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Compañías internacionales impartirán clases de dramaturgia, teatro contemporáneo y una de ellas permitirá a los participantes actuar en la función

La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que organiza el Cabildo del 22 de marzo al 12 de mayo en el Teatro El Sauzal a través del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, ofrece tres talleres gratuitos para  intérpretes profesionales de la Isla. La compañía mexicana Telón de Arena busca actores locales para participar en su función de MEI, la también mexicana Vaca 35 Teatro en Grupo impartirá un taller de teatro contemporáneo, mientras que la madrileña La Zaranda ofrecerá unas sesiones sobre actuación y dramaturgia actoral. Las inscripciones para los talleres, gratuitas, pueden realizarse de manera online en www.muestraiberoamericana.com en el apartado de Actividades profesionales.

Telón de Arena busca 16 actores locales, hombres y mujeres de todas las edades, para realizarán un taller del 29 de abril al 4 de mayo de 17:00 a 20:00 horas, en el Centro Cultural de El Sauzal. Los participantes actuarán en la representación de Los muertos, el 5 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. Para ello, deben inscribirse durante el mes de marzo presentando sus propuestas: cada participante deberá proponer dos personajes reconocidos de la historia colectiva de Tenerife, reales o ficticios (algún muerto ilustre, algún loco célebre, payaso conocido, suicida, héroe, político, artista, etc).

En forma de monólogos de entre 2 y 3 minutos se dará a conocer o recordar la vida o  la forma en que murió ese personaje. Estos textos se integrarán a la dramaturgia total del espectáculo. Una vez revisados y acordados los textos, entre finales de marzo y principios de abril los actores deberán memorizarlos y tenerlos listos el 29 de abril, día en que empieza el taller con el director de la compañía, Sebastien Lange.

Del lunes 29 de abril al sábado 4 de mayo se realizarán las sesiones de trabajo. Los actores de Telón de Arena llegarán a partir del 3 de abril y se irán incorporando a las sesiones para integrarse con los intérpretes tinerfeños. El día 5 se realizará un ensayo general antes de la función.

Vaca 35 Teatro en Grupo realizará un taller del 4 al 6 de mayo de 11:00 a 14:00 horas día en el Centro Cultural de El Sauzal. El director de la compañía, Damián Cervantes, será el encargado de impartir esta formación de teatro contemporáneo, en el que se abordarán temas como la creación colectiva, dirección y dramaturgia del actor.

El teatro que realiza Vaca 35 es el de la honestidad y en donde se replantea la posibilidad de un pensamiento, complejo y muy escénico. Se trata de un teatro que se basa en la intuición, que pone el cuestionamiento del riesgo entre personaje y persona. Entre otros, los objetivos de este taller son la gestión y creación de herramientas actorales y patrones de dirección, en base al diálogo y al contexto; y lograr tener una postura de lo teatral desde la independencia.

Vaca 35 Teatro en Grupo actuará el 1 de mayo en el Teatro El Sauzal con Josefina la gallina puso un huevo en la cocina y el 3 de mayo en un espacio alternativo del municipio norteño con Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar. Ambas obras tendrán dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas, y tienen entrada libre hasta completar aforo.

Por último, la compañía madrileña La Zaranda busca una docena de actores locales para realizar un taller de actuación y dramaturgia actoral. Tendrá lugar del 6 al 10 de mayo de 18:00 a 20:30 horas en el Centro Cultural de El Sauzal.

Durante estas sesiones se abordará la esencia poética del hecho teatral para la consecución de una voz propia. Además, se partirá de lo evocativo y lo imaginario del actor para sumergirse en el sentir del personaje y se cruzarán las distintas atmósferas que puedan impregnan la obra como desarrollo dramático. Por último, se trabajará desde los subtextos para hacer orgánicos los textos y el conflicto como eje argumental. La Zaranda actuará los días 11 y 12 de mayo en el Teatro El Sauzal a las 20:00 horas con la recién estrenada El desguace de las musas.

La programación de esta primera edición de MEI ofrece 17 funciones de espectáculos de teatro, danza y circo, tres de ellos estrenos mundiales, llevados a cabo por 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España. En cada edición de MEI habrá una semana de programación gratuita procedente de un solo país, que se llamará Foco, y que este año está dedicada a México.

El primer espectáculo de la muestra tendrá lugar el 22 de marzo a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro El Sauzal con el estreno en español de Hamlet, de los portugueses Companhia do Chapitô. Sin escenario y con los actores de traje y corbata, este Hamlet sigue las líneas maestras del texto original del escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare, pero propone una reflexión  mordaz y llena de humor sobre varios aspectos de la realidad física y social.

Las entradas para todos los espectáculos -excepto los del Foco, que son gratuitos- están a la venta en la página web de MEI, www.muestraiberoamericana.com, y en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes del comienzo de cada función de MEI.

The Cabildo -through Ópera de Tenerife- and the University of La Laguna -through Institute on Women Studies, Pedro Cabrera cultural forum and the vice-chancellor office for Relationships with the Community- have organized the second Primavera Violeta [Purple Spring]. A project that aims at training for gender equality values through culture by means of a broad interdisciplinary programme of cultural activities dealing with different cultural, social and philosophical issues, that will last till May. Admission to all the activities is free.

