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Auditorio de Tenerife Adán Martín is hosting Händel’s Messiahon Wednesday, 19th at 7:30 pm, a participative concert fostered by Obra Social “la Caixa”. Conducted by Daniel Reuss, Sala Sinfónica welcomes the show by Orquesta del Siglo XVIII, Cappella Amsterdam plus 160 non-professional singers from six Tenerife choirs along with soloists soprano Ruby Hughes, counter- tenor Luciana Mancini, tenor Stuart Jackson, and bass James Newby.

For 23 years Obra Social “la Caixa” has offered music lovers the chance to take part in a major pedagogic project with renowned professional musicians and performers in one of the most emblematic works in the world: Messiah. This is the fourth time the institution holds a participative concert in Tenerife, bringing together stage and audience.

Under the baton of the prestigious British conductor, Orquesta del Siglo XVIII and Cappella Amsterdam, plus a group of soloists will be on the stage.  Non-professional singers from six different choirs will join them from their seats: Coral Reyes Barlet, Coral Universitaria de la Laguna, Coro Carpe Diem, Coro de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava, Coro Juvenil David Goldsmith and Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

The experience for local singers participating in a concert of this kind started with choir individual work and then went on with rehearsals together which began in October. The intense work to prepare for the rehearsals which total more than 30 hours, has been led by Félix Redondo and Jordi Casas Bayer so that the goals set by Reuss are achieved.

Participative Messiah includes a wide range of participants: different ages, knowledge level, and origin make up a mosaic of citizens with a common interest in choral music.

Tickets for both performances can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, on www.auditoriodetenerife.com on this link  or calling  902 317 327.

Quantum Ensemble, Auditorio de Tenerife resident group, says goodbye to 2018 with Ecos, a concert that includes, among others, the Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife [Auditorio de Tenerife Young Choir] and mezzo soprano Marta Fontanals-Simmons. The event is on Thursday, 20^th at 7:30 pm, and it includes the chamber work of four composers: Grieg’s and Berge’s choir music, music for soloist singers by Sibelius and Nielsen’s music for wind quintet.

Víctor Durà-Vilà, lecturer at the University of Leeds, will explore the repertoire in a talk to take place one hour before the concert at the Sala de Cámara. Admission to the talk is free.

Ecos discloses the chamber music by composers who are better-known for their symphonic work. Cristo Barrios, founding member of Quantum Ensemble, explains that “Sibelius’s songs are very well-known and we have selected his op. 90 for mezzo-soprano and piano. Grieg’s choral compositions are highly appreciated and we’ve chosen to include his op. 61 for choir -a collection of children’s songs which can be usually heard in Norwegian homes”.

For his part, Nielsen loved wind instruments and so Quantum Ensemble has chosen one of his best-known chamber music pieces: Wind Quintet, op. 43.

Finally, they have included a 20th century composer who will provide a wider view of Scandinavian music Norwegian composer Sigurd Berge with Illuxit.

In addition to the mezzo soprano and the choir directed by Roxana Schmunk, the concert features pianists Gustavo Díaz-Jerez and Samuel Labrador and a wind quintet made up of Diego Aceña with the flute, oboe Roberto Baltar, clarinet player Cristo Barrios, Óscar Sala with the horn and Miguel Ángel Mesa playing the bassoon.

As part of the social outreach activities carried out by Quantum Ensemble, on Wednesday, 19^th there will be a session to approach music from a sensory perspective with 25 children at risk from the Asociación Justicia y Paz, where volunteers from “la Caixa” are collaborating too. It starts at 5:00 pm.

One day after the concert, Friday, 21^st, Cristo Barrios, Quantum Ensemble founder musician -together with Gustavo Díaz-Jerez and David Ballesteros- is giving a Performance class for students from Conservatorio Profesional and Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife at 9:30 am. Both these institutions collaborate in this activity.

Tickets for the concert can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday; on the website  www.auditoriodetenerife.com in this link or calling 902 317 327.

