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Tenerife Symphony Orchestra, attached to Cabildo de Tenerife, is now offering their spring packagethree concerts from 45€ and 21€ if you are under 27. Dare to be green.

Available from 20 December to 15 March at the box office, online or on 902 317 327. If you are thinking of giving someone an unusual gift, OST makes it easy for you: give music, give OST. Be green. Be OST. Subscribe to spring.

The Package includes the following concerts: The Redemption of Man, in MarchFrom East to West, on 13 April and From Spain to Russia, on 18 May.

La redencion del hombre okThe Redemption of Man is conducted by Martín Baeza-Rubio, who has a versatile musical career which started as soloist trumpet, being guest performer in a huge number of orchestras. He then went on to carry out research in musicology and has collaborated in many ensembles. Baeza-Rubio has a firm commitment to contemporary creation, specifically Spanish. As conductor, he has led some sixty absolute premieres and is building up an excellent reputation. It is not a surprise he was willing to take charge of the absolute premiere of one of the best established Canaries composers, Dori Díaz Jerez. He is also presenting Symphony nº 5 by Prokófiev and the Five Last Lieder by Richard Strauss, which is perhaps the most celebrated group of orchestral songs. Composed at the end of his life, this fresco of deep beauty and wisdom needs the full, rich, though flexible, voice of a soprano. Jacqueline Wagner, an uprising vocalist, has the tools and sensitivity to turn this concert into an unforgettable event, after having reached the top at the Paris Opera and La Scala in Milan. (more info here).

De oriente a occidente ok

A protégé of Seiji Ozawa and Leonard Bernstein, Japanese conductor Eiji Oue who has built his career in Japan, the United States and Spain, will be conducting Tenerife Symphony Orchestra. Covering a wide time scope, he will start with the Overture of the celebrated musical by Leonard Bernstein “West Side Story” to go on with Jean Sibelius’s Violin Concerto. Trained as a violinist, this is the only concerto by the Finnish composer. It requires a soloist of impeccable technique who avoids vain ostentation. It will be played by Korean-North American Sarah Chang -a child prodigy and a star today- who recorded it for Emi. The show is rounded off with Bohemian composer Dvořák and his Symphony nº 7, perhaps not as popular as his New World Symphony, but quite formidable in itself. (more info here)

Coming back this season, Daniel Raiskin suggests a musical journey with From Spain to Russia, starting off with La procesión del Rocío by Joaquín Turina, a brief symphonic poem first performed in 1913 and composed in Paris. It is structured in two movements which portray images and impressions of Easter in his native city of Seville. From Russia we welcome two of the major figures from last century: De Espana a Rusia okSergei Prókofief and his Violin Concerto nº 2, premiered in 1935 in Madrid, to be performed by the young Dutch soloist Simone Lamsma. The show ends with Dmitri Shostakovich and his Symphony nº 5, a composition with which he tried to win over the Soviet cultural authorities by using a more moderate language, adding that it was “a composer’s response to justified criticism” (more info here).

Spring Packageinclude a 5 % discount on all the concerts in the Package; you can keep the same seat for all the concerts in the Package; a season welcome and closing event exclusive to Package Holders and meetings with artists, soloists, conductors, and orchestra musicians during the season.

More info here or on Sinfónica.

We are happy to help you at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. or on 902 317 327.

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Esta Navidad, vive la magia del Hollywood de los años cincuenta en el Auditorio de Tenerife. Otro nuevo éxito del teatro musical de Broadway, Sunset Boulevard, que será estrenado, por primera vez en el mundo, en castellano. Una obra llena de pasión, intriga y misterio, construida sobre el sólido armazón de unos temas musicales que te emocionarán hasta la médula.

Con las geniales interpretaciones de Paloma San Basilio, en el papel de Norma Desmond; Gerónimo Rauch como Joe Gillis; Inma Miracomo Betty Schaefer, y Gonzalo Montes como Max Von Mayerling.

Un clásico original de Billy Wilder, llevado a la escena musical por Andrew Lloyd Webber, que ahora tienes la oportunidad de disfrutar en ocho inolvidables funciones adaptadas para la ocasión por Jaime Azpilicueta.  

Más información aquí

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Auditorio de Tenerife, ente dependiente del Cabildo Insular, inaugura esta tarde una escultura del artista vizcaíno Julio Nieto, que tiene una fuerte vinculación con Tenerife. La pieza lleva por nombre La búsqueda, y es una reflexión sobre el momento vital en el que nos planteamos hacia dónde tenemos o queremos ir.

La búsqueda, según Nieto, “es una metáfora del tiempo en el que las personas se plantean su identidad y su futuro”. La escultura, que se puede observar a 360º y puede girar en torno a si misma, tiene dos elementos fundamentales, un ente andrógino que al principio se asemeja a una mujer, pero que de cerca muestra también atributos masculinos, y un aparato de medida, una brújula gigante, que quiere guiar el camino, a la cual la persona está agarrada como si se le acabara la vida.