The head of the University’s Institute on Women Studies and vice-dean of the Faculty of Humanities, Philosophy section of La Laguna University, Inmaculada Perdomo, will open on Thursday, the 14^th, the series of lectures to take place at different venues across the island until 2 May. Her paper is entitled Ciencia y género. Ellas toman la palabra [Science and Gender. Women take the floor], held at Antiguo Convento de San Francisco de Garachico, at 7:00 pm.

The next lecture is taking place at 6:30 pm on 4 April, at Salón de Grados of the Philosophy section at Faculty of Humanities of La Laguna University. Inmaculada Blasco Herranz, Contemporary History lecturer at ULL, will read the paper ¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX [Before Clara Campoamor. Feminisms in early 20^th century Spain].

At the same venue, at 6:30 pm on Thursday, the 11^th, Dr. Eva Palomo, visiting lecturer at Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, will talk about El sufragismo y su entorno. Presencia y reivindicación feminista a comienzos del siglo XX [Suffrage and its environment. Feminist Presence and Demands in the early 20^th century].

The next lecture is by French Philosophy professor of Basque Country University, Lidia Vázquez. It will take place on 25 April at 6:30 pm at Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Her talk is called Las vanguardias tienen nombre de mujer [Avant-garde is a woman’s name].

The last lecture scheduled in the Primavera Violeta programme will be at 7:00 pm on 2 May at Centro Cultural de Guía de Isora. The speaker is Alejandro Abrante, Doctor of Philosophy and Ópera de Tenerife’s intendant. La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi La traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. [The image of the invisible reflects on the three women who inspired Verdi’s The Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valéry] His paper deals with the male-centred basis of 19^th century society, depicted by Verdi through a broad view on the love fortunes and misfortunes of a woman.  

The programme of this year’s Primavera Violeta closes with the performances of Giuseppe Verdi’s The Traviata, which is travelling to two municipalities on the island. It will be put on at Magma Arte & Congresos, in Adeje, on 11 and 12 May and in the grounds of former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz on 18 and 19 May. This new production, which is entirely made on the island, is part of Ópera Pocket, an Ópera de Tenerife’s initiative.

Ópera Pocket is a project by Ópera de Tenerife and follows the cultural lines of the Cabildo’s Tenerife 2030 strategy, which aims at bringing opera to new audiences by putting it on at different venues across the island.

Ópera de Tenerife’s intendant, Alejandro Abrante, is the production’s stage director and he faithfully portrays the atmosphere and characters Verdi used to describe a male-centred society. He also deepens on this issue through the psychological features of the three women Verdi took into account to compose this opera: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valèry.

Auditorio de Tenerife’s resident dance company, Lava, features in the programme of dFeria, la feria de teatro y danza de San Sebastián, in the Basque Country.  They are performing the first pieces of their repertoire, Bending the walls and Beyond, tomorrow, Tuesday, the 12^th at 8:00 pm at Teatro Victoria Eugenia. Cabildo de Tenerife’s Island Director for Culture, José Luis Rivero, and Lava’s artistic director, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014, 3 MAX awards 2018), revealed the details of Lava’s first performance outside the Islands, at a press conference where Norka Chiapuso,  dFeria’s director, was also present.

José Luis Rivero explained that “at Auditorio de Tenerife  we’ve been working on contemporary dance for 15 years and have created steady structures within what we call  Tenerife Danza: Lava company, the Pedagogical Unit, and Danza en Comunidad”. The goals established by Lava, which premiered last December, include giving value to Canarian dance and insisting on working choreographic languages which have not been quite relevant as far”, he stated.

Daniel Abreu said that “it’s a pleasure to present these two pieces at dFeria”. Lava’s artistic director pointed out that “Bending the Walls, by Fernando Hernando Magadan, is about psychological resistance expressed through a very technical, clean language, displayed from a purity that is most often linked to the great European companies; and in Beyond, La Intrusa’s approach is as if they walked into a science fiction film, while they try to make a narrative full of different textures, which have to do with the difficulties of being”. “We’ll see two very different stories and their difference will surprise the audience”, Daniel Abreu revealed.

Bending the walls, by Fernando Hernando Magadan, current head of Nederlands Dans Theater 2, is a production of KorzoTheater and NDT. It is an exploration on the world of restrictions and limitations in the search for happiness, freedom and understanding: the physical and psychological limits within the self and the surrounding world. Bending the walls will be performed by Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Dácil González, Amanda Rubio and Virginia Martín.

On the other hand, Beyond, by La Intrusa company, winner of Premio Nacional de Danza 2015, is the work of Virginia García and Damián Muñoz. The piece deals with the experience of searching through the emotional landscapes of memory, presenting a scenario full of uncertainties, which forces us to create or reflect on our own life. Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Amanda Rubio, Virginia Martín and Alicia Pirez are the dancers of Beyond.