This weekend Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) [Tenerife Early Music International Festival] is offering two concerts by Orquesta Barroca de Tenerife in Granadilla and Buenavista del Norte. Noël a la francesa is the Christmas programme of the group resident at Auditorio de Tenerife. It is devoted to the French 17^th and 18^th century concertante style. The show features harpsichord and guest conductor Bruno Procopio, and Israeli recorder player Tamar Lalo.

The first concert takes place on Saturday, 15^th in Nuestra Señora de la Merced Church in  El Médano, Granadilla, at 8:00 pm. On Sunday, 16^th Nuestra Señora de los Remedios Church in Buenavista del Norte, is hosting the Baroque show at 5:00 pm. Admission to both concerts is free.

The group’s artistic director, Conrado Álvarez, explains that “Their peculiar way to ornament with trille tremblement, cadence, and pincé renversé is a distinguishing feature of French Baroque music. The concert Orquesta Barroca de Tenerife is offering is a good example of this, but especially the end of the Chaconne by Dauvergne”.

“The polarization of the textures towards extreme voices and the distinctive unequal rhythm, with the emphasis on French-style decorum is present in all the scores of this “Noël a la francesa” [French-style Noël], which starts with the first theme exposition in Noël pour les instruments -a popular Christmas dance typical of the Seine valley since Medieval times- which has come down from generation to generation and was raised to court music by Marc Antoine Charpentier. It was then retaken again and again by Daquin in his Deuxieme Noel en dialogue a 2 et 3, Lalande in Simphonies des Nöels, and by Correte in Quatrième Symphonies des Noël. We will therefore perceive variations on themes that have celebrated, since the Baroque, sound creation to glorify the mystery of nativity”, Mr. Alvarez explained.

As counterpoint, we will listen to Ballet de Village by Boismortier as a sample of fantasy and short-lived earthly happiness; La Flore de Rebel as a reflection on human unimportance and the joy of carpe diem to end with Les Barricades Mystérieuses by Couperin, an example of French brisé style, a metaphor of the erratic and uncertain life of the existential path, typical of the Siècle des Lumières.

From 27 December to 4 January Auditorio de Tenerife is host to ten performances of Dirty Dancing, the theatre version of the great 1980s film classic. In the presentation of the show the details of the musical were revealed by the leading actor Laura Enrech, who plays Baby Houseman, the tour coordinator Carlos Alexandre, and Auditorio de Tenerife manager, Daniel Cerezo. Twenty-four actors and musicians make up the cast of Dirty Dancing, translated from the big screen into the stage under the direction of Federico Bellone and the production of LetsGo Company.

The protagonist said she was delighted to be on the Island again and perform at the Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife, “which is magical”. “In this show, you’ll see exactly the same as in the film, which apart from being a universal love story deals with current social issues”, the actor revealed. She has performed on the island in other musicals like Mamma Mia! and The Miserables.

Carlos Alexandre admitted that “we’re very proud of this production, which has had an average 80% attendance during the tour that has already included 36 cities and more than 600,000 viewers”.

Daniel Cerezo emphasized that Auditorio de Tenerife likes to reserve a space for musicals at Christmas time. “Last year we had an in-house production, Sunset Boulevard and this year, Dirty Dancing which has been across the country. We always end the year with a musical”, explained the manager.

The stage has three revolving sets to take the audience to the different settings where the action takes place, like Kellerman’s Hotel where Baby is staying with her parents in a seemingly boring holidays; the hall, the dining-room, the staff quarters, the garden, the guest rooms, and the basement where the staff practice the "dirty dancing".

Costumes take the audience some decades back: dozens of wigs and hundreds of garments showcase the style of the period. The play finally hits the stage full of passion and romance and with music that speeds hearts up and spectacularly sensual dances. The show includes the original soundtrack of the great and unforgettable songs of the film including Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? And the Oscar-winning theme (I’ve Had) The Time of My Life.