La obra “puede ser la inspiración para la búsqueda de la identidad, el momento en el que te paras y piensas hacia dónde tengo que caminar”. A pesar de sus 800 kilos de peso, cualquiera puede hacerla mover e invita a intervenir. Es una escultura solar que deja un reflejo imborrable en el suelo y, cuando llega la noche, las estrellas se reflejan en ella. Una obra que, de hecho, según Nieto, “puede convertirse en una experiencia inolvidable para un niño”. En palabras del autor, “A merced del aire,/la influencia de los astros,/el magnetismo del planeta y el propio corazón,/la búsqueda para encontrar el camino/nunca cesa”.

La obra surgió de la inspiración que aportó a Julio Nieto su exposición Piel de metal y forma parte de la colección del museo en la calle de CEMFAC (La Ciudad en el Museo Foro de Arte Contemporáneo), creado en el año 2000 en el municipio de Los Llanos de Aridane, en La Palma. Fue adquirida por el ayuntamiento de la ciudad y, a la espera del acondicionamiento del emplazamiento definitivo, la obra es cedida por un tiempo a Auditorio de Tenerife después de haber rotado por tres ubicaciones distintas en La Palma.

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El Festival de Tenerife acoge Ídolos, un nuevo concierto de Quantum Ensemble, el 21 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. En esta ocasión, Cristo Barrios al clarinete y Gustavo Díaz-Jerez al piano, dos de los integrantes del núcleo principal de Quantum, actuarán al lado de prestigiosas figuras como son el viola Maxim Rysanov y el violonchelista Asier Polo para interpretar Schumann, Kurtág, Widmann y Brahms.

Este programa pone de manifiesto la influencia de los grandes maestros del pasado en los compositores del presente. A través de dos extraordinarios emparejamientos, Quantum Ensemble explora la sutil relación entre la admiración y la creación. Así pues, desde la perspectiva del lenguaje único de György Kurtág (n. 1926), Hommage à R. Schumann op. 15d, puede asociarse fácilmente al Märchenerzählungen (Cuentos de hadas) op. 132 de Robert Schumann (1810-1856), estando ambas obras compuestas para la misma formación de clarinete, viola y piano.

Märchenerzählungen es una joya que presenta una base armónica sólida y melodías sinuosas –destacan especialmente los diálogos entre el clarinete y la viola- que tiene momentos de arrebato propios de la época. Muestra el Schumann dionisíaco y apasionado y deja de lado la línea apolínea y mesurada a la cual tiene acostumbrado al oyente.

En Hommage à R. Schumann op. 15d (1975-1990), Kurtág consigue equilibrar los tres instrumentos de forma que cada uno va tomando su preponderancia, sin que los otros sean meros acompañantes, sino navegantes en el mismo mar de sensaciones. Es una obra que refleja la influencia de Alban Berg y de Olivier Messiaen por la armonía compleja y el ascetismo en el que se llega en algunos momentos.

Del mismo modo, entre la tradición y la modernidad, Nachtstück para clarinete, violonchelo y piano de Jörg Widmann (n. 1973) es una obra con carácter subterráneo, telúrica e intrigante que hace uso de técnicas no convencionales de una forma muy inteligente y se acerca al carácter sensible, y por momentos dramático, del Trío op. 114 de Johannes Brahms (1833-1897), una obra escrita originalmente para clarinete, violonchelo y piano, pero presentada aquí en su versión para viola, violonchelo y piano. El lírico inicio del violonchelo invita a la intervención de los otros instrumentos para construir un aparato de relojería en el que el empaste sonoro es fundamental. Como es habitual en Brahms, el ámbito sonoro es muy amplio, con armonías voluptuosas y un delicado fraseo que dará por concluida la velada.

 

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La Orquesta Barroca de Tenerife afronta su tercer concierto con una propuesta en sintonía con las fechas venideras: “Natale all’Italiana. Música barroca italiana para la Navidad” nos preparará para este momento de recogimiento y disfrute en familia. El concierto, que se enmarca en el Festival de Tenerife, cuenta con la presencia de la soprano Emma Kirkby bajo la dirección de Alfonso Sebastián y tendrá lugar el próximo jueves 14 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. Corelli, Caldara, Vivaldi, Storace, Stradella, dall’Abaco y Scarlatti son los compositores invitados en esta ocasión.

“Natale all’Italiana”  es el primer programa de Navidad que ofrece la Orquesta Barroca de Tenerife como un hermoso retablo sonoro barroco, como la mejor kermés, en la Sala de Cámara nunca antes engalanada con los instrumentos barrocos y sus sonidos para festejar la más universal de las noches de paz.

Los compositores brillarán son su estrella, como la impronta de Belén, con sus misterios, emulando la encarnación del verbo en música, acompasado con aguinaldos en forma de danza para recordar la fiesta del Yule, santificada, en una noche colmada de bendiciones para el oído y el alma.

 

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La primera aparición de Daniel Raiskin, principal director invitado de la Sinfónica, de la mano del Romanticismo

 

 

En el marco del Festival de Tenerife, la Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo Insular, presenta un nuevo programa, Romances, con el director principal invitado, Daniel Raiskin, y Nelson Freire al piano para interpretar Weber, Chopin y Brahms. Se presentará un un doble concierto, en el 225 Aniversario de la Universidad de La Laguna el día 7 de diciembre a las 20:30 horas y en Auditorio de Tenerife el 8 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El programa de Auditorio de Tenerife incluye Euryanthe, Obertura, op. 91, de Carl Maria von Weber, el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21, de Frédéric Chopin y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms. En el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se interpretará, además, la Obertura para un festival académico, op. 80, también de Brahms.

