Las dos obras escogidas de Felix Mendelssohn-Bartholody (1809-1847) resultan representativas de los atributos que identifican su carácter compositivo: contención, equilibrio e intimismo. En sus piezas pianísticas descubrió, como la mayoría de los románticos, un modo original de manifestarse, como si fuera un diario íntimo, sin sucumbir a excesivas preocupaciones formales.
En el caso del Concierto para piano número 1 en sol menor (opus 25), estrenado por su autor en septiembre de 1831 en Múnich, destacan varias innovaciones con respecto a la forma clásica de presentar el instrumento solista y la orquesta, que sostiene con energía la sensibilidad nerviosa del piano. Los tres movimientos se interpretan encadenados, siendo el último el más conocido, mientras que el Andante es una sosegada romanza muy próxima al sentimiento schumaniano. La precisión y agilidad en la pulsación así como la limpieza de sonoridad que exige este primer concierto son necesarias para abordar el Concierto para piano número 2 en re menor (opus 40), una obra similar a su predecesora en lo que a estructura y estilo innovadores se refiere, aunque ahonda en una expresión más lírica y concentrada.
Las sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) se hallan entre las piezas musicales más apasionadas de su época. De evidente poética, la Sinfonía número 3, en mi bemol mayor, llamada Renana (opus 97) es un homenaje a la vieja Alemania y con ella el autor deseaba retratar lo que el río, sus paisajes o sus leyendas evocaban al alma de los románticos alemanes, de ahí el subtítulo previsto inicialmente por el compositor: 'Episodio de una vida en la orilla del Rin'. Su resultado, de gran lirismo y sinfonismo perfecto, reflejan una seguridad de orquestación que no se encontraba en este estilo de música anterior de Schumann. Logró una admirable cohesión entre una composición lírica, su modo natural de expresión, y el pleno desarrollo de la forma sinfónica cuya búsqueda marcaría su vida creativa.
El pianista Roberto Prosseda (Latina, 1975) alcanzó notoriedad internacional gracias a sus grabaciones, publicadas por Decca, dedicadas a músicas inéditas de Felix Mendelssohn, entre las cuales está el Concierto en mi menor, grabado con la orquesta del Gewandhaus de Lipsia, bajo la dirección de Riccardo Chailly. Esta afinidad con el estilo del compositor alemán le llevó a completar en 2013 la primera integral de su música pianística, publicada en una caja de 9 CD (Decca).
Ha actuado como solista con la London Philarmonic, la Orquesta de la Gewandhaus, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic y la Moscow State Philharmonic.
Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Munich. Señalado desde sus comienzos como uno de los más importantes directores españoles, desde 1980 ha sido sucesivamente director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Orquesta Sinfónica de Galicia, habiendo recibido por su labor numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Música (1995) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999) entre otros.
El director honorario de la formación del Cabildo colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y con los festivales españoles más importantes. Además de haber dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas, ha sido llamado por diferentes formaciones internacionales, como Berliner Symphomiker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic o London Philharmonic entre las más destacadas.
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.
- Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): Quinteto en si bemol mayor (para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano)
- Igor Stravinsky (1882-1971): Sonata para dos pianos
- Igor Stravinsky (1882-1971): La consagración de la primavera (Arr. Igor Stravinsky para piano a cuatro manos)
- Louis Durey (1888-1979): Nocturno op. 40 para piano
- Georges Auric (1899-1983): Imaginées III para clarinete y piano
- Germaine Tailleferre (1892-1983): Arabesca para clarinete y piano
- Arthur Honnegger (1892-1955): Sonatina para clarinete y piano
- Darius Milhaud (1892-1974): Suite para violín, clarinete y piano op. 157b
- Erik Satie (1866-1925): Gymnopédies para piano
- Francis Poulenc (1899-1963): Sonata para clarinete y piano
- Francis Poulenc (1899-1963): L’Invitation au Château para violín, clarinete y piano
- Johannes Brahms (1833-1897): Trío para clarinete, violonchelo y piano
- Richard Wagner (1813-1883): Wesendonck Lieder
- Arnold Schoenberg (1874-1951): Verklärte Nacht (La noche transfigurada) Arr. Eduard Steuermann para violín, violonchelo y piano
- Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Suite popular brasileira para guitarra
- Alberto Ginastera (1919-1983): Pampeana n° 1 para violín y piano op. 16
- Leonardo Balada (n. 1933): Caprichos nº 13 (ESTRENO ABSOLUTO) (para violín, clarinete, guitarra y piano)
- Aaron Copland (1900-1990): Sonata para violín y piano (1943)
- Leonard Bernstein (1918-1990): Sonata para clarinete y piano
- Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion para violín, clarinete guitarra y piano Arr. Gustavo Trujillo para violín, clarinete guitarra y piano)
- Antonín Dvorak (1841-1904): Seis piezas para piano
- Leoš Janacek (1854-1928): Sonata para violín y piano
- Bohuslav Martinu (1890-1959): Sonatina para clarinete y piano
- Frantisek Benda (1709-1786): Sonata per il Violino Solo et Cembalo col Violoncello (L3.109, en La mayor)
- Johann Caspar Ferdinand Fischer (1662-1746): Suite III für Cembalo (Les Pièces de Clavessin-Musicalisches Blumen-Büschlein op. 2,Schlakenwerth 1696-1698)
- Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata I: La Anunciación (De las Sonatas del Rosario. Die Rosenkranz-Sonaten. Salzburgo ca. 1676)
- Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata Violino Solo Representativa (Biblioteca del Conde Kromeriz. Olomouc, Moravia ca.1669)
- Enrique Granados (1867-1916): Trío para violín, violonchelo y piano op. 50
- Isaac Albéniz (1860-1909): Suite Iberia. Cuaderno 3
- Rubens Askenar (n. 1982). Obra de encargo (para violín, clarinete y piano)
- Manuel de Falla (1876-1946): Siete canciones populares españolas (Arr. Gustavo Trujillo para soprano, cl., vl., vlc. y p.)
- Joseph Haydn (1732-1809): Trío en re mayor Hob. XV:16 (para flauta, violonchelo y piano)
- Alban Berg (1885-1935): Vier Stücke op. 5 para clarinete y piano (1913)
- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Variaciones Kakadu op.121ª (para violín, violonchelo y piano)
- Anton Webern (1883-1945): Vier Stücke op. 7 para violín y piano
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Cuarteto K. 298 nº 4 para fl., vl., vla. y vlc.
IV Masterclass en repertorio de ópera
Para cantantes y pianistas acompañantes Imparte Giulio Zappa, pianista y director de Ópera (e)Studio. Ópera de Tenerife 23 al 27 de noviembre Clases diarias – duración 40 minutos 27 de noviembre Gala lírica por los alumnos participantes Sala de Cámara. 20:30 hInscripción:
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. Fecha límite de recepción de solicitudes: 13 de noviembre 2015 Plazas limitadas (10 únicas plazas) Matrícula 150€ / Oyente 50€ Ficha de inscripción IV MASTERCLASSEl proyecto Danza en Comunidad, desarrollado por Tenerife Danza Lab, se llevó a cabo durante el mes de septiembre con un grupo de internos del Centro Penitenciario Tenerife II. La compañía interpreta Este tesoro, una pieza que gira en torno a la idea de hacer algo bello, en conjunto, con la aportación individual de cada uno de los participantes. Así lo explica el equipo de la compañía residente de danza de Auditorio de Tenerife que compartió con el colectivo de presos un trabajo de tres horas diarias de preparación, colocación y conciencia corporal, en el que les hicieron partícipes y responsables del contenido de la pieza, poco a poco, a raíz de sus palabras, relaciones y deseos. Esta iniciativa busca aproximar la danza a diferentes colectivos sociales, y durante su estancia en el centro penitenciario fueron los miembros de TDL los que pudieron acercarse a su día a día: pases de seguridad, controles, la vida dentro de sus muros, sentir más próximos a los internos, la radio, el salón de actos o las actividades. La compañía cuenta que en un primer momento la reacción de los internos con la danza fue difícil, decían que no les gustaba o que lo hacían porque estaban encerrados, pero tras la primera toma de contacto sus cuerpos fueron relajándose cada día, y ellos mismos se dieron cuenta de los beneficios de la danza, dormían mejor y el tiempo en la cárcel se les pasaba mucho más rápido. Cada día de la sesión pedían una palabra que definiera el día para que TDL en su estudio obtuviera las pistas que necesitaban para ir creando el guion que daría sentido a Este tesoro y así se fue creando la pieza. La parte más importante del proceso creativo llegó cuando empezaron a organizar el espectáculo porque querían que todo saliera bien. El día del estreno el nivel que tenían de exigencia y de ganas de hacer un buen trabajo iba en aumento y antes del espectáculo rapearon palabras de ánimo y esperanza. Así fue entrando el público con ellos dispuestos a defender "su tesoro".