The author of the film herself, Eleanor Bergstein, has taken care of the theatrical adaptation of the musical. The film re-invented the dance genre through a new style and an incredible story that gripped viewers back in 1987 when it was first released. The theatre version, also record-breaking worldwide, manages to convey to the stage the nostalgia of the 1980s with all the feelings aroused by Jennifer Grey and Patrick Swayze on the silver screen. 

In the summer of 1963, young Frances Baby Houseman’s life is about to change. While on holiday with her parents and her older sister at the luxurious Kellerman’s in New York’s Catskill Mountains, Baby accidentally comes across a wild party full of music and dance in the staff area. Fascinated by the provocative dance steps and the mesmerizing music rhythms, she cannot help plunging into that world, especially after meeting Johnny Castle, the hotel’s dance instructor. Baby becomes his dance partner both on and off stage: two young spirits get together in what is to become the most challenging summer in their lives.

Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday; on www.auditoriodetenerife.com, here or calling 902 317 327

MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, [South Atlantic Performing Arts Market] workshops on mobility and internationalization of live arts and consolidation of musical projects are to take place at Auditorio de Tenerife Adán Martín at the end of next January. The teachers are Toni González and Gerry Rosado, experts in the industry of the performing and musical arts. Enrolment in these workshops is free of charge and you can register on MAPAS website www.mapasmercadocultural.com <http://www.mapasmercadocultural.com>.

The training MAPAS 2019 is offering can be divided into two very different modules: one for musicians, groups or bands; another one exclusively for performing arts professionals. Contents in each of these modules are independent from one another. Training is one of the mainstays MAPAS bases their line of action on, in addition to holding business meetings and art exhibitions, as the organizers of the market believe it is essential to provide artists with training and knowledge about the cultural industry so that they can build plausible projects and guarantee their development and feasibility.

MAPAS third year is being held from 10^th to 14^th July 2019, organized by Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones and Circulart. The call for artists, companies, musicians booking, management and distribution agencies from Africa, America and Southern Europe (Spain and Portugal) is open until 15^th February. You can also register to take part in the speed business meetings and parallel activities for programmers, cultural managers and other professionals related to programming performing arts worldwide. 

Music Projects Workshop

The first of these workshops is targeted at musicians and takes place from 21^st to 23^rd January. It includes a daily four-hour training from 9 am to 1 pm at Sala Alisios in Auditorio de Tenerife. Capacity is limited to 30 people in one single group.

Musician, composer, producer, cultural manager and promoter Gerry Rosado (Gerardo Rosado Colmenares, Ciudad de México, 1970) teaches this course called “Toco, luego existo o diplomado en administración de expectativas” [I play therefore I am or graduated in Expectations Administration]. The aim is to provide participants with the necessary tools to identify their own situation in terms of music industry mobility and set realistic and viable expectations for their musical project. So, the course contents deal with the most common practices and goes over the processes that weaken the artist’s capacity to act on their surroundings. The aim is to come to a diagnosis of the current situation, taking into account the inner structure of the group or the musical project, its artistic features and their work capital (infrastructure, human relations, additional resources, opportunities).

Their environment will also be looked into by analysing the points on which resources are generated and the characteristics of the value chain of each of them; market behaviour will also be studied on the basis of each of the target audiences detected in the diagnosis phase and coherent objectives will be set out for each artist.

Gerry Rosado will guide participants so that they can pinpoint their areas of influence and so widen the resources to achieve their aim in production, sound engineering, booking, collaborative structures, project design, etc. He will also provide them with tools to cope with managing negotiation strategies, establishing the scope and characteristics of the market, technology, public relations or reaching strategic alliances.   

Performing Arts Workshop

This workshop is aimed at performing arts professionals and is held from 28^th to 30^th January 2019, from 9:00 am to 1:00 pm at Sala Multiusos in Auditorio de Tenerife. There will be 12 hours of training and a maximum of 15 projects will be accepted. 30 people at most can take part in the workshop and several members of the same company can register provided that the total number of participants is not over 30.