Aunque la obra en sí, Euryanthe, de Carl Maria von Weber (1786-1826), es actualmente poco representada, la obertura, considerada como una pieza jovial que encierra el espíritu del incipiente Romanticismo alemán, se programa con frecuencia. Ofrece una introducción en la que se presentan los dos temas principales, para llegar al el desarrollo central, mucho más sosegado y enigmático, y un final que rememora el ambiente festivo del inicio y que finaliza en una especie de himno jubiloso.

Poseedor de uno de los lenguajes más originales del Romanticismo, Frédéric Chopin (1810-1849) se consagró con su repertorio casi exclusivamente pianístico. Su Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21 lo compuso antes de trasladarse a París, donde gozó de mucha fama. La obra se inicia con los dos temas principales, y muestra una elocuencia expresiva de primer orden, con un diálogo entre el solista y la orquesta. Una pieza con una belleza lírica encomiable.

La Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms (1833-1897) fue estrenada por el afamado director Hans Richter en 1877. Fue compuesta durante las vacaciones de ese verano en Pörtschach, un apacible pueblo austriaco próximo al lago Wörther; un paraje natural decisivo a la hora de insuflarle ese aire idílico y bucólico que se refleja en la sinfonía, razón por la que comenzó a conocerse como la “Pastoral” de Brahms, en clara relación con la Sexta Sinfonía de Beethoven.

Durante las últimas décadas de su vida, Brahms se dedicó especialmente a su trabajo como director orquestal y a la interpretación de sus propias obras. Es en este espacio vital al que pertenece la Obertura para un festival académico, op. 80, una obra emblemática para ser representada en el 225 aniversario de la Universidad de La Laguna. La Obertura es una pieza jovial y de carácter festivo en la que Brahms ofrece ritmos y melodías populares, cuyo rastro solía aparecer en medio de las complejas texturas de sus obras, y en esta ocasión dio rienda suelta a su lado más jocoso.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

 

Daniel Raiskin, director

Nacido en San Petersburgo, en cuyo célebre conservatorio estudió violín, viola y dirección de orquesta. Posteriormente, prosiguió sus estudios en Ámsterdam y Friburgo de Brisgovia. Animado a coger la batuta por el distinguido profesor Lev Savich, también recibió clases de Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelson y Jorma Panula.

Como director invitado, está habitualmente al frente de la Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Hong Kong Sinfonietta, Latvian National Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, NFM Wroclaw Philharmonic, Orchestre National de Belgique, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Osaka Philharmonic Orchestra, Slovenská Filharmónia, Stuttgarter Philharmoniker y la Orquestra Sinfônica de Winnipeg, en otras. Ha sido, a su vez, director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Coblenza y de la Arthur Rubinstein Philharmonic de Lódz. En la temporada actual, será principal director invitado de la Filarmónica de Belgrado.

Entre los célebres solistas a los que ha dirigido destacan Martin Fröst, Alban Gerhardt, Natalia Gutman, Janine Jansen, Kari Kriikku, Lang Lang, Francois Leleux, Alexei Lubimov, Midori, Daniel Müller-Schott, Steven Osborne, Ivo Pogorelich, Julian Rachlin, Vadim Repin, Benjamin Schmid, Julian Steckel y Alexei Volodin.

Entre sus grabaciones cabe reseñar la Sinfonía nº 3 de Mahler y la Sinfonía nº 4 de Shostakóvich con el sello discográfico AVI, ambas aclamadas por la crítica.

 

Nelson Freire, piano

Nacido en Brasil, comenzó a estudiar piano a muy temprana edad, con su primera actuación en público a los cinco años. Posteriormente se trasladó a Viena para estudiar con Bruno Seidlhofer. Ganador de la Medalla Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional Vianna da Motta en Lisboa.

En temporadas anteriores ha sido invitado por orquestas como las Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Israel Philharmonic Orchestra, Ceský Filharmonie, Seoul Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester de Leipzig, Symphonieorchester Bayerischer Rundfunk, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Koninklijk Concertgebouworkest de Holanda, Mariinsky Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, London Symphony Orchestra, la DR SymfoniOrkestre, BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, así como en diferentes orquestas de los Estados Unidos de América.

Ha colaborado con directores como P. Boulez, L. Bringuier, R. Chailly, C. Dutoit, R. Frühbeck de Burgos, V. Gergiev, E. Jochum, L. Maazel, K. Masur, I. Metzmacher, S. Ozawa, A. Previn, T. Sójiev, Y. Temirkánov, entre otros.

En su trayectoria ha recibido numerosos galardones como el Premio Grammy, el Edison Award, el Diapason d’Or del Año, el Grand Prix de la Académie Charles Cros, el Choc du Monde de la Musique, Premio Honorífico por toda su carrera en las Victoires de la Musique y ganador de la categoría de concierto por Classic FM Gramophone, entre otros. También es Comandante de las Artes y Letras, otorgado por el gobierno francés.

