país, invitado en la primera edición de la muestra, y de entrada gratuita hasta completar aforo.
Mon 01Apr19
This week Sinfónica de Tenerife, under the baton of Víctor Pablo Pérez, is performing one of the most beautiful requiem masses in the history of western music, Mozart’s Requiem, in three different venues in Güímar, Santa Cruz and La Laguna. The orchestra will be joined by soprano Alicia Amo, mezzo Anabel Aldalur, tenor Agustín Prunell-Friend, baritone David Wilson-Johnson and Ensamble Vocal de Tenerife, directed by Antonio Abreu Lechado.
“Mozart’s Requiem –the orchestra’s honorary conductor points out – is built around mystery from the very start. There have been many reconstructions in an attempt to find out Mozart’s real intentions. The last one was by Pierre-Henri Dutron, on René Jacobs’s request. Sinfónica de Tenerife is offering the one by Süssmayr with some modifications”.
The first concert will be at 8:30 pm on Thursday, the 4th at San Pedro Apóstol Church in Güímar, where the orchestra is performing the Requiem for choir, soloists and orchestra by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). This will be repeated at 8:00 pm on Saturday, the 6th at La Laguna Cathedral. The audience will enjoy the “contrast and mystery” in this score. In Víctor Pablo Pérez’s opinion, “tears, sighs, prayers or liberation follow one another until we reach Lux Aeterna, which is like a rainbow reflecting the colours of Peace”.
With these concerts, Sinfónica de Tenerife reinforces their commitment to society by taking their work to other venues on the island, in agreement with the Cabildo’s Tenerife 2030 initiative. These two concerts are free of charge and their aim is to generate a relationship between audiences and musicians through experiencing music live.
In their performance at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife, at 7:30 pm on Friday, the 5th, the orchestra will be playing a programme starting with Symphony nº 49 in F minor “La passione” by Joseph Haydn (1732-1809) and ending with Requiem by Mozart. “The idea is to bring together human and divine feelings through the Baroque and the classical styles” Pérez explains.
While Mozart’s popular work is steeped in mystery, Haydn’s symphony complements this programme by “showing ‘human passion’ connected to the feelings associated with the week of the Passion. Deep, melancholy, melodies, sighs and laments follow one another throughout this amazing symphony”, the honorary conductor concludes.
Tickets for the concert are available at Auditorio de Tenerife box office, from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; on the phone, calling 902 317 327; or on the internet www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.
This performance is part of the Choir Spring Series of Sinfónica de Tenerife’s current season, which continues with two concerts conducted by Antonio Méndez: the first one is on Friday, 10th May with a programme that includes the Female Choir of Conservatorio Profesional de Tenerife, and ends on 21st June with Brahms’s German Requiem, with the participation of the ORCAM choir and the Gulbekian choir.
Thu 28Mar19
The Nova Ars Organorum series of Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) [Tenerife Early Music International Festival] is bringing the precocious young musician Thomas Ospital to play the organ at Auditorio de Tenerife, unique in the world. Una suculenta degustación del atractivo mundo organístico francés [A rich sample of the attractive French organistic world ] is the title of the programme, which includes works by Ravel, Duruflé and Vierne, to be played by the organist at 12:00 noon on Sunday, 31 March at Sala Sinfónica.
Born in the French Basque Country in 1990, Thomas Ospital had his first contact with the organ thanks to the parish priest of his village, where he went with his parents. He then started to study at Bayonne Conservatoire with Esteban Landart and went on to further his learning at Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris with teachers like Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille and Jean-François Zygel.
He finished his degree with five First Prizes in the classes of organ, improvisation, harmony, counterpoint and fugue. He has since won countless awards at international competitions in Zaragoza, Chartres, Toulouse and Angers. In 2015, at 25, after winning a public exam competition, he was appointed head of the great organ at Saint-Eustache church in Paris. In 2016, French National Radio invited him to be the first resident organist of the new Grenzing.
He teaches keyboard harmony since 2017 at Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. He travels the world offering recitals as a soloist or with symphony orchestras and has made two records, one with works by Franz Liszt and the other one with Bach’s and Thierry Escaich’s repertoires.
Nova Ars Organorum artistic director, musicologist Rosario Álvarez, explains that “we often regret Maurice Ravel did not leave organ compositions but, there is no doubt that organs at his time -still heavily influenced by symphonic instruments- were not suitable to his language. Fortunately, transcriptions allow us to imagine what “the encounter with this colourful king of instruments” would have been like.
On the other hand, Maurice Duruflé is the composer and organist who best represents impressionism. “His language comes both from Gregorain chants and the very French universe of Maurice Ravel and Claude Debussy”, Álvarez says to then add that “in Louis Vierne the heritage of the great Romantics is quite evident in the way he uses symphony, although he does it in his very own personal style”. His work is deeply connected to the great Notre Dame de París organ, of which he was principal player until his death.
Auditorio de Tenerife boasts a greatly versatile instrument within the walls of Sala Sinfónica: a 21st century organ that has 3,835 tubes and whose stops and technical means are unique in the world. The head of Nova Ars Organorum, who gave her advice in the process of construction of this colossal organ, admits that “I’m proud we have on this Island an instrument like this one which has a superb sonorous capacity”. Its construction took 22,000 hours of work by expert Albert Blancafort and his team.
Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday (except holidays) on www.auditoriodetenerife.com on this link or calling 902 317 327. Our usual discounts are available plus the new ones for groups.