The workshop is called Escena internacional [International Scene], and will be given by Toni González (Tortosa, 1956). Its main goal is to provide methodologic tools and resources so that organizers, groups and artists of live arts can carry out their own mobility and internationalization campaign. It is a hands-on workshop and the methodology to be applied is “Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes” [Mobility and Internationalization Routes for Participants’ Artistic and Business projects].

Toni González has over 25 years of professional experience in the cultural sector. He is a consultant for artistic mobility and internationalization of culture; he gives advice, follows-up and trains live arts organizations throughout the development of their mobility and internationalization process. He designs and curates projects on information exchange and good practice at international level; he researches in cultural politics in the areas of internationalization, culture and the performing arts and music management.

In the workshop he will guide participants in identifying their strengths and weaknesses regarding mobility so that they can learn whether they are ready for internationalization. In addition to giving a diagnosis of their situation, he will show them resources and information on the live arts international circuit as well as on understanding the mechanisms of international artistic relationships. Members will also learn to design a mobility and internationalization strategy and plan an artistic or business project so that they can start their own journey across other countries.

Auditorio de Tenerife Adán Martín welcomes XI Encuentro de Bandas Juveniles de la Isla [11^th Tenerife Young Bands Gathering]. Sala de Cámara is the venue chosen for the performance of seven groups made up of dozens of young Tenerife musicians in addition to a special guest: La bandita de la Asociación Banda Municipal from Pájara, in Fuerteventura. The event is taking place on Saturday, 15^th and Sunday 16^th at 11:30 am. Admission is free.

The first band to play is from the school of Asociación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste, with 30 musicians. Under the baton of Javier Pérez Hernández, they will be playing, The Magnificent Seven, by E. Bernstein (arranged by de J. Bull); Adventure Games, by E. Salvere; Toreador March, de G. Bizet (arranged by M. Story); and A. Dvorak’s New World Symphony, (arranged by M. Sweeney).

The next performers Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa, conducted by Sofía González Batista, are offering Banana Split, by David Martín; Alan Menken’s Colours in the wind; and Spanish Brass, by E. Osterling.

The Banda Juvenil de la Asociación Musical Educando José León Medrado from Puerto de la Cruz, made up of 25 musicians and conducted by Iván Yeray Rodríguez Martín, have chosen the theme Aladdin (arranged by Paul Jennings); Michael Jackson Hit Mix (arranged by Johnnie Vinson); and All I want for Christmas is you (arranged by Frank Bernaerts).

To close the event on Saturday, Mark Williams’s Cimarron Overture, and Ennio Salvere’s PC Suite, have been chosen by the guest band Banda Juvenil La bandita de la Asociación Banda Municipal de Pájara, from Fuerteventura and conducted by Inmaculada Gómez Chica.

Sunday starts off with Banda Juvenil San José de la Academia de Música de la Asociación Musical XIX de Marzo. The 30 musicians conducted by Damián González García, will be playing A Round the Band, by David Shaffer; What a Wonderful World, by George Davis; American the Beautiful, by Robert W. Smith; and Alpha Squadron, by Greg Hillis.

It will then be the turn of Banda Juvenil de la Academia Princesa Yaiza from El Rosario, whose 18 musicians play under the baton of Taida Mª Gil Conde. Their repertoire includes Romanesque, by James Swearingen; George Gershwin’s An Amerian in Paris; and Christmas a little rock’n roll, by Sandy Feldstein.

Silvia Alonso Fariña leads Banda Juvenil Las Candelitas from Candelaria. Its 30 young musicians will play Es Vedrá, by José Alberto Pina; Schindler’s, by John Williams, which includes soloists David Delgado Hernández’s violin and Andrea Chico Díaz’s viola; and John Williams’s Jurassic Park.

Finally, the 42-strong Banda Juvenil Alejandro Poleo López of Asociación Musical Nueva Unión and Escuela Comarcal de música Baute Isla Baja. Conducted by Juana María Bolaños Polegre they will play Let it be, by John Lennon and Paul McCartney (arranged by Frank D. Cofield), Alan Menken’s Beauty and the Beast (arranged by Jay Bocook), Ben E. King’s Stand by me, (arranged by Andrew Watkin); and Karl Jenkins’s Adiemus, (arranged by Dammiano).