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Antonio Méndez cuenta historias sonoras con la Sinfónica

El tercer concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife tendrá lugar este viernes 1 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30horas. Esta iniciativa del Cabildo de Tenerife cuenta en esta ocasión con un programa íntegramente sinfónico bajo la batuta de una de las estrellas del panorama nacional, el mallorquín Antonio Méndez. El concierto se centra en música de Ravel y Strauss.

Las ‘historias sonoras’ que se evocan en este concierto son otra forma de hablar de la música programática, en el sentido que intentan transmitir elementos extramusicales en la partitura. Una situación, un estado de ánimo, la descripción de un paisaje… y centenares de sentimientos que Maurice Ravel (1875-1937) y Richard Strauss (1864-1949) han plasmado en sus obras y que Méndez hará florecer en la Sinfónica de Tenerife.

Maurice Ravel representó el mundo encantado de los cuentos de su infancia en Mi madre la oca [Ma mère l’oye], op. 60, en un momento tan convulso y de creciente tensión en toda Europa como el de los prolegómenos de la Primera Guerra Mundial. Este ballet tiene origen en las Cinco piezas infantiles para piano a cuatro manos inspiradas en algunos de los cuentos más conocidos de Charles Perrault, la condesa d’Aulnoy y Marie Leprince de Beaumont. Esta versión de la obra es un estreno por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Dando un giro estilístico llega Richard Strauss, con Muerte y transfiguración [Tod und Verklärung], poema sinfónico, op. 24. y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels [Till Eulenspiegels lustige Streiche], op. 28, que pertenecen a uno de los periodos más fecundos de la producción de Strauss, el de los “poemas sonoros”, que abarca desde 1886 a 1898. A través de este género claramente romántico, del cual fue su último gran cultivador, Strauss participó en las tendencias más avanzadas de su época, obteniendo una generosa acogida por parte del público. En él estaba muy presente la influencia de Liszt y de Wagner.

Puede adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función por teléfono en el 902 317 327 o en nuestra página web.

 

Conozca todos los detalles del concierto y acompáñenos.

 

Antonio Méndez, director musical

Antonio Méndez se ha convertido en uno de los directores españoles más destacados y consolidados de su generación, actuando con las orquestas más importantes de Europa.

En los últimos años, ha logrado un gran éxito dirigiendo orquestas como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Mahler Chamber, Rotterdam Philharmonic y Danish National Symphony Orchestra.

En la temporada 2017-18, estará en gira con Staatskapelle Weimar en España y por segunda vez con la Orquesta Nacional de España en Corea. Debutará con la Deutsche Symphony-Orchestra Berlin, Academia de Mannheim y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Regresa con la Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Seúl, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Bremer Philharmoniker, entre otras.

Desatacan en temporadas anteriores sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Filarmónica de Seúl, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Filarmónica de la BBC, Gürzenich-Orchester de Colonia, Orquesta Sinfónica de Islandia, Filarmónica de Helsinki, Orchestre de Chambre de Lausanne, Scottish Chamber Orchestra, Auckland Philharmonia Orchestra, Kammerakademie Potsdam, National Philharmonic of Russia y New Japan Philharmonic.

La reciente grabación de Antonio con Radio-Sinfonieorchester Stuttgart bajo el sello SWR Music ha sido galardonada recientemente con un Premio Echo Klassik. También ha realizado grabaciones con la Scottish Chamber Orchestra en colaboración con Linn Records.

Antonio Méndez se dio a conocer internacionalmente como premiado del prestigioso Malko Competition 2012 en Copenhague y como finalista del concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo llamado “Young Conductors Awards” en 2013.

Nacido en 1984 en Palma de Mallorca, Antonio comenzó sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca. Posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde 2007 ha estado viviendo en Alemania, donde completó su formación en la Universität der Künste Berlin con el profesor Lutz Köhler, como miembro de la Dirigentenforum y en la Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar con el Profesor Nicolás Pasquet.

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En el marco del FAM (Festival de las Artes del Movimiento), del cual parte de la programación está incluida en el Festival de Tenerife, el Cabildo impulsa por primera vez un espacio de reflexión sobre la aproximación de la pedagogía a las artes, con el lema “Foro: la pedagogía se mueve”, que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre en distintos espacios de Auditorio de Tenerife.

Profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea y se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa –“lo más bonito del Foro”, según la coordinadora Helena Berthelius- que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

La intención del foro es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Según Berthelius, “ésta es una gran oportunidad y un buen momento para retomar la importancia de la pedagogía de las artes porque el debate está candente”. Todos los ponentes, de reconocido prestigio, han coincidido en decir que este foro es “necesario” por lo transversal de su temática, las nuevas metodologías que se quieren debatir y la conjunción entre la teoría y la práctica, que lleva a diversas orientaciones pedagógicas. “Es un encuentro propicio para todas aquellas personas que se interesen por cómo incidir en la educación de nuestros niños y adolescentes”.

