Tue 30Apr19
Sinfónica de Tenerife has put together an unrepeatable programme blending Wagner’s dramatism –with Tannhäusser– with Strauss’s depth in the symphonic poem Thus Spoke Zarathustra. To complement it, they will also perform his Concerto for oboe and Orchestra in D major with François Leleux, artist in residence this season, as soloist. The concert brings together more than 100 musicians at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife, and is led by the principal conductor of the orchestra, Antonio Méndez. It is taking place on Friday, the 3rd at 7:30 pm thanks to the collaboration between the Cabildo’s orchestra and Joven Orquesta de Canarias (Jocan) [Young Canarian Orchestra].
About the event, the Island Director for Culture and Education, José Luis Rivero, points out that it symbolises “the will to generate collective working structures in cultural areas” which in this case materialises in the participation in the concert of 12 musicians of the Joven Orquesta de Canarias. The outreach programme of the orchestra, through Cabildo’s Tenerife 2030 initiative, fosters this collaboration in which “young interpreters of the islands have the chance to interact with Sinfónica’s teachers and work for a week with a conductor like Antonio Méndez and a soloist like Leleux, both of unquestionable quality and who have performed in the major stages worldwide”.
German philosopher Friedrich W. Nietzsche (1844-1900) is the connection of this Romantic programme, which starts with the overture Tannhäusser by Richard Wagner (1813-1883), with whom he had an intense friend-hate relationship. The German philosopher had a not very well-known composing facet, which Wagner mocked. This led to the break-up of their friendship, among other things. As musicologist and doctor in Philosophy, Marina Hervás, says in her programme’s notes, “one of the theoretical conflicts between them, which marks the pieces [in this concert], is depth and redemption”. The overture of this 19th century opera has a delicate melody that explores that musical redemption.
Thus spoke Zarathustra op. 30 is considered to be the second piece in which Richard Strauss (1864-1949) showed his interest in Nietzsche. This symphonic poem -whose first notes film lovers can identify with 2001, A Space Odyssey– starts from a selection of a few fragments from the homonymous title by the German philosopher. Although a direct translation of the text which inspires the music is not evident, Strauss articulates his composition around the “Superman” motif and looks into some isolated episodes of the spiritual journey described in Nietzsche’s work.
Tickets can be bought at the box office, from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday; by phone calling 902 317 327; or on the internet www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.
Artist in residence
For the first time Sinfónica de Tenerife 2018-19 season presents an artist in residence, musician François Leleux, who is taking part in two programmes, one as solo oboe and another one as conductor. The concert on Friday is an excellent chance to enjoy his interpretation of the Concerto for Oboe and Orchestra in D major, TrV 292/op. 144 by Strauss. Regarded as a post-war rarity, instead of showing the horror of war, the author composes a carefree, kind piece that is extremely complex for the soloist.
In addition to this concert, Leleux is offering on Thursday, the 2nd, one of the master classes Sinfónica de Tenerife has scheduled for the season included in their socio-educational area. With these activities, which are organised in collaboration with Conservatorio Superior de Música de Canarias, Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife and Joven Orquesta de Canarias, and sponsored by Fundación Cepsa and Obra Social ‘la Caixa’, the orchestra supports the training of young musicians of the Island, making the most of soloists taking part in the season programme. Violinist Michael Barenboim will give the last master class this season on 13 June.
Tue 30Apr19
La compañía Vaca 35 Teatro en Grupo trae a la Isla dos propuestas, con dos pases cada una, cercanas a la 'perfomance' y con aforo limitado
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) recibe en su sección Foco México a la compañía de corte contemporáneo Vaca 35 Teatro en Grupo, que llevará esta semana a El Sauzal dos propuestas trasgresoras y cercanas a la performance. La entrada para ambas piezas, recomendadas para u público adolescente y adulto, es libre hasta completar aforo. Además, la compañía impartirá un taller con actores locales de teatro contemporáneo.