Lava dance company is part of the Tenerife Danza programme, which is the umbrella project for all the dance schemes organised by Cabildo de Tenerife through the Tenerife 2030 strategy, under the project Instituto de Artes Escénicas de Tenerife [Tenerife Performing Arts Institute].

Lava is the artistic, creative side of Tenerife Danza, and it is an Auditorio de Tenerife resident company under the artistic direction of Daniel Abreu, who lends his creative view to new productions. The company will also welcome other national and international choreographers to perform a wide-ranging repertoire that includes pieces of different sizes and for different types of venues.

Dancers undergo high-performance physical training in classes of classical technique and contemporary languages with the different guest choreographers or masters, depending on the needs of their repertoire. 

In their next concert Orquesta Barroca de Tenerife, Auditorio de Tenerife’s resident group, will transport the audience to a  grand Italian aristocratic lounge dating back to more than 300 years ago. Dall’Italia is taking place at 7:30 pm on Thursday, the 14^th at Sala de Cámara. This programme, which is the first this year and third in the 2018/2019 season, marks a milestone in the young history of this Baroque ensemble, as it will be conducted by a woman: Lorena Padrón. She will be both leader of the orchestra and conductor.

The programme, outlined by the group’s artistic director, Conrado Álvarez, starts with Violin Concerto in E Flat Major, by Antonio Vivaldi (1678-1741), followed by Concerto grosso, in F Major Op. 1 Nº 7, by Pietro Antonio Locatelli (1695-1764).

After the interval comes Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda ò pur ciaccona, by Nicola Matteis (1686-1768), followed by Concerto spagnolo a cinque, in C Minor, Op. 10 Nº 11, by Tomaso Albinoni (1659-1761). The evening closes with La musica notturna delle strade di Madrid, Op. 30 n. 6, G. 324, by Luigi Boccherini (1743-1805).

Accompanying Padrón, historicist musicians playing this repertoire include Sergio Suárez and Ignacio Ramal, Baroque violins I; Laura Díaz, Leo Rossi and Giovanni Déniz, Baroque violins II; Iván García and Melchor García, Baroque violas; Fernando Santiago and Diego Pérez, Baroque cellos; Silvia Jiménez, double bass; Carlos Oramas, theorbo; and Raquel García, harpsichord and organ.

Orquesta Barroca de Tenerife is taking part in Auditorio de Tenerife’s Learning and Community department, with the collaboration of Fundación Cepsa and Obra Social “la Caixa”, by offering a concert for pre-school children. The kids of CEIP Gesta 25 de Julio will have the chance to learn about instruments and sounds of the past on Wednesday, the 13^th at 11:00 am.

Tickets for this concert can be booked at  Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 19:30 pm, Monday to Saturday, on www.auditoriodetenerife.com  here or calling 902 317 327. The usual discounts are available. 

The artists, selected out of 181 candidates, will perform L’elisir d’amore in October

Ópera de Tenerife has chosen the ten singers who will take part in the 7^th Opera (e)Studio. The artists were chosen out of 181 candidates who attended auditions in Bologna, Tbilisi, Madrid and Tenerife last February, under the supervision of the programme’s artistic director Giulio Zappa. This year Teatro Comunale di Bologna and Tbilisi Opera and Ballet State Theatre are partners in the project, which is funded by the European Commission programme, Creative Europe.

The organizers have chosen ten singers who will be landing on the Island in early September in order to get intensive comprehensive training that will lead to four performances of Gaetano Donizetti’s L’elisir d’amore at Auditorio de Tenerife.

The singers chosen and their role are as follows: Maria Rita Combattelli and Beatriz de Sousa (Adina); Klodjan Kaçani and César Arrieta (Nemorino); Alberto Bonifazio and Jacobo Ochoa (Belcore); Givi Gigineishvili and Matteo Andrea Mollica (Dulcamara); Sofía Esparza and Eleonora Boaretto (Giannetta). This year, there have been 181 candidates from 33 different countries and the singers chosen come from Albania, Colombia, Spain, Georgia, Italy, Portugal and Venezuela.

While on the Island, the singers will learn about all the different disciplines involved in opera; they will work on different musical and stage performance techniques, style, diction, body language, theatrical nature of the role, historical context of the composition, dramaturgy, or libretto studying, among other aspects. After being performed in Tenerife from 24 to 27 October, next year the production will travel to Tbilisi, where it will be put on four times (between 25 February and 1 March) and Bologna, with six performance between 5 and 11 April.

Ópera (e)Studio is a programme set up by Ópera de Tenerife in 2013 with the aim of boosting young talent through comprehensive artistic improvement. Its permanent base is at Auditorio de Tenerife and in the previous six years it staged Così fan tutte [2013], La Cenerentola [2014], Le nozze di Figaro [2015], Don Pasquale [2016], I Capuleti e i Montecchi [2017] and L’italiana in Algeri [2018].

L’elisir d’amore is Donizetti’s highly popular opera buffa and it includes the most famous aria for tenor ‘Una furtiva lagrima’ in addition to a lively plot where the love troubles of beautiful Adina and gullible Nemorino meet with the ploys of trickster Dulcamara and Sargeant Belcore’s jealousy. Pablo Maritano is the production’s stage designer and his scenography will transport us to the golden age of cinema. The musical director is Antonio Méndez, principal conductor of Orquesta Sinfónica de Tenerife.