La Orquesta Barroca de Tenerife presenta el jueves [día 13] a las 19:30 horas el concierto Noël a la francesa. Para estas fechas navideñas, la formación residente de Auditorio de Tenerife ha preparado un programa dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París. Además, la Orquesta Barroca hará sonar por primera vez en sus filas dos flautas de pico, de la mano del tinerfeño Francisco Padrón y la intérprete israelí Tamar Lalo.

El concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife hará un recorrido por las principales características de la música francesa de estos siglos, como la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé. “Se destacarán muy especialmente en el final de la Chaconne de Dauvergne”, adelanta Conrado Álvarez, director artístico de la formación tinerfeña.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa. El repertorio parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noël en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327. Además, ya está disponible el Abono QB primavera, que ofrece un 15% de descuento para los conciertos de 2019 de la Orquesta Barroca de Tenerife y Quantum Ensemble.

Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 10] el tercer título de la temporada, Il viaggio a Reims (El viaje a Reims), de Rossini, que será puesto en escena el sábado [día 15], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una producción especial por cuanto el elenco está formado por cantantes que han participado en alguna de las ediciones de Opera (e)Studio, todos ellos con carreras de proyección internacional tras su estancia en la isla.

Los detalles de esta nueva producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el maestro Giulio Zappa y la directora de escena, Stefania Bonfadelli. Rivero explicó que “estamos de celebración porque conmemoramos los cinco primeros años de vida de nuestra Opera (e)Studio; todos los alumnos que han pasado por esa academia están en la carrera internacional actualmente y con el mejor elenco que una casa de ópera podría tener”. 

Rivero resaltó que los responsables de los diferentes departamentos artísticos estén ocupados por mujeres. “Esto no es casualidad ya que desde Ópera de Tenerife hemos venido trabajando durante estos años en visibilizar a la mujer y poner en el lugar que le corresponde en el mundo de la ópera”. El responsable insular de Cultura concluyó afirmando que esta producción “es divertida, inteligente, además de una demostración de belleza y buen hacer”.

Giulio Zappa considera que “Opera (e)Studio ha aumentado cada año el nivel y la calidad; hemos reunido a una gran parte del total de participantes, que han sido 70 de 17 países en estos cinco años”. Sobre El viaje a Reims, el maestro apunta que “reflexiona una idea de internacionalización y unificación cultural en el marco de la música” y explica que “como este título era un encargo para los festejos de la coronación de Carlos X, Rossini contaba con los mejores cantantes del momento, tenía a los grandes divos a su disposición. Por eso el resultado conlleva una gran dificultad, porque está hecho para grandes cantantes, que además tienen que adoptar los estereotipos de las diferentes nacionalidades y transmitirlos con su voz”.

La directora de escena Stefania Bonfadelli reconoce que “cuando el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, me invitó para esta producción me hizo mucha ilusión porque me encanta Rossini y en particular este título”. Bonfadelli considera que “el contexto, la coronación de Carlos X de Francia, era un poco antiguo, y había que pensar en una dramaturgia actual” y señala que “esta obra maestra tiene varios puntos fundamentales: europeísmo, internacionalidad de los personajes y la figura del rey” y por ello pensó que solo en el deporte se unen todas las nacionalidades, “se unen los países y sus campeones, los divos del deporte, son los nuevos reyes de las sociedades actuales; por eso he pensado en hacer de El viaje a Reims un gran campeonato de tenis, ambientado en los años 80. Así, se desarrolla en un club donde acuden jugadores internacionales y Carlos X se replantea como una estrella del tenis, el rey de Francia con la raqueta”.

La soprano canaria Silvia Zorita habló en representación de los cantantes que intervienen en este título. “Volver a trabajar con Ópera de Tenerife es siempre un placer y un orgullo; muchos hemos comenzado nuestras carreras aquí en las ediciones de Opera (e)Studio y por resulta muy especial. Todos estamos aquí para darlo todo y que el público disfrute”.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido este año por la Comisión Europea que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio bajo el programa Europa Creativa, otorgándole la máxima subvención posible para la organización de la próxima edición, en la que Tenerife lidera un proyecto en el que tiene como socios a Bolonia y Tbilisi.