Mañana [día 1] a las 18:00 y a las 20:00 horas el Teatro El Sauzal recibirá Josefina la gallina puso un huevo en la cocina. También en este doble horario se presenta el viernes [día 3] Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar en un espacio alternativo del municipio, a cinco minutos a pie del teatro, desde el que el público será guiado.
“Dicen que las gallinas somos bien putas”. Así comienza la primera de las propuestas, en las que aparece un actor que migra, que entiende su condición de gallina. A partir de ahí abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.
El personaje mira a un punto fijo en la nada y le asaltan las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. La compañía plantea que quizá esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.
Este espectáculo de 45 minutos y aforo para 100 personas está protagonizado por el actor José Rafael Flores y el músico Alberto Rosas, bajo la dirección de Diana Magallón y la codirección de Damián Cervantes.
En cambio, en Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar el público no encontrará trajes ni trastos teatrales, ni decorados que indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma: el diálogo entre espacio y actriz. Se elimina todo hasta la mínima expresión.
Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.
En este caso es Diana Magallón junto a Mari Carmen Ruiz quien protagoniza la pieza, de 50 minutos y con aforo de 40 personas, dirigida por Damián Cervantes.
La compañía impartirá un taller los días 4, 5 y 6 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en el Centro Cultural de El Sauzal, para el cual las plazas, de inscripción gratuita, están agotadas. La compañía compartirá su visión de este arte: un teatro que se basa en la intuición, que pone el cuestionamiento del riesgo entre personaje y persona. El teatro que procura Vaca 35 es el de la honestidad y en donde se replantea la posibilidad de un pensamiento, complejo y muy escénico.
Vaca 35 Teatro en Grupo es una formación que dialoga, que busca, que se pone en riesgo, con la única intención de defender una voz propia creativa, y de revalorar lo que el teatro representa. Esta agrupación teatral independiente tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con el entorno y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo. Por respeto al resto de usuarios e intérpretes, no está permitido el acceso a menores de 5 años.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
Mon 29Apr19
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) lleva ‘El Divino Narciso. Juego áureo’ mañana a las 20:00 horas al Teatro El Sauzal con entrada libre
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta mañana [martes 30] a las 20:00 horas con entrada libre en el Teatro El Sauzal El Divino Narciso. Juego áureo, de La Rendija. Esta cuarta propuesta de la sección Foco México se basa en el auto sacramental El divino Narciso, de Sor Juana Inés de la Cruz, autora mexicana del siglo XVII.
Bajo la dirección de Raquel Araujo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la compañía presenta esta loa y el auto sacramental representados como un juego áureo. Se trata de una profanación que revela un encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer del siglo XVII en la Nueva España.
En esta puesta en escena contemporánea, apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena, dialogan imágenes y voces para aproximar al público a la máxima escritora mexicana del siglo XVII. Al inicio, la loa se presenta como una revisión crítica de la conquista: América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. Luego, la Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el auto de El divino Narciso.
En el auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano, en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. La compañía se plantea si es Eco el pensamiento de Sor Juana, con el amor propio y la soberbia al hombro.
La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos.
La Rendija fue creada para la reflexión de las formas escénicas en 1988 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahora, con 26 años de trayectoria y establecida desde 2001 en Mérida, Yucatán, es un nodo de enlace para creadores e investigadores, con la organización de siete ediciones del Encuentro Internacional de Performance y cuatro emisiones del Festival de Teatro de La Rendija, Iberoamérica en Escena.
La Rendija está formada por un destacado grupo de creadores centrados en el desarrollo de pequeñas comunidades de espectadores a través de proyectos escénicos que recuperan el contacto humano como una forma de resistencia ante el panorama consumista que rodea al espectador contemporáneo. Su misión es la construcción de una comunidad de creadores y participantes de experiencias artísticas con la finalidad de desarrollar prácticas escénicas como una forma de conocimiento. Su participación en la sociedad aporta un espacio en el que múltiples visiones tienen cabida, donde niños, jóvenes y adultos mayores, encuentran una forma alternativa de disfrute de las artes.