At 12 noon, La Casona de San Luis hosts the performance of some of the most outstanding arias of Puccini’s opera repertoire

Ópera de Tenerife, in collaboration with Santa Úrsula Town Council, is giving an opera recital on Sunday, the 10^th at 12 noon.  Different pieces by composer Giacomo Puccini’s [Lucca 1858–Bruselas 1924] opera repertoire will be performed. The event is taking place at La Casona de San Luis, located at 5 Camino Antiguo Calvario, in the municipality of Santa Úrsula.

The recital features tenor Alessandro Goldoni and soprano Alexandra Grigoras, who will be accompanied by maestro José Miguel Román. Paolo Montanari, of Ópera de Tenerife production, will be presenting the show.

Different pieces from our next title this season will be performed, like ‘Sì. Mi chiamano Mimì’ (La bohème), ‘O soave fanciulla’ (La bohème), ‘E lucevan le stelle’ (Tosca), ‘O mio babbino caro’ (Gianni Schicchi), ‘Tu che di gel sei cinta’ (Turandot), ‘Nessun dorma’ (Turandot). There will be an aperitif at the end of the show.

This activity, which started last season, aims at spreading the love for opera by giving recitals in different venues across the island of Tenerife. Santa Úrsula is the latest place to be visited by Ópera de Tenerife’s opera tidbits, which have already been held in Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar and Garachico.

Cabildo continues its policy of touring the island with Ópera de Tenerife’s season operas. In May, The Traviata will be put on at Magma Arte & Congresos, in Adeje, and in the gardens of the former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz. The performances take place on the 11^th and 12^th in the south (Adeje) and on the 18^th and 19^th in the north (Puerto de la Cruz). The Regional Ministry for Tourism of the Government of the Canary Islands and Puerto de la Cruz Town Council collaborate with the Cabildo in this initiative.

The details were revealed today, Friday, 1^st by Island Director for Culture, José Luis Rivero; regional deputy minister for Tourism, Cristóbal de la Rosa; Culture councillor of Puerto de la Cruz, Sandra Rodríguez, and the production stage director Alejandro Abrante.

Rivero explained that “this is the second of the three-year Ópera Pocket performance of this opera; this scheme has three goals: first, it must be a quality local production made entirely in Tenerife; the second goal set out by President Carlos Alonso, is to spread  cultural elements across the island; it’s been a real challenge to devise a way of producing an opera and performing it out of the Auditorio, even in the open air; thirdly, bring opera to new audiences; the best way of doing it is taking opera to places where there is usually no opera following”. In short, the Island director for Culture added that, “we want to bring opera to as many people as possible”.

Cristóbal de la Rosa pointed out that “Magma belongs to the Government of the Canary Islands and the company that runs the venue was very happy to host this great quality product”. The Regional Deputy Minister pointed out that “we want opera to attract both tourists and local people; we want to blend tourist and cultural activities, in order to become a destination-experience”.

Puerto de la Cruz councillor, Sandra Rodríguez, said that “we’re delighted to welcome an opera, especially to the gardens of former Hotel Taoro, a landmark in our municipality”, and added that “it’s a great opportunity to showcase a story like this, with the current feminist spirit”.

Alejandro Abrante said that “it’s been a very exciting project from the start; we’ve been faithful to Verdi’s score”. The stage director stated that “we’ve had the help of La Laguna University and of students of CIFP Las Indias, who have collaborated in making the costumes”. Abrante pointed out that “culture must encourage feminism and remove the male-centred values of society. The Traviata has a lot to say in this regard”.

This Ópera de Tenerife production has been made on the island entirely and will be put on as part of the Ópera Pocket scheme, which follows the cultural lines set out in Cabildo’s Tenerife 2030 strategy, whose aim is to bring opera to new audiences by taking it to different venues across the island. The Traviata was first presented in the 2017-2018 Ópera de Tenerife season, being performed at Paraninfo of La Laguna University and in Garachico.

Alejandro Abrante portrays the atmosphere and the characters Verdi employed to depict the details of a male-centred society. Abrante also looks into this aspect through the psychological features of the three characters Verdi took into account to compose the opera: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valèry.

Jorge Cabrera’s stage design, which has been technically conceived to take the opera out of the usual stage, will transport viewers to a 19^th century Paris where constructive elements and the new materials brought by the industrial revolution, like forged iron or glass, blend together.

Alessandro Palumbo is the musical director, his fifth time in Ópera de Tenerife after participating in Don Quichotte (Massenet) in 2014; Hänsel und Gretel (Humperdinck) in 2015, Don Pasquale (Donizetti) in 2016 and The Traviata (Verdi) in 2018. This is his second time leading Orquesta de la Ópera de Tenerife [Ópera de Tenerife Orchestra].