Para eso, el primer paso, según Berthelius es “conocernos mejor entre artistas, educadores y profesores para tener la oportunidad de enriquecer el sistema educativo”. Finalmente, ha puesto de manifiesto que “volver a tener la presencia del cuerpo y los lenguajes artísticos es básico a nivel artístico pero también físico”.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias/espectáculo de Toni Jodar.

El viernes 24 se hará la recepción y presentación del foro, y a lo largo de los tres días se disfrutará de ponencias, micro-ponencias, debates, mesas de descriptores, brunch y un espacio chillout con el lema “postea tu idea” en el que los participantes podrán escribir sus anhelos del ahora, el mañana y sus ideales de futuro. El domingo 26 de noviembre tiene lugar el “Barraquito Meeting: La pedagogía se mueve”, actividad basada en la metodología del World Café que tiene como principal objetivo crear redes dinámicas de diálogo colaborativo alrededor de asuntos que importan. La propuesta es generar espacios conversacionales que provoquen intercambios de ideas y creen inteligencia colectiva entre las personas participantes, dando lugar a un conjunto de propuestas y reflexiones vinculadas a los temas desarrollados en el Foro “La pedagogía se mueve”.

Las ponencias van a ir a cargo de Kory González-Luis, José Luis Rivero, Manuel Jorge Pérez, Cesc Gelabert, Adriana Borriello y Montserrat Díaz. Por su lado, participarán en las micro-ponencias Helena Berthelius, Martín Padrón, Laura Marrero, Enzo Scala, Javier Cuevas, Adán Hernández, Samuel Aguilar, Carmina Bencomo, Milagros Leal y Natalia Pais. Se contará con los dinamizadores José Morín, Natalia González, José María del Castillo, Andrés González, Itahisa Pérez, Ana Isabel González, Natalia Oldano y Daniel Buraschi y, para dejar constancia de todo lo que ocurre en el Foro, las relatoras Elena Benítez y Melodie Pérez tomarán nota de todo.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

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Festival de Tenerife acoge, en el marco del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), Paisajes humanos, una obra de Creadores en Comunidad dentro del proyecto Danza en Comunidad que está dirigido por la creadora Greory Auger. Tendrá lugar el sábado 25 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Como parte del proyecto de Danza en Comunidad, se ha impulsado Creadores en Comunidad, que nace por la inquietud de involucrar a toda la comunidad de la danza en la isla, tanto a profesionales a nivel docente como a bailarines, creadores y coreógrafos. “Cuando nos encontramos es porque vamos a ver algo o hay un fin, pero Creadores en Comunidad nace para relacionarnos creando”, afirma Laura Marrero, la coordinadora de Danza en Comunidad. Además, se incluyen a los participantes de los martes de Danza en Comunidad que, aunque no sean profesionales, ya tienen unas bases teórico-prácticas adquiridas a lo largo de las sesiones.

La coreógrafa de esta propuesta artística, Paisajes humanos, es Gregory Auger, Directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera. El objetivo principal de este proyecto es despertar la consciencia en el cuerpo y en el proceso de pensamientos: “Cuidando los pensamientos que elegimos y vincularlos a movimientos corporales, liberarse de emociones negativas a través de acciones corporales específicas y favorecer y dinamizar emociones positivas y pensamientos de crecimiento en uno mismo y en los otros”, comenta Auger. En definitiva, fomentar cualidades como la voluntad, el discernimiento, la sinceridad, el entusiasmo o la bondad.

La inspiración de Paisajes humanos, según la creadora, es una visión de la forma en la que ocupamos el espacio debido a nuestras peculiaridades: nuestra historia emocional, nuestra configuración genética, nuestro entorno social y familiar, los acontecimientos de nuestra existencia... Estos diferentes posicionamientos corporales y afectivos crean formas y lazos que se vinculan creando paisajes humanos.

Creadores en Comunidad empezaron a ensayar en julio y, excepto en agosto, se han encontrado dos fines de semana al mes hasta noviembre, cuando, el día 25, tiene lugar el estreno de la obra dentro del Festival de las Artes del Movimiento (FAM’17), que se engloba dentro de Festival de Tenerife.

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Cabildo Insular, continúa su labor pedagógica y social con Danza en comunidad, que tiene el afán de crear afición a la danza y el movimiento. Danza en Comunidad es un programa que fue diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, focalizándose en colectivos específicos, “ya que tener espectadores más informados implica, a la larga, ser mejores espectadores”, comentan los responsables.

La programación de Danza en Comunidad está a cargo de los integrantes de Tenerife Danza Lab (TDL), un laboratorio de creación -residente en Auditorio de Tenerife- cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. Las diferentes acciones pedagógicas que oferta TDL incluyen, además de Danza en Comunidad, colaboraciones con Quantum Ensemble, talleres para grupos o colectivos específicos, creaciones coreográficas para todos públicos.

 

Gregory Auger

Es directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera, bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Después de recibir una sólida formación en danza contemporánea (técnica Nicolais) y danza clásica (Raymond Franchetti-Opéra de Paris) su experiencia profesional la lleva a formar parte de Rubeus Danse Compagnie en París, bajo la dirección de Mic Guillaumes (1986-1988). Además, forma parte del Ballet Jazz Art de Paris bajo la dirección de Raza Hammadi, interpreta roles de solista en coreografías de Matt Matox, Robert North y Raza Hammadi.