Las prácticas escénicas de La Rendija se desplazan del arte acción al teatro dramático. Oscar Urrutia, cineasta y artista visual, y Raquel Araujo, creadora escénica, han colaborado juntos desde 1991 en está movilidad escénica, y son productor y directora del grupo, respectivamente.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo. La sección Foco México se desarrolla desde el pasado 24 de abril y hasta el próximo 5 de mayo.
Mon 29Apr19
Auditorio de Tenerife joins in the events held to celebrate International Jazz Day 2019 on Tuesday, the 30th with a concert featuring artists from different countries. At 08:30 pm the Sala de Cámara welcomes these musicians who are among the most talented of the current jazz scene.
Artists coming to Tenerife include Armenian pianist Liya Grigoryan, multiple award-winner, and currently living in the United States; Israeli musician Eran Har Even; Sara Decker, the German singer, who won an award in Montreux, and will be accompanied by excellent musicians, including one of the most international Canarian artists: Kike Perdomo.
Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, except on holidays; on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.
Pianist Liya Grigorian was born in Armenia and started her musical studies when she was 5 years old at Kim Nazaretov Jazz School in Rostov-on-Don, Russia. Aged 6, she was actively taking part in musical competitions and playing in festivals in Russia and Europe. She won her first award in 1998 when she was just 7 at the International Jazz Competition for young musicians in St. Petersburg.
Israel-born Eran Har Even is a guitarist, composer and teacher. Since he arrived in Holland, where he now lives, he has made a name for himself in the Dutch jazz scene, recording and performing with some of the best musicians in local and international concerts. He is also working on a method on guitar polyphony in the jazz language.
German artist Sara Decker is a jazz singer and composer specialised in emerging pop styles mixed with jazz artistic improvisations. She is well-known for her subtle tone, impressive register and her stories sung from the heart.
Kike Perdomo is a Canarian musician, producer, teacher, sound engineer and composer. After living in mainland Spain, in the 1990s he played in different clubs and festivals of the jazz scene. He has also played with rock singers including Luz Casal, Miguel Ríos and Joaquín Sabina travelling across Spain and Latin America. He works in projects like Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje, and Nuclear Jazz Professors.
Mon 29Apr19
The Primavera Musical series, organised by Federación Tinerfeña de Bandas in collaboration with the Cabildo, is bringing four bands totalling 180 musicians to Auditorio de Tenerife. The concert is taking place at 11:30 am on Sunday, the 28th at Sala de Cámara. Admission is free.
The first group to play is Asociación Musical Amigos del Arte, from San Andrés, made up of 40 musicians who are conducted by Juan Antonio Domínguez Martín. Their repertoire starts with the paso doble Pepita Greus, by Pascual Perez Choví, to then go on with The Last of The Mohohicans, by Trevor Jones. Finally, they will interpret Malando Vlak’s Rivieren Cyclus.
Asociación Musical Fasnia, which also has 40 members, start their performance with Manuel Lillo’s paso doble Isla de la Toja. Next, they are playing Queen of the Dolomites, by Jacob de Haan. The band, led by Radamé Rodríguez Gómez, will finish with The Blues Brothers Revue, arranged by Jay Bocook.
Then, Asociación Musical de Adeje is coming on stage. The group is made up by 40 musicians who are led by Francisco José Flores Casañas. They are starting with paso doble Solera fina by Pascual Marquina to go on with Castles in Spain, by R. Beck and J. Mabar. They have chosen the soundtrack of Guardians of the Galaxy arranged by Michael Brown to end their performance.
The 60 members of Asociación Amigos del Arte de Güímar, under the baton of Benigno González Coello, will close the sixth concert of Primavera Musical. Once again, they open with a paso doble, Al Centenario, by Ferrer Ferrán, to then play the overture Prince Igor, by Alexander Borodin. They will put the finishing touch with the Afro-Cuban piece with variations Conga del Fuego, by Arturo Márquez.