The cast includes Julia Muzychenko (soprano); David Astorga (tenor); Nina Solodovnikova (soprano); Gillén Mungía (tenor); Daniel Terenzi (baritone); Pablo Gálvez (baritone); Christina Campsall (mezzo soprano); Francesco Venuti (baritone); Borja Molina (barítono); Aleksandr Utkin (bass); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Ángel Silva (bajo); Árgel Campos (tenor) and Néstor Suárez (tenor). The production also features Coro de la Ópera de Tenerife, directed by Carmen Cruz.

Costumes are by Tenerife designer Javier Caraballero and have been made by the Auditorio de Tenerife dressmaking team with the occasional collaboration of students of CIFP Las Indias, following a detailed study of the uses and customs of the period, in order to make them as realistic as possible. 

Based on Alexandre Dumas’s novel Camille, The Traviata is one of the best-known compositions by Giuseppe Verdi (1813-1901). It begins at a party taking place in a luxurious hall, where courtesan Violetta Valéry meets young Alfredo Germont. The act ends with the popular toast Libiamo ne’Lieti calici. This piece praises the hedonistic life in 19^th century Paris, that succumbs to the material pleasures of life.

From that moment on, viewers will feel a range of emotions, from joy to frivolity, gender violence to sadness, through a succession of situations that will make them feel all the phases of deepest love. The lovers will suffer the consequences of their social milieu, highly male-centred. The mishaps in their romantic adventure will lead them to an unavoidable dramatic outcome.

Tickets for this show will be available shortly at Auditorio de Tenerife box office, from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; on www.auditoriodetenerife.com or by telephone, calling 902 317 327.

At 11:30 am on Sunday, the 3rd Auditorio de Tenerife welcomes a concert of this year’s Primavera Musical series, organized by the Federación tinerfeña de bandas in collaboration with Cabildo of Tenerife. A total of 1,650 musicians will play at Sala de Cámara in twelve different concerts to take place on different days until 16 June. Admission to all the concerts is free.

The first concert is by Asociación Cultural y Recreativa Unión Musical Aida, from San Andrés, a village in the municipality of Santa Cruz. The band is made up of 30 musicians led by Juan Alexis González Rodríguez; it is followed by Asociación Musical La Esperanza, from La Guancha, with 50 performers under the baton of Jesús Agomar González Guillama; and finally, Asociación Musical Las Candelas, from Candelaria, which includes 80 musicians and Mauro Fariña Alonso as conductor.

The San Andrés band repertoire includes Amunt Pirris, by Ferrer Ferrán; Medley Boleros, by Utrera/Menéndez, A. Laña and L. Barcelata arranged by J. Molina; Jacob de Haan’s Lorraine; and Raquel Alario, by Ferrer Ferrán. This group was founded in 1981 by Vicente Esteban Fariña Fariña, a musician and composer from Arafo. They perform in different villages and districts in Tenerife at processions, passacaglia, concerts, competitions, etc.

It is then the turn of the musicians from La Guancha, who are playing the paso doble Pepita Greus, by Pascual Pérez Chovi; Eric Whitacre’s The Seal Lullaby; and Imperator Carlomagno (Fantasía), by Pere Sanz Alcover. Agrupación Musical La Esperanza was set up in 1924. It is run by Patronato de Música XVIII de Enero and Escuela Municipal de La Guancha.

Lastly, Las Candelas will go on stage to play Concerto for Orchestra and Two Trombones (Wind Band Version), by Ricardo Mollá, featuring Dede Decker and Kike Sosa Yanes as soloists; Give Us This Day, by David Maslanka; they will close with Agustín Ramos’s Santa Cruz en Carnaval. This musical project was started by Candelaria Town Council, under the leadership of Abilio Alonso Otazo. They did their first performance at Easter in 1976.

Carlos Mena and The Disfonik Orchestra will be at Auditorio de Tenerife on Saturday, the 2nd to share their reinvention of classical compositions through jazz. At 7:30 pm in Sala de Cámara they will perform a fusion by the countertenor and the orchestra conducted by Jacques Beaud, which was released in an album called Under the shadow, also featuring singer Ghalmia Senouci (alto).

The music proposed by The Disfonik Orchestra is an intimate encounter of classical music and jazz. Some of the pieces of the classical repertoire have been carefully chosen and arranged for a jazz ensemble like The Disfonik and a distinct countertenor classical voice, Carlos Mena’s.

The programme opens with Shall I Sue, from Prélude in Suite nº2 Solo Cello BWV 1008 by Johann Sebastian Bach (1685-1750) arranged by Patrick Perrier and Jacques Beaud, with lyrics by an unknown 16^th century author and Beaud himself.  The following piece, King Henry, is composed from Corsican traditional music with lyrics by an unknown 16^th century author and Beaud, who also took care of the arrangements.

Lumi, potete piangere by Giovanni Legrenzi (1626-1690) led to Never Come Back Again, with lyrics by Beaud, who along with Salvatore Reitano, did the arrangements. A Prayer, from Libera Me in Requiem Op.48 by Gabriel Fauré (1845-1924), lyrics by Jacques Beaud and Anne Ottiger, and arranged by Beaud, Reitano and David Tixier. These two pieces will be sung by Ghalmia Senouci and Carlos Mena.