Ópera de Tenerife nos propone esta semana un hilarante viaje a Reims acompañado por aristócratas europeos donde descubriremos sus rivalidades, afinidades, amores y desprecios. El viaje a Reims, estrenada en el Téâtre Italien de París el 19 de junio de 1825, fue encargada a Rossini con motivo de los festejos de la coronación del rey Carlos X de Francia. Lo que fue una cantata escénica para cuatro representaciones, se ha convertido en un título asiduo en el repertorio operístico de todos los teatros del mundo, sobre todo a partir de su reestreno en 1984 en el Festival de Pésaro, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Ópera de Tenerife cuenta en esta ocasión con las voces de Giuliana Gianfaldoni (Corinna), Aurora Faggioli (Marquesa Melibea), Leonor Bonilla (Condesa de Folleville), Alexandra Grigoras (Madama Cortese), David Astorga (Cavaliere Belfiore), Francesco Castoro (Conde de Libenskof), Rocco Cavalluzzi (Lord Sidney), Lorenzo Barbieri (Don Profondo), Nicolò Donini (Barón de Trombonok), Pablo Gálvez (Don Alvaro), Alberto Camón (Don Prudenzio), Jorge Franco (Don Luigino), Isabel Cañada Luna (Delia), Silvia Zorita (Maddalena), Mar Campo (Modestina), Joniker Brito (Zefirino) y Oganes Avakyan (Antonio).

El vestuario, diseñado por Valeria Donata Bettella, está inspirado en la ropa de los deportistas, trabajadores y asistentes a los Grand Slam de la década de los ochenta. En los primeros encontramos una clara influencia en la estética de tenistas como Andre Agassi, Boris Becker, Ivan Lendl y, especialmente, de John McEnroe.

La directora musical Yi-Chen Lin, nacida en Taiwán, dirige su segundo título en Ópera de Tenerife (Le nozze di Figaro, Mozart, 2015) y se pone nuevamente al frente de la Sinfónica de Tenerife. Desde su debut en la Wiener Musikverein de Viena, ha dirigido las principales orquestas sinfónicas y, entre los estrenos más importantes en el campo de la ópera, se encuentran el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, Carmen (Bizet) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Cenerentola (Rossini) en el Teatro Dinizetti de Bérgamo, Le nozze di Figaro (Mozart) en el Teatro Comunale di Bologna y Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Festival

La función tendrá lugar el sábado 15 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com a través de este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

Dentro de las actividades paralelas a Il viaggio a Reims de Ópera de Tenerife, mañana [martes 11], a partir de las 19:30 horas, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife un coloquio bajo el título Un viaje de mujeres, que contará con la presencia de la directora musical, Yi-Chen Lin, la directora de escena, Stefania Bonfadelli; la escenógrafa, Serena Rocco, y la diseñadora de vestuario, Valeria Donata Bettella. Moderado por la directora del Instituto de Estudios de las Mujeres de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Perdomo, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, este encuentro tratará la visibilidad de las mujeres en las diferentes profesiones artísticas en la ópera y la experiencia de cada una de ellas a lo largo de su carrera.

Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 9], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico con el que pretende homenajear al compositor Gioachino Rossini con motivo de los 150 años de su fallecimiento. El acto tendrá lugar en el patio del Ayuntamiento de Güímar, con entrada libre hasta completar el aforo.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de descubrir los entresijos de la obra de Rossini en un recital que contará con la participación de los cantantes Mar Campo (contralto), Jorge Franco (tenor) y Nicolò Donini (bajo), que estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román.