The next Primavera Musical concert is taking place on 5 May at the same time and in the same venue. It features the bands of José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Garchico Crearte (Tejina) and Princesa Yaiza (El Rosario).
Fri 26Apr19
The Cabildo de Tenerife is celebrating International Dance Day this weekend with different activities as it continues with its commitment to this discipline -which it has supported from the start- by organising a performance in La Laguna, several workshops and a great exhibition of different local schools that are welcomed on Sunday, the 28th at the foyer of Auditorio de Tenerife.
The details of this celebration were disclosed today, Friday, the 26th at a press conference by the Head of Artistic Projects of Auditorio de Tenerife, Enrique Camacho; the coordinator of the Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV, Javier Cuevas; and the dance teacher of Teatro Victoria, Patricia Monroy.
Enrique Camacho explained that “the Cabildo has been applying policies to support dance for many years, always with the sector’s collaboration, in an attempt to put it in the position it deserves”. “Although this is a very important celebration for us, at Auditorio de Tenerife we celebrate dance 365 days a year”, he added.
In the same line, Javier Cuevas stated that “this International Day is important, but more so is the steady support received from Cabildo de Tenerife, to groups of Canarian dance, who have solid circuits and high-level Canarian creators, who have won different national dance awards”.
In Patricia Monroy’s opinion “all the island’s schools celebrating together International Dance Day at Auditorio de Tenerife are being part of a great event, a day when we share moments with all our colleagues”. The dance teacher encourages the public “to dance, whether you’re a dancer or not, it’s really therapeutic”.
The first activity is taking place tonight [Friday, 26] at 9:00 pm at Sala Principal of Teatro Leal in La Laguna with the show Should they may be, by Centro Coreográfico de La Gomera. The driving force behind this piece, created and performed by Gregory Auger and Martín Padrón, is the complexity of human beings and their need to express, tell, convey, and the noise in their busy, restless minds, which are difficult to tame.
The show deals with concepts like human strengths and weaknesses, their vital need to move, feel and go down a path as well as the fall into the abyss of thoughts, lack of faith, freezing fear, and the need to free themselves from their traumas. Tickets can be purchased at Teatro Leal box office from 11:00 am to 1:00 pm and 6:00 pm to 8:00 pm.
From 10:00 am to 7:00 pm on Saturday, the 27th, an activity is taking place at Sala de Cámara of Teatro Leal under the title “Experiencia de sentimiento a través del cuerpo físico y mental para vivenciar y magnificar nuestra presencia: aplicación de los Elementos Fundadores Básicos del Movimiento en contextos artísticos, socioeducativos y sanitarios” [Experience feeling through the physical and mental body to magnify our presence: applying the Basic Founding Elements of Movement in artistic, socio-educational and health contexts].
This free event is aimed at primary and secondary school teachers, dance and movement arts teachers, psychologists, choreographers, artists related to dance, to the movement and body arts, and to everyone who has an interest in treating their bodies in psychosomatic, socio-political and health aspects. Both activities are part of the Tenerife LAV programme, of the Cabildo’s Distrito de las Artes.
On Sunday the 28th, Auditorio de Tenerife welcomes a great dance festival with the participation of 34 schools and academies of the island, which will exhibit such different styles as flamenco, classical, hip-hop or contemporary. Admission is free.
Performances start at 4:00 pm and include the screening of a video with the Message for International Dance Day, which in 2019 is by Karima Mansour, Egyptian dancer, choreographer and educator.
This established yearly event of Auditorio de Tenerife is part of its Educational and Social Area with the collaboration of Fundación Cepsa and Obra Social “la Caixa”.