Next comes When I am Laid in Earth, whose reference is the lament with the same title in the opera Dido and Aeneas by Henry Purcell (1659-1695). Lyrics are by Nahum Tate and it was arranged by Jacques Beaud. Then comes the only instrumental piece, 1080 Love, from The Art of Fugue BWV 1080 by Johann Sebastian Bach and the talent of Jacques Beaud and Salvatore Reitano, who arranged it.

Then they will play Let me Die Alone, based on Lamento della Ninfa by Claudio Monteverdi (1567-1643) by an unknown author from the 16^th century and Jacques Beaud, arranged by Beaud and Reitano. The music of White as Lilies was adapted by Beaud from Ich will meine Seele tauchen by Dichterliebe Op.48 by Robert Schumann arranged by the conductor and David Tixier, and with lyrics from an unknow author added by Beaud and Senouci. 

And lastly, Land of Darkness, composed from Alto Giove in Polifemo by Nicola Porpora (1686-1768), with lyrics by Beaud and arranged by him and Tixier.

Tickets can be bought at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, on www.auditoriodetenerife.com  or by telephone on 902 317 327. Auditorio’s usual discounts are available for this concert as well as the new discounts for groups.

The Disfonik Orchestra was founded by Jacques Beaud and it is made up of seven professional musicians from very different music backgrounds who are connected by one single idea: Music. The orchestra features Juan Munguía, trumpet; Matthieu Roffè, piano; Salvatore Reitano, keyboard; Marc-Olivier Savoy, drums; and Jacques Beaud, electric bass.

Carlos Mena studied at Schola Cantorum Basiliensis in Basel with Richard Levitt and René Jacobs. His intense concert activities have taken him to the most prestigious venues in the world, such as Konzerthaus in Vienne, Berlin Philharmonic, Teatro Colón in Buenos Aires, Alice Tully Hall at New York’s MET, Kennedy Center in Washington, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall and Opera City Hall in Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall in Melbourne.

He has performed the operas Radamisto by Händel (in the title role) at Felsenreitschule in Salzburg, at Dortmund Konzerthaus, at Musikverein in Vienne, at Amsterdam’s Concertgebouw and Bellas Artes in Mexico City conducted by M. Haselböck and H. Grazer; Orfeo by Monteverdi (Speranza) at Festwoche in Innsbruck and at Berlin’s Staatsoper conducted by R. Jacobs/B. Kosky; Il Trionfo by Händel (in the role of Disinganno) at Grosses Festspielhaus in Salzburg and Europea 5 by J. Cage at Flanders Festival. Mena has an interest in the lied and contemporary repertoires and has premiered different works by composers like José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka and Alberto Iglesias. He has conducted the Portuguese Symphony Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada and Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias with works by Handel, Bach and Mozart.

He is currently music and artistic director at Capilla Santa Maria promoted by Fundación Catedral Santa María de Vitoria and directs programmes spanning from the Middle Ages to Classicism at national and international festivals. 

Sinfónica de Tenerife is giving a concert on Thursday, 28th, The Beatles, which includes the best-known songs by this 1960s British band. The orchestra will be conducted by Nick Davies -regarded as one of the major specialists in this repertoire - and the show also features singer Jon Boydon and presenter Ana Molowny. The concert is part of the Cabildo’s orchestra season. It starts at 7:30 pm at Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín and it is sold out.

The programme contains the most famous songs of the British band starting with those included in one of the most mysterious records in pop history, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Hailed as a masterpiece, the album has some of the best pieces by The Beatles like With a Little Help from My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds, Getting Better, Fixing a Hole, She’s Leaving Home, Within You, Without You, Lovely Rita, Good Morning, Good Morning or A Day in the Life.

Welsh conductor Nick Davies will be guiding Sinfónica de Tenerife to produce the characteristic sound of this band, which was set up in 1962 in Liverpool by John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr. The concert will close with a selection of classics like She Loves You, Strawberry Fields, A Hard Day’s Night, Let It Be, Help!, Penny Lane or Yesterday. This is a special occasion to pay tribute to one of the most influential bands in the history of recent music.

Committed to creating and developing new audiences, this is the fifth year that this Cabildo orchestra includes a groundbreaking formula in their season that combines the classic concept of a concert with a proposal for new audiences.

Conductor Nick Davies is internationally renowned for the quality with which he approaches classical music and opera together with other “minor” genres like rock, musicals or film soundtracks. Concerts of this kind include The Golden Era of Hollywood, ABBA, and Symphonic Queen, which he performed with Sinfónica de Tenerife in 2014, 2015 and 2016 respectively.

On Sunday, 24th Auditorio de Tenerife welcomes a concert by students  of Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM). The Orchestra of 2^nd stage CPM students and the CPM Symphonic Band are playing at 12:30 pm at Sala de Cámara. Admission is free.

Under the baton of Cristina Padrón, the Orchestra will be the first to play. Pieces include Señor JOU, by Pablo Camacaro (arranged by César Cuéllar) and George Gershwin’s Cuban Overture, (arranged by Jeff Manookian).