El programa que interpretarán los artistas está compuesto por diferentes piezas del repertorio rossiniano como D’ogni più sacro impegno (L’occasione fa il ladro), Cruda sorte... Già so per pratica (L’italiana in Algeri), Accusata di furto (La gazza ladra), Ecco ridente in cielo (Il barbiere di Siviglia), Oh patria... Di tanti palpiti (Tancredi) y La calunnia è un venticello (Il barbiere di Siviglia).

Esta actividad se incluye dentro de las acciones paralelas que Ópera de Tenerife organiza para promocionar los diferentes títulos de la temporada en una apuesta por difundir y acercar el género lírico a todos los municipios de la isla.

Ópera de Tenerife está concediendo un destacado protagonismo en esta temporada a Rossini, conocido como Cisne de Pésaro, dado que el primer título fue L’italiana in Algeri y ahora llega Il viaggio a Reims, la última ópera de Rossini en italiano, que se representará el 15 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

Ópera de Tenerife quiere celebrar con este montaje las cinco primeras ediciones de Opera (e)Studio. El elenco de Il viaggio a Reims está compuesto por artistas con carreras profesionales de proyección internacional y que han estado en alguna de las ediciones anteriores. Es una cita para deleitarse con esta ópera bufa, con una puesta en escena que correrá a cargo de Stefania Bonfadelli y vestuario de Valeria Donata Bettella.

El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) programa dos conciertos para este fin de semana. El primero, Johann Sebastian Bach o el triunfo de la invención, un concierto de clave de la mano del músico zaragozano Alfonso Sebastián, tendrá lugar el sábado [día 8] en la iglesia de Santa Úrsula Mártir de Adeje. El domingo [día 9] la iglesia de Santa Ana recibirá el repertorio de Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias, ejecutado por la formación El Afecto Ilustrado. Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo y comenzarán a las 12:00 horas.

De Bach se ha dicho que es el alfa y el omega de la música para tecla. El compositor alemán llevó a cabo una síntesis de la antigua tradición del contrapunto modal con el nuevo sistema armónico tonal, que terminó de fraguarse y cristalizar en su época. Su obra para tecla resume todos los estilos y modos de componer hasta su época y sienta las bases del ulterior desarrollo técnico y artístico de los instrumentos de tecla, fuente caudalosa de la que han bebido prácticamente cuantos compositores le siguieron. Este concierto se plantea también como el principio y el fin (alfa y omega) de la vida de un teclista que se entrega al estudio de la obra bachiana.

El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “este estudio da comienzo a temprana edad, con las obritas que diligente y amorosamente copió nuestro autor en un cuaderno para uso personal de su esposa Anna Magdalena”. Con él se inició ella en el clave y con él se sigue iniciando prácticamente cualquier persona en el mundo que se interesa por algún instrumento de tecla. “En el plan pedagógico que Bach ideó para su mujer, sus hijos y sus alumnos en general, el compositor incluyó una serie de colecciones de piezas de dificultad creciente (preludios, invenciones, sinfonías, suites…) que culminaban en El clave bien temperado con el estudio de la forma más compleja desde el punto de vista de la técnica compositiva: la fuga”, analiza Álvarez.

En cambio, Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias propone un recorrido por este trayecto musical, haciendo hincapié en figuras compositivas que se sitúan a caballo entre los siglos XVII y XVIII, analizando así en detalle toda la riqueza que el cambio de centuria propició en el Barroco italiano. Italia, siempre fructífera en el campo de las tendencias y movimientos artísticos, fue caldo de cultivo idóneo para el arte del trampantojo musical.

Conrado Álvarez argumenta que “después de un Renacimiento lúcido, comedido y espléndido, y gracias a la mano tendida y amable de Monteverdi, la composición musical italiana comienza a desarrollar señas de identidad propias, que situarán al país casi durante dos siglos enteros a la cabeza de las modas y escuelas musicales europeas”. “El Barroco musical italiano dota pues, como a un árbol que se dobla de frutos, de una riqueza extraordinaria al patrimonio musical del país”, insiste el experto. Así, figuras como las de Antonio Vivaldi (1678-1741) o Arcangelo Corelli (1653-1713) no sólo aumentan el prestigio musical italiano, sino que hacen aportaciones decisivas para el desarrollo de las técnicas instrumentales, especialmente en el caso del violín.