Realiza giras internacionales entre 1989 y 1992 y en 1993 empieza a colaborar con Martín Padrón Danse Compagnie en Paris hasta 2000, bajo la dirección de Martín Padrón. Interpreta roles de solista en coreografías de Jean Luc Leguay, Antonio Gómez y Martín Padrón.

De 1993 a 2007 realiza con Martín Padrón Dance Compagnie Paris los siguientes trabajos coreográficos: Femmes (1993), Mayordomo (1994), Bolero (1995), La casa (1996), Ogelada (1997) y Dentro (1998). Con el Ballet Nacional de Perú realiza El alma de las cosas (1999) y Romeo y Julieta (2000), y con el Centro Coreográfico de la Gomera Si no Si (2002), Axón (2003), Best Before (2004) y El desierto de lo real (2006). Sus trabajos independientes como coreógrafa han sido El contexto, el sujeto y lo demás... (2007), Mi casa mi piel (2008), Díptico (2009), Snimehc (2013), Snimehc Noixelfer (2015) y Should they may be (2017).

Desde el año 2001 forma parte del equipo docente del Centro Coreográfico de la Gomera y dirige la Compañía Residente del CCG.

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El Cabildo de Tenerife y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de Ópera de Tenerife, impulsan un concierto lírico bajo el nombre Una noche de ópera en el Puerto de la Cruz con las voces de David Astorga, Olesya Berman y Ángel Rodríguez. Será el próximo viernes 17 de noviembre, a partir de las 19:30 horas en el Castillo de San Felipe. El objetivo de estos recitales es difundir el bel canto en diferentes espacios y escenarios de la isla, y esta velada lírica será la quinta que se celebre durante esta temporada.

El programa que interpretarán estos artistas acompañados al piano por el maestro José Miguel Román, estará compuesto por siete arias de compositores tan populares como Puccini, Bizet, Verdi, Rossini o Donizetti. El concierto estará presentado por el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

El tenor David Astorga abrirá la gala con la pieza L’alba separa dalla luce l’ombra (Francesco Paolo Tosti), después será el turno del bajo Ángel Rodríguez con ‘Vecchia zimarra’ de La bohème (Giacomo Puccini) que dará paso posteriormente, a la mezzosoprano Olesya Berman para interpretar ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de Carmen (Georges Bizet).

El segundo tema de Astorga será ‘La donna è mobile’ de Rigoletto (Giusseppe Verdi), le seguirá Ángel Rodríguez con ‘Despierta, negro’ de La tabernera del puerto (Pablo Sorozabal), mientras la soprano Olesya Berman se hará cargo de ‘Una voce poco fa’ de Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini). La velada lírica concluirá con el tenor David Astorga interpretando ‘Ah! mes amis, quel jour de fête!’ de La fille du régiment (Gaetano Donizetti).                                       

Estos recitales se han celebrado en varios municipios de Tenerife, el primero fue en Los Cristianos (Arona) en el marco de la presentación de la presente temporada de ópera durante el mes de septiembre. En octubre el elenco de la academia Opera (e)Studio dirigida por el maestro Giulio Zappa, se trasladó  el Aulario de Guajara de la Universidad de La Laguna y al  Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz para ofrecer un repertorio basado en la primera ópera de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife, I Capuleti e I Montecchi.  En noviembre se celebró el Recital de la Masterclass del maestro Zappa en las instalaciones del Orfeón La Paz de La Laguna, acompañado por cantantes y pianistas internacionales. El encuentro lírico que se celebra este viernes 17 en Puerto de la Cruz, será como en las anteriores ocasiones, de libre acceso hasta completar el aforo.

David Astorga

Nacido en Costa Rica, inició  sus estudios de música y canto en la Universidad Nacional de Costa Rica para continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas. Es graduado del programa de jóvenes cantantes de la Ópera de Flandes, fue estudiante del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, en el Palau de Les Arts de Valencia, además de ser egresado de Ópera (e)Studio de Tenerife.

Su carrera ha evolucionado desde roles barrocos como Acteón (Acteón, Charpentier), Dario (L’incoronazione di Dario, Vivaldi) a rossinianos como Ramiro (La Cenerentola) o Almaviva (Il Barbiere di Siviglia). También ha interpretado a  Belmonte (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) además de desarrollar su voz en roles más líricos como Nemorino (L’elisir d’amore, Donizetti), Fenton (Falstaff, Verdi) o Ismaele (Nabucco, Verdi) o Réquiem (Mozart).

Entre sus próximos compromisos con Ópera de Tenerife destacan sus interpretaciones como Alfredo (La Traviata, Verdi), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Javier (Luisa Fernanda, Torroba).

Olesya Berman

Nacida en Rusia, comenzó sus estudios musicales en la Academia de Arte de Ekaterimburgo. Más tarde se traslada a Moscú, donde asiste a la Academia Rusa de Arte Teatral y a la Facultad de Teatro Musical.