The schools taking part are: Centro Internacional de Danza Tenerife, Colegio Hispano Inglés, Escuela Municipal de Danza de El Sauzal, Escuela Flamenca Ana Lamadrid, Academia LatinSalsa, Escuela de Danza Pointe, Escuela de Danza de La Laguna Lenita Lindell, Centro de Formación Teatro Victoria, Colegio Nuryana, ADL Dance, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Música y Danza de Adeje (EMMA), Grupo Coreográfico Colegio Virgen del Mar, Escuela Municipal de Danza Candelaria, Escuela de Ballet La Salle S.I., Ballet Chic & Chic, Colegio Alemán, Claqué Tenerife, Estudio de Danza Onelia Hernández, Prodance Tenerife, Colegio Carmen Alvarez de la Rosa, Barranco Hondo, Pura Salsa y Sabor, Escuela de Baile, Curso de danza, EMOD Ayuntamiento de Guía de Isora, Academia Ana Manrique, Corazón Flamenco, Escuela Danza María Mora, Urban Dance de Güimar, Danza Clásica Pureza de María (Santa Cruz y La Cuesta), ele.Be.Studio, Evolución Ballet, Proyecto2022, BH Dance Barranco Hondo, Studio54 Dance y Orbital Mambo.
Apart from the exhibition, Auditorio de Tenerife rounds the day off with some training sessions to take place from 4:30 pm to 5:30 pm. The bachata workshop, given by teachers Cesar Méndez Jorge and Bibiana Muñoz García of Academia LatinSalsa, will be held at Sala Multiusos and is targeted at youths and adults wishing to learn the basic steps of this dance. Bachata is a social dance from the Dominican Republic which is now danced worldwide.
There is also another workshop in sevillanas and rumbas, at Sala Puerto in Auditorio de Tenerife given by Ana Manrique de Lara Gonzalez and Aida Herrera Ramírez of Academia Ana Manrique. This session is addressed to children aged 3 to 14 and is an initiation in sevillanas and rumba. At 6:00 pm they will have the chance to show what they have learnt in each workshop at Plaza Castillo, outside Auditorio. Please register for free on www.auditoriodetenerife.com.
Fri 26Apr19
‘El círculo’, de la compañía Mermejita Circus, una coproducción entre México y Uruguay, es la tercera función de la sección Foco México
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta en el Teatro El Sauzal el domingo [día 28] a las 20:00 horas El círculo, de Mermejita Circus, una coproducción de México y Uruguay. Esta tercera función de la sección Foco México, que se prolongará hasta el 5 de mayo, es la primera de circo contemporáneo de la muestra, que tiene entrada libre hasta completar aforo.
El círculo es una obra de circo contemporáneo que propone un espacio para la reflexión y el cuestionamiento de mitos y verdades acerca del tan mencionado cambio climático, muy presente en la sociedad actual. Mariana Blanco, María Noel Rosas, Nicolás Sandoval, Sebastian Laenz y Santiago Manuel son los intérpretes y creadores de esta propuesta circense.
A través de la danza, las artes circenses y la poesía, Mermejita Circus pone en escena una obra donde no hay finales, ni principios, ni héroes, ni culpables, sino por el contrario se plantean distintas realidades en relación con el cuidado del medio ambiente, la relación con la basura, la capacidad de reciclaje y las sutiles líneas que siguen conectando al ser humano, a pesar de todo, a la tierra.
Bajo la dirección de Santiago Manuel y con el apoyo del Fondo Iberescena 2018, esta pieza escénica tiene como objetivo dialogar en torno a la temática como aporte para abordar una problemática. Las escenas se entrelazan entre sí por distintos estados corporales atravesados por una necesidad urgente de decir lo no dicho.
Mermejita Circus AC es una compañía mexicana creada en el año 2009 radicada en las Tierras Oaxaqueñas. Funciona desde entonces como plataforma creativa para espectáculos y espacio de residencia y formación para jóvenes de la comunidad. Concibe al circo como herramienta para abordar problemáticas sociales, así como para generar desde la producción escénica y la investigación artística nuevos paradigmas de identidad e interdisciplinariedad en torno a los productos culturales.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.
Thu 25Apr19
‘Enemigo del pueblo’, una obra de gran formato, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal con entrada libre
La Compañía Nacional de Teatro de México llega a la Isla con la obra de gran formato Enemigo del pueblo, de la mano de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI). El espectáculo, el segundo del programa Foco México, tendrá lugar el viernes [día 26] a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar aforo.