It will then be the turn of the Conservatoire Symphonic Band, conducted by Sergio Díaz. Their programme includes Los Barbas, by Ferrer Ferrán; Egmont, by Beethoven; Ciclo de los ríos, by Arie Malando (Movimiento Río Negro, 2º Movimiento Orinoco and Movimiento Chubut); Tchaikovsky’s Slavonic March, and Agüero by José Franco.

As part of their educational project, the Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, wishes to encourage students to take part in activities outside the school. That is why they give a concert like this one at Auditorio at least once a year.

With this concert, the Conservatoire wishes to show the excellent level achieved and the work done by both students and teachers.

This activity is part of Auditorio de Tenerife Education and Social area with the collaboration of Fundación Cepsa.

Del 22 de marzo al 11 de mayo se celebrarán 16 funciones con tres estrenos y tres talleres de 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España

El Cabildo de Tenerife presenta la primera Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), una acción del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife que se desarrollará en el Teatro El Sauzal del 22 de marzo al 11 de mayo. Se ofrecen 16 funciones de espectáculos de teatro, danza y circo, tres de ellos estrenos mundiales, llevados a cabo por 13 compañías de Portugal, Cuba, México, Canarias y España. Los detalles de esta primera edición fueron dados a conocer hoy [viernes 22] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, y el director y actor de Delirium Teatro, Severiano García.

José Luis Rivero explicó que “el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife se consolida como la entidad que da acción a la estrategia insular creada junto al sector, dando cobertura a todos aquellos elementos que tienen que ver con la creación, producción, exhibición e internacionalización de los productos hechos en Tenerife y Canarias en general”. Ejemplo de las primeras acciones del Instituto de las Artes Escénicas son las ayudas a la producción recientemente resueltas, la creación de un centro de producción junto al Teatro El Sauzal  y esta Muestra Escénica Iberoamericana.

Mariano Pérez reconoció que “estamos como un niño con zapatos nuevos con el nuevo teatro”. El alcalde explicó que la apuesta municipal por la cultura se remonta a 1987 con el anterior auditorio. “No hemos dejado de programar, ni siquiera durante la crisis”, explicó el alcalde, quien hizo hincapié en la implicación de los técnicos municipales en la puesta en marcha del nuevo espacio. “Esta muestra va a ser espectacular”, adelantó Mariano Pérez.

Uno de los estrenos que acoge MEI es Arizona, de la compañía tinerfeña Delirium, con más de 30 años de trayectoria profesional. Se trata de un texto del dramaturgo andaluz contemporáneo Juan Carlos Rubio que ha logrado la Mención de Honor del Premio Lope de Vega de Teatro y el Premio Raúl Moreno Fatex, ambos en 2006. “Es un texto de absoluta contemporaneidad porque habla de la frontera entre Estados Unidos y México”, comentó José Luis Rivero.

El director y actor de la propuesta, Severiano García, explicó que Arizona contará con música del compositor Diego Navarro. Junto a García, la obra estará protagonizada por Soraya González del Rosario. Habrá dos funciones, que tendrán lugar el 12 y 13 de abril a las 20:00 horas en la sede de la muestra. Arizona, basada en hechos reales, reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación.

Además, García agradeció al Cabildo sus políticas culturales: “Hacía mucho tiempo que el sector cultural no se sentía tan entusiasmado, apoyado y emocionado”. También mencionó al Ayuntamiento de Tacoronte, que por primera vez en la historia de la compañía no recibe el estreno de su nueva producción “pero lo han entendido porque la oportunidad de MEI lo merecía”.

En cada edición de MEI habrá una semana de programación procedente de un solo país, que se llamará Foco, y que este año está dedicada a México. “Pondremos la mirada hacia un país concreto para conocer la producción que se está realizando con funciones gratuitas”, concretó José Luis Rivero.

Programa

El primer espectáculo de la muestra tendrá lugar el 22 de marzo a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro El Sauzal con el estreno en español de Hamlet, de los portugueses Companhia do Chapitô. Sin escenario y con los actores de traje y corbata, este Hamlet sigue las líneas maestras del texto original del escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare, pero propone una reflexión  mordaz y llena de humor sobre varios aspectos de la realidad física y social. La trama se traslada a la modernidad, haciendo una analogía entre el otrora Reino de Dinamarca, donde tiene lugar la pieza original, y una empresa multinacional de los tiempos actuales.

El 30 de marzo a las 20:00 horas llegará a escena la compañía cubana Trébol Teatro con Jacuzzi, una interesante propuesta donde el escenario es el suelo del patio de butacas y los espectadores viven la escena al mismo nivel que los actores. En ella, tres amigos se reencuentran en La Habana tras algunos años sin verse. Una fiesta en la bañera, que para ellos es un jacuzzi, desata un huracán de contradicciones sentimentales y políticas.

Desde Sevilla, Gloria López Producciones presenta El nombre el 6 de abril a las 20:00 horas. En esta obra, dirigida por el argentino Daniel Veronese, una familia se reúne para celebrar la  próxima llegada de un bebe. Cuando el futuro padre responde a la pregunta del nombre escogido, su respuesta deja a todos boquiabiertos.