Debutó en el rol de Lubascia (Tsárskaya nevesta, R. Kórsakov) con la dirección de M. Marasovsky y dirigida por G. Ansimov. Le siguieron las interpretaciones de Zita (Gianni schicchi, Puccini), como Donna Peppenella y Donna Adelaide (Napoli milionaria, Rota), Rossina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y a Mary (Der fliegende holländer, Wagner). También ha interpretado a Marquesa Melibea y el rol de Maddalena (Il viaggio a Reims, Rossini), Angelina (La Cenerentola, Rossini), Enrico (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) y en el papel de  Maddalena (Rigoletto, Verdi).  A este repertorio hay que sumar múltiples conciertos en salas y festivales de música de todo el mundo, con directores de la talla de R. Villa-Lobos, M. Spada, P. Cassano, J. Schönleber o S. Paoli o D. Rubeca.

Su próximo compromiso con Ópera de Tenerife será su rol de Marta (Faust, Gounod)

Ángel Rodríguez

Nacido en Huelva desarrolla sus estudios musicales en Madrid y técnica vocal con diversos maestros de Canto y Repertorio en España, Turquía e Italia. Destaca en algunos concursos, como el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla o el Concours International d’Art Lyrique de Provence (Francia), además de ganar el Concurso Internacional de Canto Lírico “Gianluca Ricci”, Montefiore Conca (Italia).

Desarrolla un amplio abanico concertístico y escénico en canción y oratorio, además de ópera y zarzuela. Ha trabajado en los principales teatros de España junto a reconocidos directores musicales y de escena: Vicente Sardinero, Cristóbal Soler, Miquel, Ortega, Oliver Díaz, Tulio Gagliardo, Miquel Ignacio García, Calixto Bieito, Gustavo Tambascio o Stefano Poda

Entre sus últimas actuaciones destaca como bajo solista en la 9ª Sinfonía de L. VAN Beethoven en el Auditorio de Zaragoza y en el rol de Dottor Grenvil (La Traviata, Verdi) en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

Sus próximos compromisos incluyen el cover de Filippo II (Don Carlo, Verdi) en Ópera de Tenerife.

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The Festival de Tenerife is hosting Quantum Ensemble’s concert ‘Zares’ [Tsars] at 7:30 pm on Friday, 17 November at Círculo de las Bellas Artes. Cristo Barrios, David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, Macarena Pesutic, Natalia Díaz and David Barrera will be playing Tchaikovsky and two composers connected with Tchaikovsky’s Conservatoire in Moscow, Tanayev and Bodrow, who are performing a premiere. Throughout the week, the members of Quantum will do outreach activities with different groups.

The concert revolves around the influences and synergies that took place in tsarist Russia, which turned Moscow into the capital of ballet. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) has a leading role in this concert with his String Sextet in D minor (Souvenir from Florence), a nickname that makes it programmatic, that is, the composer tries to convey metamusical ideas in the score; in this case, his experience in Florence while he was composing The Queen of Spades. A vigorous and extremely demanding work for performers which the composer dedicated to St. Petersburg Chamber Music Society in answer to his being appointed honorary member of the association.

Moscow Conservatory was part of Tsarist power and patronage of the arts whose director and composition teacher was Sergey Taneyev (1856-1915), a disciple of Tchaikovsky’s who did a great job in conveying the heritage of his master to the following generation of Russian composers: Prokofiev, Scriabin and Rachmaninov, among others. His Trio in B minor for violin, viola and cello is also included in the concert. In it, he shows his admiration for the best Russian musical tradition, a pleasing post-Romantic piece in which the instruments display their expressiveness and hold a harmonious conversation that leads to consensus.

The programme also features the premiere of a work by Kuzma Bodrov, current composition professor at Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. One of Quantum Ensemble’s missions is to encourage new creation and to make the user’s experience unique by premiering works at national and world level.

Regarding their outreach activities, they are holding a social activity with Proyecto Hombre on Wednesday, 15 November (Círculo de Bellas Artes). Improvisation with Manolo Rodríguez and the students of the Escuela Coral de Tenerife (Auditorio de Tenerife) is also taking place. Activities on Thursday, the 16th and Friday, the 17th will be carried out at the Círculo de Bellas Artes: on Thursday, Cristo Barrios is giving a Performance Class with students of Conservatorio Profesional de Música de Canarias and Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife; the latter are offered an open rehearsal in the afternoon.

Also on Friday, 17 November at 6:30 pm, Marina Hervás, doctor in Philosophy and collaborator at Festival de Canarias 2016, will talk about Quantum Ensemble’s ‘Zares’, which this time features Cristo Barrios, clarinet; David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, violins; Macarena Pesutic, viola; Natalia Díaz and David Barrera, cellos. Peña, Pesutic and Barrera play at Sinfónica de Tenerife and they have collaborated with Quantum several times. For her part, Natalia Díaz is a cellist at Orquesta de Euskadi and this is her first time with the group while Gotlibovich is one of the most outstanding violists in his country.