Esta representación, cuya versión y dirección firma David Gaitán, comienza en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que abrió, todos tienen más dinero pero entonces el doctor hace un descubrimiento complicado, ya que su hermano es el alcalde y ambos saben de responsabilidad social. Solo hay un periódico y todos confían en lo que publica.
Henrik Ibsen publicó Un enemigo del pueblo en 1883. Esta versión de la Compañía Nacional de México busca retomar el impulso más poderoso del original: organizar una ficción que problematice la utopía de convivencia de la época. Ibsen, en el ocaso del siglo XIX y aquí, 134 años después.
La compañía explica que actualmente la aspiración a llevar una buena vida parece depender de la habilidad, o falta de ella, para administrarse en la plataforma pública. La modernidad atenta contra la posible intimidad. Las personas se saben tan observadas que la única defensa sensata que han encontrado es afilar la vigilancia al otro hasta lo paralizante.
Las personas se han convertido en un ejército de estatuas animadas, temerosas de hacer un gesto anómalo ante la certeza de que, por osar ser distintas, serán devoradas. Y se confunde la uniformidad con democracia, el silencio con respeto, la vigilancia con orden, lo íntimo con lo prohibido, el periodismo con servilismo, las provocaciones artísticas con posturas personales y la policía con el pueblo. La felicidad radica en señalar la falta ajena, el fracaso de una visibilidad impuesta y generalizada.
La Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección artística de Enrique Singer, fomenta y desarrolla proyectos teatrales, promoviendo su circulación en territorio nacional y en el extranjero. Gracias a las favorables condiciones de creación artística que otorgan la posibilidad de contar con un elenco estable, se trabaja rigurosamente en los proyectos artísticos que integran su oferta teatral, además de incluir en sus procesos de trabajo, artistas de diversas generaciones y tendencias, como directores, dramaturgos, diseñadores de escenografía, iluminación y vestuario, que conforman un amplio panorama del teatro mexicano actual.
En Foco México, una sección de MEI que cada año se centrará en un país invitado, todos los espectáculos tienen acceso libre hasta completar aforo. Desde 90 minutos antes del comienzo de cada función se entregará en la taquilla del Teatro El Sauzal por orden de llegada una invitación para el acceso hasta cubrir el aforo.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.
Thu 25Apr19
Cabildo de Tenerife opens a new call for artists and groups who reach or have reached a business agreement at any of the MAPAS events, [Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur], to apply for a travel bursary to help them pay for their journey.
These travel bursaries are only valid for professionals or companies who are legally and physically established in Tenerife. The deadline to apply is open permanently or until the amount allotted is spent.
This is the second time Tenerife artists have access to these travel bursaries, which are complementary to other existing programmes with the same aims to encourage exterior mobility of Tenerife groups that reach hiring agreements at MAPAS. It is attractive for a programmer to negotiate with an artist or group whose travel expenses are already partially covered.
Applications must be made through the online form that is available on www.mapasmercadocultural.com. The requirements to benefit from this aid is to have already requested programmes for the same aim to the other institutions which offer similar schemes, both Canarian and /or State, such as Canarias Crea, INAEM, etc., provided that they are within the deadline established; applications must be submitted at least 30 days before the activity is due to start and must attach a letter of invitation, contract or registration acceptance as proof of your participation in a cultural event outside the Canary Islands as a result of a business deal done at MAPAS. However, projects whose specific complexity or characteristics do not strictly meet the conditions established in the regulations will also be evaluated.
The global amount available for this scheme is 80,000 euros to cover travelling from any of Tenerife airports to the train station or bus stop closest to the place where the activity is to be done and returning to the island.