En esta primera edición el Foco será México, presentándose ocho espectáculos del país azteca del 24 de abril al 5 de mayo, que se suma al resto de la oferta de MEI. Esta programación pretende servir, además de ventana hacia la realidad escénica del país elegido, de punto de encuentro entre las compañías y los programadores nacionales e internacionales.

Pendiente Teatro + Eduardo Bernal abre el Foco México el 24 de abril a las 20:00 horas con Sin Ítaca, una puesta en escena diferente que se nutre de una instalación a ras de suelo, sin escenario, promoviendo un contacto directo con el público. En este montaje se abordan las problemáticas que se generan a partir de la ruptura de vínculos entre una persona y su territorio; ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta.

La Compañía Nacional de Teatro de México ofrece el 26 de abril a las 20:00 horas la producción titulada Enemigo del pueblo. La obra comienza en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que se abrió, todos tienen más dinero. El doctor del pueblo, desagradable pero inteligente, hace un descubrimiento complicado, ya que su hermano es el alcalde  y ambos saben de responsabilidad social. En el pueblo sólo hay un periódico y todos confían en lo que ahí se publique.

Mermejita Circus aparecerá el 28 de abril a las 20:00 horas con la obra de circo contemporáneo El Círculo. Esta coproducción entre Uruguay y México, apoyada por el Fondo Iberescena 2018, propone un espacio para la reflexión y el cuestionamiento de mitos y verdades acerca del tan mencionado cambio climático, muy presente en la sociedad actual.

La muestra programa para el 30 de abril a las 20:00 horas El divino Narciso, de La Rendija. En esta puesta en escena contemporánea del auto sacramental El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz dialogan imágenes y voces para aproximar al público a la máxima escritora mexicana del siglo XVII.

La compañía Vaca 35 Teatro en Grupo propone dos espectáculos para MEI. El primero, Josefina la gallina puso un huevo en la cocina, se representará el 1 de mayo a las 18:00 y a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal. En esta pieza hay un actor que migra, un recorrido de vida, que entiende su condición de gallina y abre sus alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos, y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral.

La segunda pieza de Vaca 35 Teatro en Grupo se titula Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar y es la única propuesta de la muestra que no tendrá lugar dentro del teatro sino que se habilitará otro espacio no convencional del municipio para llevarla a cabo a las 18:00 y a las 20:00 horas del 3 de mayo. En esta obra el espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

Teatro Línea de Sombra presenta el 4 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro El Sauzal Amarillo. Esta propuesta escénica comienza con un hombre que ha partido y que no se sabe nada de él. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente.

El 5 de mayo a las 20:00 horas la compañía Telón de Arena cierra el Foco México con Los muertos. Se trata de un espectáculo original que involucra a los actores de las ciudades donde se presenta por medio de un taller que también se ofrecerá en MEI. La propuesta se orienta a recrear un cementerio vivo en donde los asistentes se trasladan libremente de una tumba a otra, construyendo su propio espectáculo a través de las relaciones de cada personaje a través del humor y el drama.

La programación general de MEI vuelve el 10 de mayo a las 20:00 horas con el estreno de Unísono, del bailarín canario Jep Meléndez y el Hip-Tap Project. Partiendo del significado estrictamente musical de la palabra unísono, cuatro personajes se adentran en su búsqueda personal confrontando su disciplina artística, con los diversos significados que puede llegar a tener dicha palabra respecto a partes tangibles, como la infancia, la familia, los amigos etc., e intangibles como las emociones: felicidad, alegría, tristeza, ira, frustración, anhelo, locura…

MEI cerrará el 11 de mayo con la recién estrenada El desguace de las musas, una obra de la compañía madrileña La Zaranda. Cuando se abre el telón, el viejo cortinaje grana desprende tufo de sudor y desinfectantes. Las notas musicales se dispersan por la penumbra mal ventilada, antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos, el diezmado corazón de cantantes ensaya una rudimentaria coreografía. La mueca de la muerte, oculta última del maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillas fundidas, ha quedado escrito con pintalabios: El desguace de las musas.

Las entradas para todos los espectáculos -excepto los del Foco, que son gratuitos- estarán a la venta en la página web de MEI, www.muestraiberoamericana.com, y en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes del comienzo de cada función.

Además de los espectáculos, MEI ofrece tres talleres para profesionales de las artes escénicas de la isla de la mano de las compañías Telón de Arena, Vaca 35 Teatro en Grupo y La Zaranda. Las inscripciones, gratuitas, se podrán realizar a través de la página web www.muestraiberoamericana.com.

Esta nueva propuesta cultural cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de El Sauzal, cuyo teatro fue reestrenado el pasado 11 de enero tras la remodelación enmarcada en el  Plan de Infraestructuras Culturales puesto en marcha por el Cabildo a través de su estrategia Tenerife 2030. La rehabilitación de esta instalación cultural con criterios de eco-eficiencia, ahorro y sostenibilidad ambiental ha dotado al municipio de un espacio escénico moderno y de versatilidad arquitectónica para dar cabida a multitud de propuestas artísticas, desde un concierto hasta una obra de teatro pasando por performances experimentales o proyecciones audiovisuales.