¡Presentamos a los medios #Lasbodasdefígaro de #Mozart! El equipo completo de Ópera Estudio, en la presentación pic.twitter.com/bvVlZp7UHj
— Ópera de Tenerife (@OperadeTenerife) octubre 16, 2015
[/vc_column][vc_column width="1/3"]El director insular @jlrivero espera que las funciones del 22-25 sean "un éxito" por el esfuerzo realizado pic.twitter.com/IY1f7a6MB1
— Ópera de Tenerife (@OperadeTenerife) octubre 16, 2015
[/vc_column][vc_column width="1/3"]El viceconsejero de cultura, Aurelio González, felicitó a @Auditoriotfe y animó a sensibilizar oídos en la sociedad pic.twitter.com/8mgpsrubZ4
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[/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column width="1/3"]Giulio Zappa dice que la palabra que define este año Ópera Estudio es "orgullo" y Silvia Paoli destaca el "talento". pic.twitter.com/fmIqWhPQqU
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[/vc_column][vc_column width="1/3"]"Estoy muy feliz des estar aquí haciendo música" dijo la directora musical Yi-Chen Lin pic.twitter.com/6enxln3R4p
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[/vc_column][vc_column width="1/3"]¡Y qué mejor manera de presentarlo que con música! Los dos elencos de #Lasbodasdefígaro interpretan el final. pic.twitter.com/C4cgJi25YP
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#óperadetenerife Un grupo de intérpretes de Ópera (e)Studio ha sorprendido hoy a los viajeros de Tranvía de Tenerife... Posted by Auditorio de Tenerife on Miércoles, 14 de octubre de 2015
Quantum Ensemble inicia una nueva temporada de conciertos con un programa en el que conectan al discípulo Stravinsky con su maestro Rimsky-Korsakov
El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge una nueva temporada de conciertos de Quantum Ensemble, el conjunto residente de música clásica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife. Un concierto en el que, bajo el título de Primavera Rusa, interpretará tres obras maestras del repertorio ruso que comienza con Quinteto en si bemol mayor, de Rimsky-Korsakov, y continuará con dos obras de Stravinsky, la Sonata para dos pianos y La consagración de la primavera. El evento tendrá lugar el 29 de octubre, a las 20:30 horas en la Sala de Cámara.
El presente programa está construido alrededor de la relación que tuvo Igor Stravisnky en su etapa de formación musical en San Petersburgo con su maestro Nicolai Rimsky-Korsakov. En este programa, Quantum Ensemble pone de manifiesto esta relación maestro/discípulo en obras que representan a ambos compositores rusos de forma auténtica. Al más puro estilo beethoveniano, el Quinteto para piano y vientos en si bemol mayor de Rimsky-Korsakov contrasta con el talante transgresor de La consagración de la primavera de Stravinsky -pieza sinfónica aquí representada en una versión para piano a cuatro manos hecha por el autor-, una de sus obras más famosas y que le ayudó a convertirse en uno de los compositores más influyentes del siglo veinte.
Quantum Ensemble cuenta con un núcleo estable formado por tres músicos con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de reconocido prestigio y artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere.
Este grupo tiene como seña de identidad una forma de difundir la música clásica más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena de talante más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre los artistas y el público.
En este concierto, y como es habitual, se establecerá un diálogo directo con el público a través de un encuentro con los intérpretes que tendrá lugar en el Hall del Auditorio en el descanso del concierto en un ambiente de cercanía.
Las entradas, con descuentos especiales para estudiantes menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet.
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