The travel bursary can be used by up to 6 people per artistic group and up to 4 journeys per year, with a maximum of two international journeys. The scheme established a contribution capped at 1,500 euros per person if travelling to American, Asian countries or South Africa; 1,400 euros per person if travelling to Africa, the Middle East or Russia; 600 euros for Europe and Northern Africa; and 300 euros for journeys within Spain. A maximum amount of 3,000 euros is also available to transport scenography and/or production elements.
Wed 24Apr19
The Canarian interpreters Esther Ropón and Laura Gordo present their new record of two pianos in concert From East to West, recorded at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife last February. The recital, to take place at 7:30 pm on Saturday, the 27 at Sala de Cámara, features the main pieces for two pianos from the 1940s and 50s composed by Copland, Shostakovich, Stravinsky and Bernstein.
The harmonic variety, timbre and colour of the music of this period can be appreciated by two pianos playing live. The cultural revolution brought by the Second World War and the post-war years meant the rebirth of classical music thanks to new sources of popular inspiration, influenced by deeply-rooted folklore and the new jazz and blues trends. These are harmonies which greatly enriched the musical language of these restless decades.
Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.
Billy the Kid or, as named by the composer, The Open Prairie is a ballet that is presented here for two pianos as arranged by the composer himself, Aaron Copland. Esther Ropón explains that “this great musical activist evokes images from the far west including caravans and carts transported by a powerful march and a great display of melodies and polyrhythms which recall cowboy scenes”.
However, “under this apparent western, there is a harmony that is strongly influenced by Stravinsky at its most Parisian style, who a few years later, premiered in Paris his Sonata for two pianos, inspired by popular melodies with sharp counterpoints”, the pianist explains. The piece, which was originally conceived for one piano, follows the traditional sonata pattern in three movements, altered by a theme of variations in its second movement which grants the work a marked choral character.
A few years later, in 1953, Shostakovich created his Concertino for two pianos, a piece that has clear nationalist influences, in which the melody plays a leading role with popular dancers taken from Russian folklore. Ropón reflects: “if in the East, Shostakovich gave up his experimental years (a year later he was named artist of the people), on the other side of the globe, Leonard Bernstein created, under his particular vision of music for everyone, one of the most emblematic American pieces of the 20th century: West Side Story”.
This is a piece of theatrical music that would later lead to his Suite for Symphonic Dances, adapted for this concert for two pianos by composer John Musto. Bebop melodies, Latin rhythms, influences from jazz and blues come together in this love story with a tragic ending. “It’s a masterpiece in a bold language, which has been masterfully brought to the adaptation for two pianos we are presenting in this programme”, declares the pianist.
Tenerife-born Esther Ropón studied in the Canary Islands, Barcelona and Berlin. A pianist and teacher at the Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, she is also a cultural manager and researcher. She is currently doing her doctorate at the Universidad de Girona, under the research programme UNESCO Chair on Cultural Policies and Cooperation.
Laura Gordo was born in Gran Canaria. She has been accompanying piano teacher at Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife since 2011. She combines teaching and artistic activities as she gives chamber music concerts and participates as a pianist in different music festivals in Spain.
The performers set up their duo in 2013 with the aim of looking into the repertoire of the 20th century for two pianos and four hands.
Tue 23Apr19
One more year, Ópera de Tenerife joins in the celebration of the European Opera Day on 24 April. Different activities will be held at Auditorio de Tenerife, including showing the process of producing an opera, the pre-general rehearsal and informative talks about opera.
The programme, organised by Ópera de Tenerife, starts with the visit of students of Degree in Spanish: Language and Literature of La Laguna University to a talk in which they will learn about the historical context, composer and plot of Hänsel and Gretel. After the talk, they will join Club Ópera subscribers to watch the pre-general rehearsal of this opera at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife.
In the afternoon, we are welcoming different small groups on a guided tour of the production process of The Traviata, to be performed in May under the Ópera Pocket programme, in two municipalities of the island: Adeje and Puerto de la Cruz. Theatre students will have the chance to visit Sala de Cámara, the costume and make-up workshops, apart from watching live the staging work done by its director, Alejandro Abrante.