The mission of Quantum Ensemble is to bring music close to our time by creating connections with composers from other periods -namely Romanticism- to establish a fruitful and coherent dialogue to portray, the best way possible, the evolution of Western classical music. They play to a wide range of audiences giving concerts that include comments on the works plus talks, workshops and their involvement in the projects of Auditorio de Tenerife’s Educational and Social Area, in addition to working closely with Tenerife Danza Lab ‘s project “Danza en Comunidad”.

Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife’s box office from 10.00 am to 7.30 pm Monday to Saturday; two hours before the concert starts, via the internet on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.

Cristo Barrios – clarinet

He has given recitals at Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall and Cadogan Hall (London), Palau de la Música (Barcelona and Valencia), Konzerthaus (Vienna and Berlin), Concertgebouw (Amsterdam) and National Auditorium (Madrid). As a chamber musician he has shared the stage with the Brodsky, Arditti, Endellion, Elias and Minetti quartets. In as a soloist highlights include his debut with the Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). He has worked with composers Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen and has given master classes at the Amsterdam Conservatoire, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), University of the Arts (Zürich), Strasbourg Conservatoire, Norwegian Academy of Music and Cologne Conservatoire. He is a doctor in performative musicology (Universidad Complutense), honorary associate of the Royal Academy of Music (London) and a teacher at the Centro Superior Katarina Gurska and at Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

David Ballesteros – violin

Violinist in bandArt, he also carries out activities for people with special needs or who risk marginalization as head of its area of social integration. He is a member of London Symphony Orchestra and he usually performs and records both classical repertoire and film music with them (Star Wars, Harry Potter, among others). He has collaborated with groups like Danzalab, Lisarco Danza and Barrios Orquestados. In 2009 he premiered the Violin Concerto by José Brito with the Sinfonietta of Paris. Ballesteros has taught at Simón Bolívar Orchestra in Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional in Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España and the Guildhall School of Music in London. He is currently a teacher at the prestigious Verbier Festival (Switzerland).

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El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, promueve el XV encuentro de Teatro Aficionado los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife*. Se representarán Maridos y mujeres (basada en la película de Woody Allen) y La funeraria (basada en una obra de Tania Ruiz) y se ofrecerán varios talleres. Teatro Aficionado pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales entre otros.

Cartel Teatro aficionadoPara celebrar los 15 años en la escena de Tenerife, Teatro Aficionado ofrece a los colectivos que en estos años nos han acompañado, un fin de semana lleno de teatro, encuentros y nuevas experiencias.

La apertura será el viernes 17 a las 20:30 horas con ¡Vaya cuadro!, de Goyo Bonilla, interpretado por la Asociación de Vecinos Aicá-Maragá-Grupo de Teatro Las Sanjocheras. El sábado se ofrecerá la función de Maridos y mujeres, adaptación de la obra escrita por Woody Allen, con la Asociación Cultural Soko Colectivo. Y el domingo se deleitará a los asistentes con La funeraria, adaptación de La Santa Paz de Tania Ruiz. Será interpretada por la Asociación Grupo de Teatro Pazcrani.

Con respecto a los talleres, el sábado 18 y domingo 19 se ofrece el Taller de Creación Teatral, que tiene el objetivo de colaborar en la formación y reciclaje de los actores y actrices que han pasado por las tablas bajo la tutela del programa Teatro Aficionado del Cabildo Insular.

Este taller se realiza en distintas sesiones: el sábado 18 se ofrece Preparando nuestros sentidos, una actividad de trabajo corporal y creación de equipos para terminar con el juego teatral ¡Tres tazas de lúdica!. Y el domingo 19 se podrá disfrutar de Mentes, cuerpos y sentidos creativos, un taller de improvisación y todas sus variables, además de Cocinando historias en Grupo, que desarrolla la capacidad imaginativa del actor. A partir de las 14:00 horas se presentarán los ejercicios planteados durante las jornadas, habrá un encuentro de asociaciones y comida conjunta.

El Teatro es importante para contribuir a la identidad cultural de una comunidad, cultiva valores expresivos de relación interpersonal y anima a la participación social. Aporta recursos y herramientas que son útiles para desenvolverse en la vida real (superación de la timidez, capacidad de hablar en público, asimilación del rol social), potencia habilidades sociales que se adquieren con el trabajo en grupo, como la cooperación, la solidaridad, la tolerancia, la responsabilidad y el respeto.

Los objetivos fundamentales del proyecto de Teatro Aficionado son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del Teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales, contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los distintos grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

El proyecto de Teatro Aficionado consiste en la realización de un montaje teatral, donde los participantes pondrán todo su potencial creador, sus ganas de comunicar, su experiencia, sus aptitudes, sus conocimientos, ideas y sentimientos sobre las tablas; transmitiendo su mensaje al público, percibiendo su respuesta inmediata y reaccionando ante esta; una experiencia comunicativa única dentro del mundo de las Artes. Los monitores de Teatro Aficionado son Irene Pérez Rosales, Manuel Ángel Gutiérrez Hernández, Gregorio Bonilla Palmero y Eusebio Galván Cabello. Los grupos de mayores del programa de Teatro Aficionado cuentan con el apoyo de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme.

 

Consulte todos los horarios e información aquí

 

Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife:

Calle Capuchina, 28, 38107 Santa Cruz de Tenerife

922 62 38 52

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