Impulsados por el Cabildo de Tenerife, a través del Área Tenerife 2030, con la coordinación de Auditorio de Tenerife, Fimante y su ciclo Nova Ars Organorum se suman a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

Auditorio de Tenerife is bringing Grand Théâtre de Genève Ballet Company  with the show Tristan and Isolde, to be performed on 2 and 3 February at 7:00 pm in Sala Sinfónica. Tickets to enjoy a dance version of this love story are now on sale at 15% discount on the standard ticket price.

With this version of Tristan and Isolde, the choreographer of the production, Joëlle Bouvier, once more explores an iconic piece by Richard Wagner. After presenting her Romeo and Juliet, she now displays on stage moments of rupture as hatred rubs shoulders with the flames of extreme passion. Suffering and antagonism seem to be best resolved at night, at death.

Joëlle Bouvier has chosen to make some elements more abstract in order not to tell a story that rings too narrative or realistic. “To illustrate this epic drama, I’ve envisioned a simple scenery where a spiral staircase evokes a ship or a castle and a rope symbolizes the philtre that holds the lovers inevitably together”, the French dancer explains.

The piece is expressed through a more oneiric and metaphorical writing to depict its main themes: love, disturbed love, betrayal, resentment and forgiveness. That is why, as Bouvier explains, “some simple wooden planks recall the forest, a wall or a room and the great iridescent blue pieces of fabric that move evoke sea waves… All these stage elements suggest rather than show”.

The cast is led by Madeline Wong, in the role of princess Isolde, and Geoffrey Van Dyck, who plays young Tristan. Also, Armando Gonzalez Besa plays King Mark and Sara Shigenari is the Witness. Other dancers include Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra Van Heesewijk, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Xavier Juyon, Nathanäel Marie, Juan Pérez, Simone Repele, Sasha  Riva and Nahuel Vega.

Tickets for both performances can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, on www.auditoriodetenerife.com, here or calling 902 317 327. The launching 15% discount on the ticket price is available until 22^nd December.

The new Auditorio de Tenerife’s resident dance company, Lava, is travelling to Teatro Pérez Galdós in Las Palmas de Gran Canaria to present their first production on 5^th December at 8:00 pm. Daniel Abreu’s group premiered yesterday, 2^nd December at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife, where more than 700 people enjoyed  Bending the Walls, by Fernando Hernando Magadan, current director of Nederlands Dans Theater 2, and Beyond, by the company La Intrusa, winner of Premio Nacional de Danza 2015 [National Dance Award].

Both pieces are part of the Festival de Tenerife. Six dancers and their choreographers -chosen by the company’s artistic director, Daniel Abreu- practised the pieces on the island. Abreu is a Tenerife-born dancer and choreographer who was Premio Nacional de Danza 2014 and winner of three Max Awards 2018.

Lava dancers, who have been working daily in Sala Castillo in Auditorio de Tenerife since September, are Luis Agorreta (Cáceres), Javier Arozena (Tenerife), Emiliana Battista Marino (Naples, Italia), Samuel Déniz (Gran Canaria), Carmen Fumero (Tenerife) and Virginia Martín (Madrid). Lava is the section dedicated to artistic creation of Tenerife Danza, which is part of Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, within Tenerife 2030 strategy.

Bending the Walls, a KorzoTheater and NDT production, explores the world of restrictions and limitations in our search for happiness, freedom and understanding: physical and psychological limits inside every individual and in the world around us. On the other hand, Beyond, a work by Virginia García and Damián Muñoz of La intrusa company, deals with the experience of searching through the emotional landscapes of memory, portraying an uncertain scenario that constantly forces us to create or reflect on our own life.

Tickets for this show can be bought at Teatro Pérez Galdós box office, from 10:00 am to 3:00 pm; and at Auditorio Alfredo Kraus, from 4:00 pm to 9:00 pm, or on the websites www.teatroperezgaldos.es, www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com.