Ópera de Tenerife is also offering other activities like “Primavera Violeta”, a series of talks on male-centred culture and musical expression from the 19th century to the mid-20th century. The talk is taking place on Thursday, 25th at 6:30 pm, in Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, and is entitled Las vanguardias tienen nombre de mujer [Vanguards have a woman’s name] by Lydia Vázquez, professor of French Philology at the University of the Basque Country.
Finally, in Puerto de la Cruz, the exhibition “The Traviata, public virtues, hidden vices” is opened to the public until 20th May. You can learn about the process of opera production including original costumes and a series of panels where different tasks are explained: make up, tailoring, costume fittings and stage design. It is open Monday to Friday from 8:00 am to 02:00 pm in the patio of the former Casa Rahn.
Tue 23Apr19
En esta propuesta sin escenario, los actores, con el público alrededor, cuentan una historia de apátridas, desplazados y desaparecidos
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) abre la programación de su sección Foco México con la obra Sin Ítaca, de Pendiente Teatro y Eduardo Bernal. En esta propuesta sin escenario los actores cuentan una historia sobre migración valiéndose de la manipulación de una maqueta. La función es mañana miércoles, día 24, y comenzará a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. La entrada es libre hasta completar el aforo de 50 personas.
En México hay 14 millones de apátridas, más de 280.000 desplazados por la violencia y cerca de 30.000 desaparecidos. En este montaje se abordan las problemáticas que se generan a partir de la ruptura de vínculos entre una persona y su territorio; ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta.
La identidad social, la personal y la real es el trinomio indisoluble que permite al individuo convertirse en ciudadano, persona y ser vivo. El desarraigo de Ulises respecto a Ítaca es sólo el pretexto para revisar las formas de relación de algunos personajes menos heroicos con su territorio. Esta instalación ha participado del Festival Teatro para el Fin de Mundo y Nido, ambos de Uruguay, el Fira Tárrega 2018 de Cataluña y Contemporánea Festival de Prato, Italia.
Eduardo Bernal, Tania Barrientos y Jair Mendez firman el concepto de Sin Ítaca, que será interpretado por Adriana Palmero, Uriel Ledesma y Tania Barrientos. Pendiente Teatro es un colectivo fundado en 2007 que cree en el arte como vehículo de comunicación y transformación social. Utiliza herramientas teatrales dirigidas hacia la intervención social con la intención de propiciar círculos colaborativos que generen iniciativas emanadas desde la comunidad.
En el plano artístico buscan crear a partir de su contexto piezas con perspectivas políticas, económicas y estéticas problematizando la investigación y producción teatral. Sin Ítaca fue creado en forma colaborativa junto a Eduardo Bernal, creador y académico que proviene de las artes visuales y quien desde ese campo ha trabajado proyectos escénicos.
La sala principal del Teatro El Sauzal se desnuda para recibir la escenografía de Sin Ítaca, una pieza muy cercana a una instalación de arte contemporáneo, en la que el público, de pie, vivirá una experiencia diferente durante una hora. La obra está recomendada para mayores de 16 años y los menores de 5 no tienen permitido el acceso.
Como el aforo de este espectáculo es reducido, la entrada será por orden de llegada al Teatro El Sauzal, en cuya taquilla se entregará una invitación para el acceso desde 90 minutos antes del comienzo. Esta será la manera de acceder a todas las propuestas escénicas de Foco México, una sección de MEI con entrada gratuita que se centra en un país invitado.
En esta primera edición se presentan ocho espectáculos de teatro y circo mexicanas de carácter contemporáneo que se desarrollarán en el Teatro El Sauzal del 24 de abril al 5 de mayo. La próxima cita será el viernes [día 26] con Enemigo del Pueblo, un montaje de gran formato de la Compañía Nacional de Teatro de México.
La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) está impulsada por el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, y su sede es el Teatro El Sauzal. Espectáculos de Portugal, Cuba, Canarias y España se llevan dando cita en el municipio norteño desde el pasado 22 de marzo y hasta el próximo 11 de mayo.